Erlebe die größten Musical-Hits im Pop-Sound!

Du glaubst, du kennst die Broadway-Hymnen? Dann lass dich überraschen, wenn bei Broadway Meets Pop das Beste aus 100 Jahren Musical-Spektakel auf der 42nd Street in New York auf den Pop-Sound von heute trifft! 

DAS PHANTOM DER OPER, MAMMA MIA, WICKED, THE GREATEST SHOWMAN, LES MISÉRABLES, DISNEYS DIE EISKÖNIGIN und viele mehr.

Erlebe die legendärsten Songs deiner Lieblingsmusicals wie noch nie zuvor – In Liebe zu den Originalen remixed und neu interpretiert.

“Die neuen Arrangements holen die Klassiker direkt ins Hier und Jetzt. Man kennt die Geschichten und Melodien, aber jetzt berühren sie auf eine völlig neue, überraschende Weise! Ich habe Songs, die ich seit Jahren singe, so nochmal ganz neu kennen- und lieben gelernt!”
– Jan Ammann

Auf dieser Bühne werden Deutschlands größte Musical-Stimmen zu gefeierten Pop-Stars: Jan Ammann (Tanz der Vampire), Patrick Stanke (Die Schöne und das Biest), Karolin Konert (Ku’damm 59) und Sophia Riedl (Wicked) sorgen für ein Musik-Spektakel, in dem die Grenzen zwischen Musical-Best-Of und Pop-Konzert der Extraklasse verschwimmen. Eine atemberaubende Lichtshow bringt die Bühne zum Pulsieren, während die Energie des Tanzensembles sowie der Live-Band alle mitreißt – kein Playback, sondern Gänsehaut pur!

Broadway Meets Pop ist keine Musical-Gala wie jede andere – es ist das Live-Erlebnis für alle, die Musicals lieben und Pop fühlen. Erlebe live, wie zwei Welten aufeinandertreffen und sichere dir jetzt deine Tickets für das Musical-Event des Jahres.

Jan Ammann
Jan Ammann ist einer der gefeiertsten Stars auf Deutschlands Musical-Bühnen: Von DIE SCHÖNE UND DAS BIEST über LUDWIG II. bis TANZ DER VAMPIRE hat er bereits alle großen Hauptrollen verkörpert, den Fans mit seiner unvergleichlichen Stimme Gänsehaut-Momente beschert und im TV-Dauerbrenner “Unter Uns” begeistert.

Patrick Stanke
Eine seiner ersten Hauptrollen übernahm Patrick Stanke in Eltons Johns Musical AIDA. Seitdem hat er zahlreiche Hauptrollen in JESUS CHRIST SUPERSTAR, DIE PÄPSTIN sowie TARZAN stimmgewaltig geprägt und wurde für LES MISÉRABLES als bester Musical-Darsteller des Jahres ausgezeichnet.

Karolin Konert
Karolin Konert wurde 2021 mit dem Deutschen Musical Theater Preis prämiert und hat davor bereits in Hauptrollen bei MOZART!, MARTIN LUTHER KING, SCHOLL – DIE KNOSPE DER WEISSEN ROSE und KU’DAMM 59 Geschichte geschrieben.

Sophia Riedl
Sophie Riedl ist die deutsche Stimme von Popstar Ariana Grande im Blockbuster WICKED und hat schon zahlreichen Disney-Prinzessinnen von Arielle bis Schneewittchen ihre Stimme verliehen. Nach Engagements bei MAMMA MIA!, KU’DAMM 56 und WEST SIDE STORY kehrt sie nun aus dem Studio endlich auf die Bühne zurück.

Liebe Besucher,

aus produktionellen Gründen muss die "PSYCHO - Live in Concert" am 04. November 2025 in der myticket Jahrhunderthalle leider ersatzlos abgesagt werden - wir bedauern dies sehr!

Bitte wenden Sie sich für die Rückerstattung des Ticketpreises an Ihre Vorverkaufsstelle.

MANFRED HERTLEIN PRÄSENTIERT 
PSYCHO – LIVE IN CONCERT
MIT DEM WDR FUNKHAUSORCHESTER

  „Psycho“: Alfred Hitchcocks legendärer Thriller zum 65. Jubiläum wieder auf der großen Leinwand

Alfred Hitchcocks Streifen sind legendär, doch insbesondere „Psycho” gilt seit der gefeierten Premiere von 1960 als Meisterwerk der Filmgeschichte. Zum 65. Jubiläum kommt der Thriller über die beunruhigenden Ereignisse im zwielichtigen Bates Motel wieder auf die große Leinwand – begleitet von einem 31-köpfigen Orchester, das mit voller Streicherbesetzung für Gänsehaut pur sorgt. 

Die weltbekannte Filmmusik vom WDR Funkorchester live gespielt

Bernard Herrmanns Soundtrack zählt laut dem American Film Institute zu den besten Filmmusiken aller Zeiten. Mit den unverkennbaren Streicherklängen zu „The Murder” sorgt die Komposition den ganzen Abend für eine packende Spannung, die live gespielt vom WDR Funkhausorchester unter der Leitung von Anthony Gabriele direkt unter die Haut geht.

Gänsehaut garantiert

Im Film stiehlt die junge Sekretärin Marion Crane von ihrem Chef 40.000 Dollar, um endlich ihren Verlobten heiraten zu können. Beim Verlassen der Stadt wird sie gesichtet und bekommt ein schlechtes Gewissen. Bei Nacht und in strömenden Regen taucht sie im am Wege gelegenen Bates Motel unter, wo der junge Inhaber des Motels, Norman Bates, beginnt sich für die hübsche Frau zu interessieren – doch seine herrschsüchtige Mutter ist gar nicht begeistert, um nicht zu sagen todunglücklich…

Erlebe Alfred Hitchcocks Meisterwerk „Psycho” mit dem Original-Soundtrack live in Concert – ein unvergessliches Kinoerlebnis, am Di., 4. November 2025 exklusiv in der myticket Jahrhunderthalle Frankfurt. Jetzt Tickets sichern!

Erlebe den Kultfilm zum 40. Jubiläum wieder auf der großen Leinwand!

Lade deinen Fluxkompensator auf… und mach dich bereit, den unvergesslichen Filmklassiker zu feiern, wie du ihn noch nie zuvor gesehen und gehört hast! Zurück in die Zukunft ist der 1,21-Gigawatt-Blockbuster, der 1985 die Kinocharts anführte, zwei äußerst erfolgreiche Fortsetzungen hervorbrachte und seinen bleibenden Fußabdruck in der Popkultur hinterließ. Begleite Marty McFly (Michael J. Fox), Doc Brown (Christopher Lloyd) und ihren zeitreisenden DeLorean auf dem Abenteuer ihres Lebens, während sie in die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft reisen und versehentlich eine zeit-zerstörende Kettenreaktion auslösen, die das Raum-Zeit-Kontinuum durcheinander bringt!

Jetzt werden sowohl alte als auch neue Fans „Zurück in die Zukunft “ wie nie zuvor erleben – auf einer großen hochauflösenden Leinwand, mit einem beeindruckenden Symphonieorchester, das Alan Silvestris atemberaubende Filmmusik live und synchron zum Film aufführt. Ein exklusives Highlight: Etwa zwanzig Minuten brandneuer Musik, die der preisgekrönte Komponist Silvestri speziell für dieses einzigartige Live-Orchester-Event zur Filmmusik komponiert hat.

Max Herre und Joy Denalane gehen 2025 in die Verlängerung ihrer Alles Liebe Tour
Nur wenige Tage nach dem Release ihres aktuellen, autobiografisch anmutenden Albums ALLES LIEBE und kurz bevor ihre elf Shows umfassende, fast ausverkaufte Herbsttour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz startet, gehen Joy Denalane und Max Herre in die Verlängerung ihrer „Alles Liebe“-Tour und kündigten eine Reihe von Sommer Open Airs an. Am 27.7.2025 machen die beiden auch in Kitzingen bei Würzburg Halt!

Max Herre und Joy Denalane sind zwei der wichtigsten und erfolgreichsten deutschen Musiker:innen der vergangenen 25 Jahre. Joy ist die große Soul-Sängerin, die mit ihrer überwältigenden Stimme auf ihren wegweisenden, autofiktionalen Alben „Mamani“, dem auf Motown Records erschienenen Album„Let Yourself Be Loved" und zuletzt „Willpower“ Maßstäbe gesetzt hat. Max wiederum hat mit seiner Band Freundeskreis und deren Alben „Quadratur des Kreises“ und „Esperanto“ sowie mit seinen Solo-Alben „Hallo Welt“ und „ATHEN“ eine völlig neue Erzählform und Musikalität im deutschen Hip-Hop und Rap etabliert. Sein MTV Unplugged von 2013 gilt bis heute als wegweisend für Live Performances. Zusammen haben Max & Joy zahlreiche Gold- und Platin-Alben verliehen bekommen, Preise gewonnen und grandiose Tourneen gespielt.
   
Ihr gemeinsames Debüt ALLES LIEBE ist weit mehr als nur ein Album über die Geschichte von Max und Joy. Es erzählt vielmehr von einem universellen Liebesbegriff befreit von bürgerlichen Konventionen, von der Liebe in allen Schattierungen. In sieben kurzen Wortbeiträgen von befreundeten Künstler:innen, Familie und Weggefährt:innen wie Anna Dushime oder Ebow, werden die Mehrdimensionalität und die diversen Farben und Erscheinungsformen von Liebe mal anekdotisch, mal analytisch, aber immer eindringlich beschrieben.

Musikalisch vereint das Album alles, was man an Joy Denalane und Max Herre liebt: die prägenden Soul-Einflüsse, das Wehmütige, das sanft Umgarnende, die himmelwärts strebenden Melodien, die Beobachtungsgabe, das Feingefühl, den großen Pop, die gelebte Verschmelzung von Hip-Hop und R&B.

HAINDLING & SPIDER MURPHY GANG in der Seeanlage Diessen

Der Sommer am Ammersee verspricht zwei Open Air Highlights in Diessen in den Seeanlagen: Die großartige Band HAINDLING am Freitag, den 25. Juli 2025, und am Samstag, den 26. Juli die SPIDER MURPHY GANG

Wir freuen uns bereits jetzt schon wieder auf den Sommer 2025 am Ammersee, und besonders auf Konzerte der besten Bands Bayerns: WELTMUSIK AUS BAYERN. HAINDLING, die Kultband aus Bayern, ist mit ihrem unverwechselbaren Klang wohl das außergewöhnlichste Musikereignis, das Bayern zu bieten hat! „Es geht wieder auf“ hieß die letztjährige Tour, die HAINDLING nach überstandener Krankheit und abgesagten Terminen 2023 äußerst erfolgreich absolviert hat. Publikum und Band haben sich gegenseitig gefeiert. Grund genug, um sich auch 2025 auf Hans Jürgen Buchner und seine geniale Band zu freuen!

„I ZIAG`S NET AUS, MEINE ROCK`N ROLL SCHUAH!“

Diese Songzeile aus dem gleichnamigen Song der Spider Murphy Gang sagt eigentlich alles: die Spider Murphy Gang ist noch immer da und das besser als je zuvor. Die Veröffentlichung von Hits wie „Skandal im Sperrbezirk“ ist nun schon mehr als 40 Jahre her – aber die Live Konzerte der Band sind immer noch mitreißend und begeisternd! Nach ihrer langen Bandgeschichte ist die Spider Murphy Gang nach wie vor auf der Bühne voll damit beschäftigt, dem Publikum eine deftige Rock'n Roll-Party zu bieten.

„Welch ein schönes Gefühl ist es zu wissen, dass es noch echte Musiker gibt, die mit großem Einfühlungsvermögen ihr Publikum begeistern. Wir freuen uns drauf!“ (Süddeutsche Zeitung)

Wincent Weiss geht 2025 wieder auf Sommertour! Auf zahlreichen Open Airs werden der Sänger und Songwriter und seine Band mit einer energiegeladenen Show und Hits wie „Musik Sein“, „Feuerwerk“ oder „Wer wenn nicht wir“ wieder für unvergessliche Sommerabende sorgen.

„Irgendwo Ankommen“, sein letztes Album, ist das Resultat einer langen Reise, hin zu sich selbst. Denn in den letzten acht Jahren ist Wincent durch die unterschiedlichsten Phasen gegangen - fühlbar im Kreis der Konzertbesucher:innen, zählbar in über einer Million monatlicher Hörer:innen bei Spotify, 1.000.000 Follower:innen bei Instagram. In 600 Millionen Audio-Streams, über 130 Millionen Video-Views und 340.000 Abonnent:innen des eigenen YouTube-Kanals. Top-10-Platzierungen und zigtausend Plays in den Radio-Airplay-Charts, Top-3-Platzierungen in den offiziellen Verkaufscharts. Greifbar in vielen Platin- und Gold Auszeichnungen für die letzten Singles und Alben. In Form von Awards, wie dem ECHO, einem MTV Music Award, einem Radio Regenbogen Award, der „Goldenen Henne“, dem Audi Generation Award und der „Goldenen Kamera“ (Best Music Act). Auch wenn Anfang Dezember 2024 eine Re-Edition seines Weihnachtsalbums „Wincents Weisse Weihnachten“ erscheint, freut er sich doch gleichzeitig bereits auch auf den kommenden Sommer und die geplanten Open Air Shows:

„Konzerte sind für mich der schönste Ort der Welt. 2 Stunden alles vergessen und loslassen. Das kann nicht nur ich während der Konzerte, sondern das sehe ich auch in ganz vielen Gesichtern, wenn ich ins Publikum schaue. Ich liebe diese ausgelassene Stimmung auf Open Air Konzerten. Was gibt’s Schöneres als an einem Sommerabend mit den besten Freunden oder der Familie auf einem Open Air zu den Lieblingsliedern zu tanzen und jede Zeile mitzusingen? Das ist für mich das Schönste am Sommer, egal ob vor oder auf der Bühne!

HAINDLING & SPIDER MURPHY GANG in der Seeanlage Diessen

Der Sommer am Ammersee verspricht zwei Open Air Highlights in Diessen in den Seeanlagen: Die großartige Band HAINDLING am Freitag, den 25. Juli 2025, und am Samstag, den 26. Juli die SPIDER MURPHY GANG

Wir freuen uns bereits jetzt schon wieder auf den Sommer 2025 am Ammersee, und besonders auf Konzerte der besten Bands Bayerns: WELTMUSIK AUS BAYERN. HAINDLING, die Kultband aus Bayern, ist mit ihrem unverwechselbaren Klang wohl das außergewöhnlichste Musikereignis, das Bayern zu bieten hat! „Es geht wieder auf“ hieß die letztjährige Tour, die HAINDLING nach überstandener Krankheit und abgesagten Terminen 2023 äußerst erfolgreich absolviert hat. Publikum und Band haben sich gegenseitig gefeiert. Grund genug, um sich auch 2025 auf Hans Jürgen Buchner und seine geniale Band zu freuen!

„I ZIAG`S NET AUS, MEINE ROCK`N ROLL SCHUAH!“

Diese Songzeile aus dem gleichnamigen Song der Spider Murphy Gang sagt eigentlich alles: die Spider Murphy Gang ist noch immer da und das besser als je zuvor. Die Veröffentlichung von Hits wie „Skandal im Sperrbezirk“ ist nun schon mehr als 40 Jahre her – aber die Live Konzerte der Band sind immer noch mitreißend und begeisternd! Nach ihrer langen Bandgeschichte ist die Spider Murphy Gang nach wie vor auf der Bühne voll damit beschäftigt, dem Publikum eine deftige Rock'n Roll-Party zu bieten.

„Welch ein schönes Gefühl ist es zu wissen, dass es noch echte Musiker gibt, die mit großem Einfühlungsvermögen ihr Publikum begeistern. Wir freuen uns drauf!“ (Süddeutsche Zeitung)

Refresh Your Body & Soul 2025

• Yogakurse mit ausgewählten Yogalehrer/-innen
• Open Air Bühne mit vielen tollen Künstlern
• Sup-Yoga im wunderschönen Forggensee
• Kinderyoga mit Betreuung & Spielplatz
• Großer veganer Marketplace mit Nachhaltigkeit
• Bühne mit ganztägiger Freifläche für deine Ideen
• Kunst erleben und selbst mitmachen
• Tattoo-Area
• Massage auf dem Balkon des Festspielhauses mit Blick auf die wundervolle Berglandschaft & den Forggensee
• Zeltplatz auf einer Biowiese mit angrenzendem Camperplatz in unmittelbarer Nähe des Festivalgeländes
• vegane und vegetarische Verpflegung
• Nachhaltigkeit
• Xstatic Dance Open Endbühne

Sei dabei, auf dem 4. Ayurveda Festival Deutschland!
20.-22. Juni 2025, Ayurveda-Dorf am See, Niedernberg

Du suchst nach einem ganzheitlichen Ansatz für mehr Wohlbefinden und Lebensfreude? Du möchtest mehr über AYURVEDA, das Wissen vom Leben, erfahren? Du möchtest dich selbst neu entdecken, ausprobieren und endlich wieder eine tiefe Verbindung zu dir selbst und anderen spüren?

Explore. Connect. Flow & Grow.

Mit dem Festival möchten wir eine Gemeinschaft kreieren, bei der deine Gesundheit im Vordergrund steht. Wir möchten deine Lebensqualität verbessern und dich dazu empowern, deine Gesundheit selbst in die Hand zu nehmen, damit du präventiv gut für dich selbst sorgen kannst!

Der Ayurveda, die Wissenschaft vom langen und gesunden Leben, unterstützt dich dabei, wieder in die eigene Balance zu kommen. Stille deinen Wissendurst bei vielen spannenden Vorträgen, entdecke dich neu in den vielzähligen Workshops und spüre die Verbindung zu dir selbst und der Natur.

COMMUNITY
3 Tage, in denen du gemeinsam mit anderen lernst, entdeckst und dich weiter entwickelst.

WORKSHOPS
Lass dich inspirieren von über 40 Expert:innen in über 60 Workshops aus dem Bereich Ayurveda, Yoga und ganzheitliche Gesundheit.

INSPIRATION
Lass dich verzaubern von verschiedenen Künstler:innen und einem bunten Programm.

GENUSS
Entdecke unseren Ayurveda-Bazar mit einer Vielfalt an ayurvedischem Essen, Accessoires und Lifestyle-Produkten.

Veranstalter Manfred Hertlein präsentiert den Headliner für Rock meets Classic 2025:
Randall Hall von Lynyrd Skynyrd!
Dazu gibt’s vier neue Tourstädte: Berlin, Hannover, Düsseldorf & Halle/Westfalen

Fran Cosmo (Boston), John Elefante (Kansas), Lita Ford (Runaways), Mal McNulty (Slade) und Glenn Hughes (Deep Purple / Black Sabbath) - fünf Superstars von legendären Bands konnte Veranstalter Manfred Hertlein für die Rock meets Classic Tour 2025 bereits präsentieren. Doch es kommt noch besser: mit der heutigen Ankündigung setzt Hertlein dem gigantischen Line-Up die Krone auf. Headliner 2025 ist Lynyrd Skynyrd. Die Southern Rock Götter werden vertreten von Gitarrist und Sänger Randall Hall, der von 1987 bis 1993 für die Südstaatler die „Axt schwang“.

Was das für die Setlist bedeutet? Die Antwort: Mega-Hammer-Hits wie „Sweet Home Alabama“ oder "Free Bird"!

Und weil dieses Line-Up, vollgepackt mit Rock-Legenden und ihren unvergesslichen Hits, so fantastisch ist, erweitert Rock meets Classic die Tour 2025 auf 13 Städte. Neben den bewährten Arenen in München, Nürnberg, Kempten, Würzburg, Frankfurt, Passau, Regensburg wurden heute Konzerte in Düsseldorf, Halle/Westfalen, Hannover und Berlin bekannt gegeben.

Wer kennt sie nicht, die G´schicht vom Brander Kaspar nach der Erzählung von Franz von Kobell. Jetzt steht der Brandner Kaspar auf der Musicalbühne: Komponist Christian Auer und Autor und Librettist Karl-Heinz Hummel haben den Stoff neu bearbeitet.

Ein engagierter Griff in die bayrische Sagenwelt lässt die Geschichte ganz neu aufleben.  Im Himmel ist vieles um Umbruch und lässt Petrus, den Portner, fast verzweifeln. Jetzt wird auch der zuverlässige Boandlkramer vom Brandner Kaspar mit viel Kerschgeist beim Wattn über den Tisch gezogen. Der Brandner triumphiert über seine zugewonnenen Jahre – ob das gut ausgeht?

Zum Glück gelingt es dem Boandlkramer mit Hilfe vom Rockadirl, der Wetterhex und der Trud den Brandner die Grenzen des Alters deutlich spüren zu lassen. So kann der Boandlkramer den Brandner überreden, wenigstens probeweise ins Paradies hineinzuschauen. Ob er wohl bleibt?

Der BRANDNER KASPAR, ein tief komödiantisches bayrisches Musical mit wunderbaren Songs in Ohrwurmqualität und voller Liebe zur bayrischen Heimat.

HERZERGREIFEND – MUSIKALISCH – ABENTEUERLICH
Die Geschichte des Waisenjungen Oliver Twist ist weltbekannt. Viele haben den Roman von Charles Dickens in der Schule gelesen, andere eine Verfilmung oder ein Bühnenstück gesehen. Eine seit 20 Jahren erfolgreiche Theaterfassung wurde nun in ein deutsches Musical verwandelt und feiert pünktlich zur Weihnachtszeit Premiere im Silbersaal. Freuen Sie sich auf ein herzergreifendes Stück mit Tanja Maria Froidl und Henriette Schreiner in den Hauptrollen!

DIE RÜHRENDE GESCHICHTE EINES WAISENJUNGEN
Der Waisenjunge Oliver Twist wächst unter erbärmlichen Bedingungen im Armenhaus einer englischen Kleinstadt auf. Als er beim Sargtischler Mr. Sowerberry eine Lehre beginnt, wird sein Leben unerträglich und er flieht vor Hunger und Armut nach London, um dort sein Glück zu versuchen. Aber auch die Großstadt hält zuerst nichts Gutes für ihn bereit, denn hier gerät er in die Fänge einer Bande von Taschendieben, die ihn zum Stehlen anstiften und ausbeuten will. Doch Oliver trifft auch auf liebenswerte Menschen, die Mitleid mit ihm haben und ihm helfen. Dabei kommt schließlich Erstaunliches über seine Herkunft ans Licht!

MUSICAL VON PAUL STEBBINGS UND CHRISTIAN AUER
Autor und Regisseur Paul Stebbings erhielt 2014 von Queen Elisabeth den MBE Orden für seine Verdienste um die britische Kultur. Er schrieb zusammen mit dem britischen Komponisten Thomas Johnson vor 20 Jahren eine Theaterfassung von Oliver Twist, die seither in über 15 Länder exportiert wurde. Gemeinsam mit dem Musiker und Komponisten Christian Auer entstand die Musicalfassung mit sechsstimmigen Vokalsätzen, die nun erstmals in deutscher Sprache aufgeführt wird.

Der Zaubermantel – magische Begegnungen zwischen Mensch und Pferd

Ein untergegangenes Weltreich als Schauplatz

Die Handlung von „Der Zaubermantel“ spielt im längst untergegangenen „British Empire!”, dem größten Kolonialreich der Welt. Unendliche Ländereien inmitten der rauen Natur erstrecken sich über die damalige Welt. Mystische Gestalten bevölkern sagenumwobene Lichtwälder an den Grenzen des Empires und gefährliche Banden streifen durch die Gassen Londons. Irgendwo in dieser Stadt sitzt ein alter Schneider in seiner kleinen Werkstatt.

Das Geheimnis des alten Schneiders

Jener Schneider ist wahrlich kein gewöhnlicher Schneider! Um seine Schultern trägt er einen uralten Zaubermantel. Dieser Mantel, seit Jahrhunderten von einer Generation an die nächste weitergegeben, besitzt die Macht, die widerstreitenden Kräfte unserer Welt zu befrieden, vorausgesetzt der Erwählte ist würdig den Mantel zu tragen! Doch nun ist die Zeit für den gealterten Schneider gekommen. Er muss seinen treuen Zaubermantel loslassen, damit dieser sich einen neuen, würdigen Träger aus dem ganzen Empire erwähle.

Ein Taugenichts als Weltenretter?

Schließlich ist es ein umherstreifender Taugenichts auf Wanderschaft, den der geheimnisvolle Mantel für sich entdeckt. Doch erweist sich der Auserwählte auch als würdig, den Mantel zu tragen? Die Ereignisse überschlagen sich! Finstere Mächte wollen den Mantel an sich reißen und die Erde ins Chaos stürzen. Das Schicksal der Menschheit liegt nun in den Händen eines Taugenichts. Wird es ihm gelingen, die Welt vor der aufziehenden Dunkelheit zu retten?

CHARLES DICKENS‘ MÄRCHEN ALS MUSICAL
Charles Dickens‘ Eine Weihnachtsgeschichte inspiriert und begeistert seit 1843 über Generationen hinweg und erinnert an die wahre Bedeutung von Weihnachten. Michael Schanze und Christian Berg haben aus dem bekanntesten Weihnachtsmärchen der Welt nun ein neues Musical geschaffen, das im November seine Münchenpremiere feiert.

DREI GEISTER DER WEIHNACHT
Am Heiligabend im viktorianischen London schlägt der geizige und hartherzige Geschäftsmann Ebenezer Scrooge die Einladung zum Weihnachtsessen bei seinem Neffen wie jedes Jahr aus, behandelt seinen Angestellten schlecht und verwehrt dem Waisenhaus die Spende. In seiner Welt hat schon lange das Geld über die Menschlichkeit gesiegt. In der magischen Nacht vor Weihnachten erhält er jedoch unerwarteten Besuch vom Geist seines verstorbenen Geschäftspartners Marley, der ihm eindringlich die Konsequenzen seines geizigen Lebensstils vor Augen führt. Kurz darauf erscheinen ihm drei Geister, die ihn auf eine Reise durch die vergangene, gegenwärtige und zukünftige Weihnacht mitnehmen. Wird es Scrooge gelingen, sein Schicksal und das seiner Mitmenschen zum Besseren zu wenden?
MUSICAL VON MICHAEL SCHANZE UND CHRISTIAN BERG
Wohl kein anderes Weihnachtsmärchen ist so zeitlos wie Charles Dickens‘ Eine Weihnachtsgeschichte. Sie begeistert seit fast zwei Jahrhunderten Menschen aller Generationen auf der ganzen Welt und erwärmt jedes Herz mit seiner inspirierenden Botschaft.
Im Winter 2024 erwacht das legendäre Märchen als Musical für die ganze Familie zu neuem Leben. Eine Weihnachtsgeschichte erweckt mit neuer, berührender Musik von TV-Legende Michael Schanze und Kult-Autor Christian Berg den wahren Geist der Weihnacht und entführt große und kleine Träumer in eine zauberhafte Winterwelt.

„SISTER ACT – DAS HIMMLISCHE MUSICAL“: HALLELUJA, DIE NONNEN SIND LOS!
 
“Sister Act”, das Hit-Musical nach der Kult-Komödie mit Whoopi Goldberg, erobert ab Herbst 2024 auf großer Tour ganz Deutschland & Österreich! Nach Erfolgen in New York, London und den Musical-Metropolen Deutschlands kommt das himmlische Musical-Vergnügen in der mitreißenden Original-Produktion direkt aus dem Londoner West End in deutscher Sprache live in deine Nähe und lässt das Publikum vor Freude jubilieren!

SINGT HINAUF ZUM HIMMEL!

Stimme mit ein, wenn die exzentrische Disco-Diva Deloris im beschaulichen Kloster der Schwestern vom Heiligen Geist untertaucht und mit ihrer unwiderstehlichen Energie den eingestaubten Kirchenchor gehörig aufmischt. Die kultige Geschichte voll mit göttlichem Humor, lieb gewonnenen Charakteren und neuen, mitreißenden Show-Nummern des 8-fachen Oscar-Preisträgers Alan Menken (u.a. Disneys “Aladdin” & “Die Schöne und das Biest") fegt den Staub von den Gesangbüchern und reißt jedes Publikum aus den Sitzen. 

Sichere dir jetzt die besten Plätze für “Sister Act - das himmlische Musical” und freue dich auf göttliches Entertainment mit der Original-Produktion aus dem Londoner West End!

Die Story von „Sister Act - Das Musical“:

Die Nachtclubsängerin Deloris van Cartier wird nach ihrem Auftritt zufällig Zeugin eines Mordes - und findet sich plötzlich im Zeugenschutzprogramm wieder. Anstatt glamouröser Bühnenlichter erwartet sie ein konservatives Kloster, wo sie als bescheidene Nonne untertauchen soll – zum Leidwesen der strengen Mutter Oberin… 

Im Kirchenchor soll die Sängerin Teil der Gemeinde werden, doch die Nonnen treffen keinen Ton und so übernimmt Deloris die Leitung. Mit ihr wird jeder Gottesdienst zum Event und die Messen ziehen immer mehr Publikum an – als sie schließlich vor dem Papst auftreten, kommen die Gangster Deloris auf die Spur und die Nonnen schweben unverhofft in großer Gefahr…

Es geht weiter and The Show Will Go On! Auf Grund des großen Erfolges geht die erste Deutschland -Tournee von Nino de Angelo in die Verlängerung. Die ersten Open Air Termine für 2024 stehen nun fest.

Ist das möglich?  Ja, es ist möglich! Nach seiner 40jährigen Bühnenkarriere hat Nino de Angelo im zarten Alter von 60 Jahren das Tournee-Virus voll erwischt! Der fulminante Erfolg seiner Konzerte gibt ihm dabei Recht:

„Der beste Nino de Angelo den es je gab. Er sprüht vor Energie und hat die Liederhalle entflammt“ (Stuttgarter Zeitung)

Ist es möglich nach einer langen und erfolgreichen Karriere alles hinter sich zulassen, und sich noch einmal ganz neu zu erfinden? Genau das ist Nino de Angelo gelungen! Das Publikum feiert Nino de Angelo für seine neuen Songs, die stark und authentisch mitten aus seinem Leben Kommen. Mit seinen Songs „Die Zeit heilt keine Wunden“ und „Gesegnet und Verflucht“ hat er viele neue Fans gewonnen, und auch die alten treuen Fans nicht verloren!

 „Gesegnet und Verflucht – das ist meine Lebensgeschichte, sagt Nino de Angelo. Ich wurde reich beschenkt und bin auch sehr tief gefallen! Die Songs dieser CD‘S sind mein Lebenswerk, und ich musste auf die Bühne, um die Menschen damit zu erreichen!“

Und es ist ihm gelungen die Menschen zu erreichen:
„Es sind bemerkenswert viele Fans gekommen, und die Arena ist vollkommen von den Socken. Nino de Angelo beschert dem Publikum Glücksmomente“ (Leipziger Volkszeitung)

Gesegnet werden alle sein, die rechtzeitig ihre Tickets für die neuen Termine erwerben, und verfluchen werden sich diejenigen, die diese Konzerte verpassen!

„DREAM KING – Lebe deinen Traum“ ist eine deutschsprachige Neuinszenierung des Musicals „Der Schwanenprinz“, das bis 2019 auf dem Forggenseeschiff MS „Füssen“ aufgeführt wurde und als erstes Musical auf einem Schiff mit Szenen an Land das Publikum begeisterte. Nun hält die fesselnde Geschichte in einer Neuinszenierung auf der fantastischen Bühne in einem der schönsten Theater der Welt Einzug: dem Festspielhaus Neuschwanstein!

Autoren sind das Musical-Traumpaar Janet Chvatal & Marc Gremm, Füssens „Sisi & Ludwig“, die die Rollen der Kaiserin und des Königs selbst verkörperten. Nun freuen sich die Autoren, dass mit Publikumsliebling Jan Ammann, DER König Ludwig Darsteller überhaupt, und mit Patrick Stanke namhafte Musicalstars für die Hauptrollen gewonnen werden konnten, die das Musical in eine neue Ära führen.

Die Musik kommt von Nic Raine, einem internationalen Meister der Filmmusik und Mitkomponisten des Musicals „Ludwig2“.

Tauchen Sie ein in die Sagenwelt eines Märchenkönigs. Schon als junger Prinz hatte der König den Mut zu träumen. Der König kehrt zurück in das Schloss seiner Kindheit. Hier wurde er unter der strengen Hand seines Vaters erzogen und lies schon als kleiner Prinz die Helden des Mittelalters in seiner Phantasie lebendig werden. Doch als erwachsener König hat er seine eigenen Träume vergessen und der Prinz, der er einmal war, ist tief in seinem Inneren verborgen. Er nimmt uns mit auf eine fantastische Reise, um seine Träume und die der Menschheit zu retten.

Auf seiner Heldenreise begegnet er dem Geist seines Vaters und zauberhaften Charaktere wie zB. dem „magischen Schwan“ mit 6 Metern Flügelspannweite und dem über 4 Meter hohen „Roten Ritter“, der den „Kelch der Träume“ an sich gerissen hat. Die überdimensionalen Kostüme gestaltete der Amerikaner Michael Curry, der für seine Ausstattungsdesigns u.a. für Disneys „Der König der Löwen“ und „Cirque du Soleil“ vielfach mit Awards ausgezeichnet wurde.

Das Musical möchte mit seiner Musik und der Geschichte Menschen begeistern und inspirieren, an sich zu glauben und ihre Träume zu leben.

Musikgenuss im Märchenschloss 

Neue Klassik-Open-Air Konzerte im Königsschloss 
Lang war es nur ein Traum und viele Jahre harte Ehrenamtsarbeit. Nun ist es dem Vorstand der Konzertgesellschaft Neuschwanstein e.V. um den früheren Ostallgäuer Landrat Johann Fleschhut gelungen, die Tradition der Schlosskonzerte wieder aufleben zu lassen. Vom 21. bis 25. August 2024 bekommt Bayern mit den Neuschwanstein Konzerten 2024 einen neuen Stern am Klassikhimmel. Mit prägnantem Profil, kreativem Konzept und Stars aus der Musik-, Film- und Fernsehwelt. 

Das Programm: einzigartig und erstklassig 

Auf die neue Bühne im Oberen Schlosshof mit seiner einzigartigen Akustik und Atmosphäre gebracht werden Klassiker und Unbekanntes. Den Mittelpunkt der ausgewählten Stücke bilden Werke aus dem Kanon der klassischen Romantik ebenso wie Richard Wagner. Ungehörtes und Überraschendes - eine einzigartige Komposition ganz im Sinne des Märchenkönigs. Dafür konnte die Konzertgesellschaft brillante Musikerinnen und Musiker, sowie Stars aus Film und Fernsehen unter der künstlerischen Leitung von Andre Turnheim gewinnen, die ihre Stücke erst wenige Tage vorher in der Schlossparkregion individuell einstudieren werden. Nach Neuschwanstein konnten unter anderem die Junge Philharmonie Berlin unter Leitung von Marcus Merkel, die OPUS-Gewinner 2023 Charts, Starsopranistin Vera-Lotte Boecker und die bekannte Schauspielerin und Musikerin Jasmin Tabatabai geholt werden. Sogar Hans Sigi tauscht in der Sommerpause der TV-Serie „Der Bergdoktor" seine Landarztpraxis gegen Lyrik ein und liest aus Briefen Ludwig II. vor, die in dessen Traumwelten entführen. Am 179. Geburtstag König Ludwig II. beschließen die Neuschwanstein Konzerte 2024 ihr Programm ganz in seinem Gedenken. 

Mittwoch, 21. August 2024 – 20 Uhr
AUFBRUCH UND FREIHEIT
Egmont op. 84, Ouvertüre Ludwig van Beethoven
Scheherazade, Symphonische Dichtung Nikolai Rimsky-Korsakow
Geschichten aus dem Buch Tausendundeine Nacht

CHAARTS Chamber Artists
Jasmin Tabatabai, Erzählerin

Donnerstag, 22. August.2024 – 20 Uhr
ABENDROT UND ABGESANG
Capriccio Sextett Richard Strauss
Sinfonie Nr. 7 in h-Moll "Unvollendete" Franz Schubert
Im Abendrot Franz Schubert
Il Tramonto - der Sonnenuntergang lyrisches Poem Ottorino Respighi
Vier letzten Lieder Richard Strauss

CHAARTS Chamber Artists
Vera-Lotte Boecker, Sopran

Freitag, 23. August 2024 – 20 Uhr
SAGEN UND FABELN
Die Feen, Ouvertüre Richard Wagner
Die Amazonen, Walzer Franz Liszt
Tannhäuser Suite Richard Wagner
Ankunft bei den schwarzen Schwänen Richard Wagner
Walküren Suite Richard Wagner
Texte von und zu Ludwig II. Traumwelten

ensemble minui
Hans Sigl, Erzähler

Samstag, 24. August 2024 – 20 Uhr
LIEBESTOD UND LIEBESGLÜCK
Tristan und Isolde von Richard Wagner (Vorspiel 2.Akt, 2. Szene Liebestod)
Königskinder von Engelbert Humperdinck (Auszüge)

Brit-Tone Müllertz (Sopran), Brenden Gunnell (Tenor)
Marie Seidler (Brangäne)
Junge Philharmonie Berlin
Marcus Merkel, Dirigent
Axel Brüggemann, Moderation

Sonntag, 25. August 2024 - 20 Uhr
TRAUM UND WIRKLICHKEIT – DAS GEBURTSTAGSKONZERT -
Ouvertüre aus Ein Sommernachtstraum Felix Mendelsohn-Bartholdy
Prélude à l’après-midi d’un faune Claude Debussy
Blumine Symphonischer Satz Gustav Mahler
The Unanswered Question Charles Ives
Siegfried Idyll Richard Wagner
Tod und Verklärung Richard Strauss

Junge Philharmonie Berlin
Marcus Merkel, Dirigent
Axel Brüggemann, Moderation

2024 wäre der große Udo Jürgens 90 Jahre alt geworden. Das nehmen die musikalischen Gastgeber Janet & Marc, Kaiserin Elisabeth und König Ludwig II., mit zum Anlass, die legendäre Pepe Lienhard Big Band, die 37 Jahre lang zusammen mit Udo Jürgens aufgetreten ist, zu ihrer Königsgala nach Füssen einzuladen, um dort in die Welt der unsterblichen Evergreens einzutauchen.

Bei dem "Abend der Legenden" erleben Sie die größten Hits u.a. von Frank Sinatra, Udo Jürgens, Michael Bublé und vielen weiteren unvergesslichen Entertainern, interpretiert von Janet & Marc und ihren Stargästen Jan Ammann und Patrick Stanke, die beide zu den bekanntesten und beliebtesten Musicalstars im deutschsprachigen Raum gehören.

Mit ungebrochener Energie tourt der erfahrene Entertainer und Bandleader Pepe Lienhard durch die Konzertsäle des deutschsprachigen Raums und versteht es, das Beste aus seiner Band herauszuholen. In seiner Kariere standen Pepe Lienhard und seine Big Band mit vielen Legenden auf der Bühne, u.a. mit Stars wie Whitney Houston, Frank Sinatra, Sammy Davis jr. oder Qunicy Jones.

Endlich ist es soweit: die Manfred Hertlein Veranstaltungs GmbH ist stolz den MRF- Besuchern mit Sum41 den Headliner für die 5. Ausgabe vom Mission Ready Festival ankündigen zu dürfen! Die kanadischen Punkrocker blicken auf eine geschichtsträchtige 27-jährige Karriere zurück und werden im kommenden Jahr bei ihrer Abschiedstour nochmal so richtig Gas geben!
Weitere Bands to be announced soon! 

Der Presale startet am Freitag, 8. Dezember, exklusiv via Eventim!

Weitere wichtige Info - Venue Wechsel – Mission Ready Festival goes Geiselwind! 

Aufgrund bautechnischer Gründe musste man sich vom Flugplatz Giebelstadt verabschieden, hat aber mit dem Eventzentrum in Geiselwind die perfekte neue Open Air Location gefunden. Das Gelände ist bereits vielfach Festival-erprobt und es besteht eine direkte Anbindung an die A3. 

Somit bleibt abschließend nur zu sagen – See ya soon at #MRF2024! 

Line-up 2024:
Sum41
u.v.m.

ShowSlot und Manfred Hertlein präsentieren:
ROCK OF AGES

Ein Tribut an das Lebensgefühlund die großen Rock-Hymnen der 80er-Jahre

Ab März 2024 auf großer Tournee durch Deutschland und Österreich und die Schweiz.

Zurück in die 80er: die Zeit der Vokuhila-Frisuren, lässigen Outfits und abgefahrenen E-Gitarren-Sounds und vor allem: Die größten Rock-Hymnen aller Zeiten live!
Das wird dreckig, das wird laut, das wird geil!
 
ROCK OF AGES ist das Live-Spektakel, das sich selbst nicht so ernst nimmt und garantiert kein Klischee der unverwechselbaren 80er auslässt. Liebesgeschichte oder rockige Hommage, Musical oder Parodie?
ROCK OF AGES ist einfach alles und definitiv von jedem zu viel.
Ab März 2024 kommt das bombastische und preisgekrönte Musical zurück auf die Bühnen in Deutschland, Österreich und zum ersten Mal auch in der Schweiz.

Wir feiern den Soundtrack einer ganzen Generation!
Die Zuschauer erleben echte Rocker (nicht diese Musical-Prinzen), eine abgefahrene Live-Band und das echte Lebensgefühl einer Zeit, die wirklich sexy war. Über 25 legendäre Welt-Hits wie HERE I GO AGAIN (Whitesnake), THE FINAL COUNTDOWN (Europe), CAN’T FIGHT THIS FEELING (REO Speedwagon) und I WANT TO KNOW WHAT LOVE IS (Foreigner) lassen garantiert jedes Theater zittern bis der Beton bröckelt.

We built this city on rock’n’roll!
Rock of Ages spielt im Los Angeles der 80er-Jahre: Im legendären Rock-Club „Bourbon Room“ auf dem berüchtigten Sunset Strip regieren Nietengürtel und zerrissene Jeans. Hier trifft Kleinstadtmädchen Sherrie auf Großstadtjungen Drew – doch die Love-Story zwischen der naiven Kellnerin und dem abgeklärten Barkeeper scheitert, noch bevor sie richtig begonnen hat.
Denn die Stadt will auf dem Sunset Strip aufräumen – die Existenz des „Bourbon Rooms“ ist bedroht. Ein Benefiz-Konzert der erfolgreichen Rockband „Arsenal“ soll Geld in die leere Kasse des Clubbetreibers spülen. Doch mit dem Auftritt des exzentrischen Leadsängers Stacee Jaxx nimmt das Unheil seinen Lauf…

I wanna rock!
Seit der umjubelten Broadway-Premiere hat ROCK OF AGES seinen beispiellosen Siegeszug um die Welt angetreten. Selbst Hollywood konnte dem Charme dieser puren Rock-Nostalgie nicht widerstehen: Stars wie Tom Cruise, Catherine Zeta-Jones und Alec Baldwin erlagen dem E-Gitarren-Rausch und eroberten mit der Verfilmung 2012 die Leinwände.
Also, Luftgitarren umschnallen und mitrocken!

Du suchst nach einem ganzheitlichen Ansatz für mehr Wohlbefinden und Lebensfreude?

Du möchtest mehr über AYURVEDA, das Wissen vom Leben, erfahren?

Du möchtest endlich wieder echte Verbindung zu dir selbst und anderen spüren?

Dann komm zum 3. Ayurveda Festival Deutschland!

Inmitten der Natur, umgeben von Wasser, Wiesen und Wäldern empfangen wir dich im schönen Ayurveda-Dorf auf dem Gelände des Seehotels in Niedernberg. Gemeinsam tauchen wir für ein ganzes Wochenende in die Welt des Ayurveda ein.

Erlebe Kreativität, Aktivität und Entspannung in unseren liebevoll gestalteten Vata-, Pitta- und Kapha-Areas. Lausche den Konzerten auf unserer Open-Air-Wiese, schlendere über den bunten Ayurveda-Bazar und entdecke tolle Lifestyle-Produkte für deinen achtsamen Alltag. Natürlich haben wir auch ein köstliches Angebot an ayurvedischen Speisen und Getränken für dich.

Egal, ob du als früher Vogel in die erste Meditation oder Yogasession startest oder den Abend am Lagerfeuer gemütlich ausklingen lässt, vom Hotel oder Campingplatz aus kannst du direkt zu Fuß auf das Festivalgelände und achtsam den Tag beginnen oder ausklingen lassen. 

Auf dem Ayurveda Festival gibt es so viel zu entdecken! 

Dich erwarten 3 Tage gefüllt mit Ayurveda–Wissen, nährendem ayurvedischem Essen, Yoga, Meditation, Breath Work, Musik, Kreativität, Massagen, einem bunten Ayurveda-Bazar, über 40 nationalen und internationalen Referent:innen, Expert:innen und Künstler:innen mit einer Vielfalt an über 40 Workshops und Vorträgen aus dem Bereich Ayurveda, Yoga und ganzheitliche Gesundheit. 

Freu dich auf …

… 3 Tage, in denen du gemeinsam mit anderen lernst, entdeckst und dich weiter entwickelst.

… Yoga- und Meditations-Sessions mit ausgewählten Yogalehrer:innen auf unserem schönen Yoga-Plateau

… Open-Air-Konzerte mit vielen tollen Künstler:innen auf der alten Obstwiese des Seehotels

… inspirierende und spannende Fachvorträge renommierter Expert:innen in den Räumlichkeiten des Seehotels mit Blick auf den malerischen See

… einen bunten Ayurveda-Bazar mit einer Vielfalt an Accessoires und Lifestyle-Produkten

… nährendes, köstliches Ayurveda-Food von Deutschlands angesagtesten Ayurveda-Koch Volker Mehl und unserem beliebten Kochtiger Raj

… Wiesen- und Strandplätze mit ganztägiger Freifläche für Momente des Rückzugs und Entspannung

… kreative Workshops wie Töpfern, Malen, Knüpfen und Basteln im gemütlichen Bootshaus

… wohltuende Massagen im entspannenden Spa-Bereich des Seehotels 

… Camping im Dorfgarten oder Übernachtung im Seehotel in unmittelbarer Nähe des Festivalgeländes

… eine Eisbad-Session mit Wim Hof Instructor Marius Schäfer 

… eine Kakao-Zeremonie und Ecstatic Dance und vieles mehr …

AND LAST BUT NOT LEAST …

… deine Goodie-Bag mit hochwertigen ayurvedischen Produkten im Gesamtwert von über 100,- Euro – Whoop Whoop!

Mit dem Festival möchten wir eine Gemeinschaft kreieren, bei der DEINE Gesundheit im Vordergrund steht! Wir möchten deine Lebensqualität verbessern und dich dazu empowern, deine Gesundheit selbst in die Hand zu nehmen!

Let's celebrate health and ayurveda!

AYURVEDA FESTIVAL – 

Das Festival, bei dem Gemeinschaft & DEINE Gesundheit im Vordergrund stehen!

ShowSlot und Manfred Hertlein präsentieren:
ROCK OF AGES

Ein Tribut an das Lebensgefühlund die großen Rock-Hymnen der 80er-Jahre

Ab März 2024 auf großer Tournee durch Deutschland und Österreich und die Schweiz.

Zurück in die 80er: die Zeit der Vokuhila-Frisuren, lässigen
Outfits und abgefahrenen E-Gitarren-Sounds und vor allem: Die größten Rock-
Hymnen aller Zeiten live!
Das wird dreckig, das wird laut, das wird geil!

ROCK OF AGES ist das Live-Spektakel, das sich selbst nicht so ernst nimmt und garantiert kein Klischee der unverwechselbaren 80er auslässt. Liebesgeschichte oder rockige Hommage, Musical oder Parodie?
ROCK OF AGES ist einfach alles und definitiv von jedem zu viel.
Ab März 2024 kommt das bombastische und preisgekrönte Musical zurück auf die Bühnen in Deutschland, Österreich und zum ersten Mal auch in der Schweiz.

Wir feiern den Soundtrack einer ganzen Generation!
Die Zuschauer erleben echte Rocker (nicht diese Musical-Prinzen), eine abgefahrene Live-Band und das echte Lebensgefühl einer Zeit, die wirklich sexy war. Über 25 legendäre Welt-Hits wie HERE I GO AGAIN (Whitesnake), THE FINAL COUNTDOWN (Europe), CAN’T FIGHT THIS FEELING (REO Speedwagon) und I WANT TO KNOW WHAT LOVE IS (Foreigner) lassen garantiert jedes Theater zittern bis der Beton bröckelt.

We built this city on rock’n’roll!
Rock of Ages spielt im Los Angeles der 80er-Jahre: Im legendären Rock-Club „Bourbon Room“ auf dem berüchtigten Sunset Strip regieren Nietengürtel und zerrissene Jeans. Hier trifft Kleinstadtmädchen Sherrie auf Großstadtjungen Drew – doch die Love-Story zwischen der naiven Kellnerin und dem abgeklärten Barkeeper scheitert, noch bevor sie richtig begonnen hat.
Denn die Stadt will auf dem Sunset Strip aufräumen – die Existenz des „Bourbon Rooms“ ist bedroht. Ein Benefiz-Konzert der erfolgreichen Rockband „Arsenal“ soll Geld in die leere Kasse des Clubbetreibers spülen. Doch mit dem Auftritt des exzentrischen Leadsängers Stacee Jaxx nimmt das Unheil seinen Lauf…

I wanna rock!
Seit der umjubelten Broadway-Premiere hat ROCK OF AGES seinen beispiellosen Siegeszug um die Welt angetreten. Selbst Hollywood konnte dem Charme dieser puren Rock-Nostalgie nicht widerstehen: Stars wie Tom Cruise, Catherine Zeta-Jones und Alec Baldwin erlagen dem E-Gitarren-Rausch und eroberten mit der Verfilmung 2012 die Leinwände.
Also, Luftgitarren umschnallen und mitrocken!

Michael Schulte veröffentlicht sein sehnlichst erwartetes neues Album und setzt mit einer zugehörigen Headlinertour noch einen obendrauf! Der erfolgreiche Singer-Songwriter reflektiert auf „Remember Me“: „Was habe ich erreicht? Was bleibt von mir, wie wird man sich irgendwann an mich erinnern?“ Die existentiellen Fragen fasst er in neue, mitreißende Songs und stellt sie seinen Fans 2024 auf der „Remember Me“-Tour vor - die Set-Listen sind aber auch voll mit allen bekannten und geliebten Hits - dieser Mix wird die Tour zu einem unvergesslichen Erlebnis machen!

ROCK MEETS CLASSIC 2024 - „LET‘S ROCK TOUR!“

Mit den Superstars Tarja Turunen (ex-NIGHTWISH), John Helliwell & Jesse Siebenberg (SUPERTRAMP), Midge Ure (Ultravox), Robert Hart (MANFRED MANN’S EARTH BAND), Paul Shortino (QUIET RIOT) und
Special Guest Russ Ballard.
Tour-Start am 10. April 2024 in Ludwigsburg – Jetzt Tickets sichern!

Würzburg, 30. August 2023 – Die Tour 2023 (u.a. mit Europe, Uriah Heep) ist allen Besuchern von Rock meets Classic noch in allerbester Erinnerung, da schürt Veranstalter Manfred Hertlein schon die Vorfreude auf 2024, in dem er heute die Stars für die RmC-Konzertreise im kommenden April verkündet. Und dieses Line-Up ist einfach spektakulär!

Die Fans dürfen sich auf Tarja Turunen, die Original-Sängerin der Symphonic Metal Superstars NIGHTWISH, freuen. Tarja gilt als eine der besten Rocksängerinnen der Welt und passt aufgrund ihrer Opern-Ausbildung und ihrer fantastischen Stimmfarbe perfekt zu Rock meets Classic. Die Finnin verkörpert die Fusion aus Rock und Klassik wie keine andere!

RmC-Veranstalter Manfred Hertlein: „Tarja und RmC passen fantastisch zusammen – sie ist die optimale Besetzung für uns als Headliner der Tour 2024! Darüber hinaus sind wir sehr glücklich mit dem gesamten Line-up.“

Und das kann sich in der Tat mehr als sehen und hören lassen. Und hat – wie immer - jede Menge „Greatest Rock Hits“ im Gepäck! Als da wären John Helliwell & Jesse Siebenberg von SUPERTRAMP. Das Duo stand 2018 erstmals auf der RmC-Bühne und begeisterte mit begnadeten Songs wie „Dreamer“, „Give A Little Bit“ und „School“.

Außerdem im tollen RmC-Programm 2024: Midge Ure (ULTRAVOX), der das Publikum zuletzt 2016 mit seiner energetischen Show und traumhaften Songs wie „Vienna“ und „Dancing With Tears in My Eyes“ in Verzückung versetzte.

Als „Special Guest“ steht Rock-Ikone Russ Ballard auf der RmC-Bühne. Ballard hat mit „On The Rebound“ und dem Miami Vice-Song „Voices“ zwei großartige eigene Hits im Gepäck. Zudem hat der Brite Dutzende Songs für Superstars wie Kiss, Roger Daltrey (The Who), Ringo Starr (The Beatles) oder Abba-Sängerin Agnetha Fältskog geschrieben, aus denen er ein exklusives Überraschungs-Set für RmC „zaubern“ wird.

Zudem dürfen sich die RmC-Fans auf Robert Hart, den charismatischen Frontmann von Manfred Mann´s Earth Band und zeitlose Hits wie „Mighty Quinn“ und „For You“ freuen.

Erstmalig dabei und herzlichst begrüßt: Sänger Paul Shortino von QUIET RIOT, die in den 80er Jahren mit ihrer Hymne „Cum On Feel The Noize“ die Musik-Welt eroberten und mit dem Album „Metal Health“ als erste Metal-Band überhaupt Platz 1 der US-amerikanischen Billboard Charts eroberten!

Dieses hochkarätige Sechser-Pack macht mächtig Lust auf Rock meets Classic 2024. Tickets für das Spektakel sind ab 01.09.2023 erhältlich!

RmC Line-up 2024:

Tarja Turunen (ex-Nightwish)
John Helliwell & Jesse Siebenberg (Supertramp)
Midge Ure (Ultravox)
Robert Hart (Manfred Mann's Earth Band)
Paul Shortino (Quiet Riot)
Special Guest: Russ Ballard

EVERYBODY CUT LOOSE!

Der Kultfilm aus den 80ern erobert die deutsche Bühne. In Footloose – Das Musical treffen atemberaubende Tanznummern auf einen Oscar-nominierten Soundtrack und eine mitreißende Geschichte voller Nostalgie. Kein Fuß bleibt still, Mitfiebern und Mitsingen ist angesagt, wenn der rebellische Teenager Ren mit tatkräftiger Unterstützung von der Bomont-Jugend frischen Wind in die spießige Kleinstadt bringt. Kulthits wie „Holding out for a hero“, „Almost Paradise“, „Let’s hear it for the boy“ und natürlich der Titelsong „Footloose“ lassen das ausgelassene Lebensgefühl der 80er Jahre wieder aufleben.

PACKENDE STORY ÜBER REBELLION UND LEBENSFREUDE
Ein Leben ohne Tanz und Musik? Unvorstellbar für den jungen Ren McCormack. Doch als seine Eltern sich scheiden lassen und er mit seiner Mutter in die konservative Kleinstadt Bomont ziehen muss, ändert sich sein Leben drastisch, denn in der bibeltreuen Gemeinde sind Rockmusik, Alkohol und Tanzen strikt verboten. Damit will sich Ren jedoch nicht abfinden. Schnell hat er die Jugend des Städtchens auf seiner Seite und versucht, gegen Verbote und Engstirnigkeit vorzugehen – zunächst ohne Erfolg.
Es dauert nicht lange, bis der musikbegeisterte Neuling mit der strengen Moral des tonangebenden Reverend Shaw Moore in Konflikt gerät. Wo Rockmusik die Sinne verwirrt, sind Drogen- und Alkoholmissbrauch die teuflische Folge – so die Überzeugung des Reverend seit dem tragischen Unfall seines Sohns. Doch so leicht lässt sich die neu entfachte Leidenschaft der Jugend nicht bremsen. Als Ren sich schließlich ausgerechnet in Moores rebellische Tochter Ariel verliebt, läuft der Wettstreit zwischen den zwei Welten auf einen packenden Höhepunkt zu.
Die Geschichte basiert auf einer wahren Begebenheit. Erst 1980, nach fast hundert Jahren strenger Verbote, konnten sich die Schüler der High School in Elmore City, Oklahoma, das Recht erkämpfen, tanzen zu dürfen und einen Ball auszurichten.

80ER JAHRE KULT AUF DER MUSICALBÜHNE
1984 kam der Film „Footloose“ in die Kinos. Kevin Bacon tanzte gegen Spießertum und überkommene Moralvorstellungen an, für den jungen Schauspieler der Durchbruch. Im Jahr 1998 feierte dann die Musical-Fassung von Footloose Premiere am Broadway in New York und begeisterte dort das Publikum in über 700 Vorstellungen. Von Ungefähr kommt die überwältigende Resonanz natürlich nicht, denn das Stück bietet alles, was Fans an Musicals schätzen und lieben: ergreifende Songs, energetische Choreografien und natürlich eine aufregende Story.
In der deutschen Fassung wechseln sich deutsche Dialoge mit den bekannten Welt-Hits im englischen Original ab. 2024 geht Footloose – Das Musical auf Tournee und macht auch in München Station. Everybody cut loose!

Fliegende Mähnen im Glanz unzähliger Scheinwerfer, kraftvolle Hufe, die durch den Sand stäuben, mitreißende Tänze und eine berührende Geschichte. Das ist die neue, atemberaubende Pferdeshow MONDWIND — „Der Zaubermantel“.

33 Pferde, ein Esel und 80 Mitwirkende, darunter in den Hauptrollen virtuose Ballett-Solisten der Bayerischen Staatsoper sowie international bekannte Showreiter präsentieren das abwechslungsreiche Programm rund um den magischen Zaubermantel: Die spanische Equipe Artequus, Meister der Doma Vaquera, der Franzose Kevin Ferreira und seine waghalsige Trickreiter-Equipe, Sarah Fritzenwanker, Mitglied einer der größten Friesen-Equipes der Welt „Moments in Black“, der Ukrainer Viktor Kirka mit seiner außergewöhlichen Kaltblut-Comedy und die junge Französin Iseulys Deslé mit ihrer beeindruckenden Freiheitsdressur.

Die phantasievolle Erzählung entführt den Zuschauer in die längst untergegangene Welt des British Empire: In Londons düsteren Gassen erfüllt sich das Schicksal eines arglosen Taugenichts. Der sagenumwobene Zaubermantel hat ausgerechnet ihn auserwählt, um finstere Mächte daran zu hindern, die Welt in ewiges Chaos zu stürzen. Doch wird es ihm gelingen, die Welt vor der aufziehenden Dunkelheit zu retten?

Seit 2009 ließen sich jedes Jahr bis zu 500.000 Besucher in ganz Europa von den Apassionata-Shows unter der Leitung des Regisseurs Holger Ehlers verzaubern.  Der vielfach preisgekrönte Kreativdirektor nutzte die vergangenen zwei Jahre für die Ausarbeitung seiner neuen Produktion „MONDWIND – Der Zaubermantel“. Holger Ehlers begann seine berufliche Laufbahn 1983, als er seiner Leidenschaft für Kunst folgte und sich entschied, Operngesang an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Hamburg zu studieren. Heute blickt der gebürtige Berliner auf rund ein Vierteljahrhundert internationale Opern-, Musical- und Theatertätigkeit zurück – von Hamburg und Berlin bis Moskau und Shanghai. Seine Produktion MONDWIND gastierte zuletzt in Saudi Arabien, wo sie die Besucher des Kulturfestivals „Jeddah Season“ begeisterte.

Die umjubelte Premiere der neuen internationalen Pferdeshow »MONDWIND – Der Zaubermantel« fand am 14.08.2022 in der Showarena auf Schloss Kaltenberg statt.

DAS PHANTOM DER OPER

Die Originalproduktion von Sasson/Sautter mit Deborah Sasson und Uwe Kröger

Musik: Deborah Sasson
Text: Jochen Sautter
Musikdirektor und  Arrangements: Ryan Martin

Die große Tournee Produktion kommt zurück mit einer hochkarätigen Starbesetzung und in einer komplett neuen musikalischen Bearbeitung.
Ein echtes Musicalhighlight!

Nach dem überragenden Erfolg der Tournee 2022/23 wurde die Produktion für die Qualität der Darsteller, der Musik und des spektakulären Bühnenbildes von Sonnenklar TV mit der Goldenen Sonne 2023 für bestes Musical ausgezeichnet. Weltstar Deborah Sasson konnte ein weiteres Mal für die Rolle der Christine gewonnen werden. Das Publikum und die Presse feiern allerorts das  Zusammenspiel der Sängerin mit Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger, der wieder die Rolle des Phantoms übernehmen wird.

Seit 2010 fesselt „Das Phantom der Oper“ des Autoren Teams Deborah Sasson und Jochen Sautter die Zuschauer auf den Bühnen Europas. Die Zwangspause der Corona Pandemie wurde kreativ dazu genutzt, um die Produktion musikalisch komplett neu zu überarbeiten. Dafür konnte der britische Erfolgsmusiker Ryan Martin gewonnen werden, der u.a. Musik für Cirque du Soleil, America’s Got Talent, Netflix, BBC, ABC, CBS und Fox USA komponierte und arrangierte.

Das eindrucksvolle Bühnenbild lebt sowohl von den effektvollen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki als auch von den grandiosen Bühnenelementen, gebaut von Michael Scott der Metropolitan Opera in New York.

Diese Neuinszenierung, die einst zum 100. Geburtstags des 1910 von Gaston Leroux geschriebenen Romans „Le Fantôme de l'Opéra“ entstand, ist eines der erfolgreichsten Tournee Musicals Europas. Die Produktion hebt sich von allen bisherigen musikalischen Interpretationen des Literaturstoffes ab, indem sie sich näher an die Romanvorlage hält und in Teilen der von Sasson komponierten Musik bekannte Opernzitate einbindet.

Die Rolle der Christine interpretiert die weltweit gefeierte Bostoner Sopranistin und Echo Klassik Preisträgerin Deborah Sasson. Ihre facettenreiche und kraftvolle Stimme ist perfekt für diese Mischung aus Oper und Musical. Das Phantom wird von Uwe Kröger gespielt, der seit seinem Durchbruch in der Rolle des Todes in der Welturaufführung von Elisabeth die Herzen des Publikums eroberte. Er spielte unter anderem die Hauptrollen in den Uraufführungen Rebecca, Mozart, Der Besuch der alten Dame, Heidi und in den deutschsprachigen Erstaufführungen von Sunset Boulevard, Miss Saigon, Doctor Dolittle, The Addams Family sowie Napoleon am Londoner Westend. Nun schlüpft er bei dieser Produktion in die Rolle des von der Welt gefürchteten und innerlich zerrissenen Phantoms.

  Des Weiteren wirkt ein großes Ensemble ausgewählter Sänger, Tänzer und Schauspieler aus dem deutschsprachigen Raum mit. 

Autoren:                                              Deborah Sasson und Jochen Sautter
Musikarrangements:                        Ryan Martin
Liedtexte und Dialoge:                     Jochen Sautter
Komposition und
Musikalische Gestaltung:                Deborah Sasson
Regie und Choreografie:                  Jochen Sautter
Bühnenausstattung:                         Michael Scott
Multimedia Technik:                        Daniel Stryjecki
Musikalische Leitung                       Piotr Oleksiak
Künstlerischer Gesamtleitung:      Deborah Sasson und Jochen Sautter

Wer kennt sie nicht, die G´schicht vom Brander Kaspar nach der Erzählung von Franz von Kobell. Jetzt steht der Brandner Kaspar auf der Musicalbühne: Komponist Christian Auer und Autor und Librettist Karl-Heinz Hummel haben den Stoff neu bearbeitet. Ein engagierter Griff in die bayrische Sagenwelt lässt die Geschichte ganz neu aufleben.  Im Himmel ist vieles um Umbruch und lässt Petrus, den Portner, fast verzweifeln. Jetzt wird auch der zuverlässige Boandlkramer vom Brandner Kaspar mit viel Kerschgeist beim Wattn über den Tisch gezogen. Der Brandner triumphiert über seine zugewonnenen Jahre – ob das gut ausgeht?

Zum Glück gelingt es dem Boandlkramer mit Hilfe vom Rockadirl, der Wetterhex und der Trud den Brandner die Grenzen des Alters deutlich spüren zu lassen. So kann der Boandlkramer den Brandner überreden, wenigstens probeweise ins Paradies hineinzuschauen. Ob er wohl bleibt?

Der BRANDNER KASPAR, ein tief komödiantisches bayrisches Musical mit wunderbaren Songs in Ohrwurmqualität und voller Liebe zur bayrischen Heimat.
Eine Produktion vom „Festspielhaus Neuschwanstein, Füssen“ mit „Deutsches Theater, München.“

RBK Fusion und Matt Davis Management präsentieren:

Bonnie Tyler mit ihren Hits und „The Best Is Yet To Come“ Ende 2023 europaweit auf großer Hallen-Tour

  (thk) „Das Beste kommt noch“ lautet übersetzt ihr aktueller Tourtitel, doch von Bonnie Tyler live ist immer das Beste zu erwarten! Vom 2.Oktober bis 21.Dezember 2023 geht die blonde Sängerin mit der markanten Reibeisenstimme europaweit wieder auf großer Tournee. Im Programm hat sie nicht nur die 2021-er CD „The Best Is Yet To Come“ (earMUSIC). Die Songs ihres jüngsten Studio-Albums sind eingerahmt in ein Feuerwerk der diversen Bonnie-Bestseller – von ihrem ersten Charts-Treffer „Lost In France“ (1975) über den Welthit „It’s A Heartache“ sowie „Total Eclipse Of The Heart“, „Holding Out For A Hero“ bis zu „If You Were A Woman (And I Was A Man)“ oder „Loving You Is A Dirty Job“.
Diese britische Musikerin ist wirklich ausgezeichnet! Das belegen unter anderem ‚Grammy‘-Nominierungen als beste Popsängerin und beste Rockmusikerin, der ‚RSH-Gold Award‘, ‚Echo‘ oder die ‚Goldene Europa‘ als erfolgreichste Künstlerin. Ihre Domäne aber ist seit Karrierebeginn die Bühne. Deshalb lohnt es sich einmal mehr, die sehr oft im Fernsehen auftretende Rockröhre im Konzert hautnah zu erleben.

METAL TRIBUTES 2023 - Deutschlands größtes Metal Tributes Festival!
Mit sechs der besten Tribute Bands Europas & anschließender Metal Disco!
Haltet euch jetzt schon den Samstag vor Weihnachten frei, denn im Maimarktclub Mannheim steigt die Tribute Show des Jahres, es wird nochmal richtig laut!

Die großen Festivals finden in Deutschland im Sommer statt, doch der Festival Hunger bleibt auch im Winter bestehen - ,,The Show must go on!"

METAL TRIBUTES begeistert mit einer Auswahl der besten Metal Tribute Bands Europas & lässt euch zum Abschied des Jahres noch mal richtig headbangen.
Jede der sechs Tribute Bands bringt mit den besten Hits der Originale die Bühne zum Beben!
„So nah am Original wie wohl keine andere", dies bezieht sich nicht nur auf das Aussehen und die Performance, sondern auch auf das Bühnenbild des METAL TRIBUTES 2023 Festivals!
FISH (7-er Club) wird euch durch den Abend begleiten & moderiert die METAL TRIBUTES 2023!

• AC/DC performed by BAROCK (GER)
• Metallica - performed by SAD (IT)
• KISS - performed by KISS Forever (HUN)
• Volbeat - performed by Rebel Monster (GER)
• Guns n' Roses - performed by Reckless Roses (HUN)
• Mötley Crüe - performed by Saints of Los Angeles (GER)

Mit dieser geballten Power haben wir den Grundstein für ein bombastisches Konzerterlebnis gelegt.

Ihr habt noch nicht genug? Nach den Best of Shows haben wir keinen geringeren als DJ MARKUS BABBEL verpflichten können! Genau der Markus Babbel, Fußballprofi, -trainer, Kommentator & Vollblut Metal-Head an den Decks der direkt im Anschluss stattfindenden Metal Disco!

Entgegengesetzt zum aktuellen Trend immer teurer werdender Tickets wollen wir einen knackigen Eintrittspreis anbieten.

offMUSICAL präsentiert den Musical-Hit FLASHDANCE auf großer Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Mitreißende Tänze und eine berührende Story um große Träume und wahre Liebe treffen auf einen der legendärsten Soundtracks aller Zeiten - Welt-Hits wie „Flashdance – What a Feeling“, „Maniac“, „Gloria“, „Manhunt“ und „I Love Rock & Roll“ garantieren ein Musical-Erlebnis der Extraklasse.

Ausgezeichnet mit Oscar, Grammy und Golden Globe - offMUSICAL bringt den Kult-Film in einer modernen Neuinszenierung, die das Lebensgefühl der 1980er mit dem Zeitgeist von heute kombiniert, ab November 2021 in die renommiertesten Spielstätten im deutschsprachigen Raum.

„FLASHDANCE hat in den letzten Jahren das Publikum weltweit begeistert. Wir sind sehr glücklich, dieses hochkarätige und mitreißende Stück treu unserer offMUSICAL-Machart neu inszenieren zu dürfen - Im modernsten Look und in höchster Produktionsqualität“, so der Geschäftsführer von offMUSICAL, Stephan Dominik Huber, „mit der Kombination aus erfolgreichen Musical-Hits (GHOST und FLASHDANCE), innovativen Eigenentwicklungen (DAS SUPER-PANNEN-MUSICAL) und dem Neuesten aus New York und London (MEMPHIS, MUSICAL REVOLUTION) bieten wir unserem Publikum in Zukunft ein noch vielseitigeres Programm und verfolgen weiter unsere Vision, das Musical in Deutschland von Grund auf neu zu denken.“

Die Story von FLASHDANCE
FLASHDANCE erzählt die unvergleichliche Geschichte von Alex Owens, einer jungen Frau aus Pittsburgh. Tagsüber arbeitet sie in einem Stahlwerk und in der Nacht als Tänzerin in einer Bar. Doch in Wahrheit träumt sie davon, professionelle Tänzerin zu werden. Als sich Alex in ihren Chef Nick Hurley verliebt, öffnen sich Türen, die vorher verschlossen blieben und sie bekommt die Chance ihres Lebens - Ein Vortanzen an der renommierten Shipley Tanzakademie. Doch schon bald wird sie mit den Schattenseiten ihres Vorhabens konfrontiert und muss sich entscheiden - Lebt sie ihr bisheriges Leben weiter oder kämpft sie für ihren Traum?

NIGHT OF FREESTYLE Die spektakuläre Night of Freestyle kommt am 02.12.2023 nach München

Die Night of Freestyle war 2019 zum ersten Mal in der Münchner Olympiahalle und konnte bereits bei ihrem Debüt mit einer fast ausverkauften Halle einen überragenden Erfolg feiern. Mit der Mischung aus Show und Contest sowie spektakulären Licht-, Pyro-, Laser- und Feuerelementen ist die Night of Freestyle im Rahmen der „Back to Live“-Tour, am 02. Dezember 2023, ein einzigartiges Erlebnis für Groß und Klein.   Die Zuschauer:innen können sich auf Highlights aus dem Freestyle Motocross, Tandem FMX, Mountainbike, BMX, BMX Flatland, Scooter, Kunstrad, Quad, Snowmobile, Buggy und Seitenwagen freuen. Die Fahrer und Athleten der Show kommen aus ganz Europa – allen voran der deutsche FMX Weltmeister Luc Ackermann.  

Tickets sind ab 05.08.2022, 10 Uhr unter www.myticket.de sowie telefonisch unter 040-2372 400 30, unter www.tourneen.com und an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich. 

Luc Ackermann, der amtierende FIM Freestyle Motocross Weltmeister, errang bei den kürzlich vergangenen X Games 2022 in Kalifornien direkt zwei Medaillen: im Freestyle Motocross sowie beim Best Trick Contest. Damit ist er der erste deutsche FMX Sportler überhaupt, der Medaillen bei den X Games in den Freestyle Motocross Wettbewerben gewinnen konnte. Der mehrmalige Weltrekordhalter, unter anderem für 10 Backflips in 30 Sekunden, wird auch bei der Night of Freestyle die Besten seiner Tricks und Stunts zeigen.   Die Show lebt von ihren sportlichen Highlights wie neue Frontflip-Kombinationen und Body Varials auf dem Motorrad, Quattro Backflips mit dem BMX, Double Frontflips auf dem Mountainbike und absolute Weltneuheiten auf dem Scooter. Auch die Seitenwagenfahrer Jason Vandaele und Birgen Beernaert aus Holland werden ab 2022 eine Weltneuheit präsentieren: einen Backflip mit einem Sidecar!   Eine gigantische Pyro- und Lasershow sowie einigen neuen Überraschungen, auf die sich die Fans freuen können ergänzen die spektakuläre Show.  

Bereits bei der letzten Night of Freestyle-Tournee strömten die Fans zu den Shows in der ganzen Republik. 2022/24 ist die ultimative Freestyle-Show erneut in ganz Deutschland unterwegs. Mit acht Terminen und über 60.000 zu erwartenden Gästen wird die Tour alles Bisherige toppen.  

Mit Tourneeveranstalter Manfred Hertlein und seinem Team steht Night of Freestyle nach der Pandemie genau der richtige Partner an der Seite, um noch größer durchzustarten als je zuvor! Global Concerts als örtlicher Veranstalter in München freut sich mit der langjährigen Erfahrung in diesem Veranstaltungsformat zu Seite zu stehen auf die Night of Freestyle 2023 in der Olympiahalle.

FACK JU GÖHTE - DAS MUSICAL
Fack, jetzt singen sie – der Kultfilm als Musical auf der Bühne

Zeki alias Herr Müller, Lisi und die 10b gehen auf große Klassenfahrt und nehmen frei nach dem Motto „heult leise, lacht laut“ das Publikum mit auf eine urkomische Reise. Im Gepäck haben sie derbe Witze und legendäre Sprüche. Aber die 10b ist nicht nur witzig, sondern nun auch krass musikalisch und mit einer coolen Choreo ziemlich locker unterwegs.

In FACK JU GÖHTE – Das Musical trifft ein mitreißender Soundtrack auf die Stimmbänder von Chantal, Danger und Co und begeistert das Publikum. Geschrieben haben die Songs die Erfolgskomponisten Simon Triebel, der für Hits von Mark Forster, Sarah Connor und Juli verantwortlich ist, und Nico Rebscher, der Adel Tavil und Rea Garvey musikalische Mega-Erfolge auf den Leib geschneidert hat. 

Die Story um Zeki Müller ist längst Kult. Als der Kleinkriminelle nach einer Haftstrafe aus dem Gefängnis entlassen wird, hat er nur eins im Kopf: Die Beute seines letzten Überfalls. Die hat seine Freundin ausgerechnet da vergraben, wo nun die Turnhalle der Goethe-Gesamtschule steht. Deshalb bewirbt Zeki sich auf die ausgeschriebene Stelle als Hausmeister. Es kommt zum Missverständnis mit

Direktorin Frau Gerster, die ihn als Aushilfslehrer einstellt. Plötzlich heißt es Faust und Pythagoras für „Herrn Müller“. Zu allem Überfluss wird ihm die Problemklasse 10b zugeteilt, mit der sogar die hoch motivierte Referendarin Elisabeth Schnabelstedt maßlos überfordert ist. Mit klaren Ansagen und ungewöhnlichen Lehrmethoden gewinnt Zeki allmählich den Respekt seiner Schülerinnen und Schüler, die sich verstanden fühlen und ihm ihre Lebensträume anvertrauen. Zeki beginnt, an seiner Zukunft zu zweifeln: Ist sein Schicksal als Verbrecher schon besiegelt oder verdient er doch eine zweite Chance?

DER MEDICUS

Der Roman von Noah Gordon hat sich allein in Deutschland rund 8 Mio Mal verkauft. Basierend auf diesem Bestseller haben der Komponist Iván Macías und der Autor Félix Amador ein Musical geschrieben, das 11 BroadwayWorld Audience Awards erhalten hat, darunter als „Bestes Musical“.

Nach bereits drei erfolgreichen Aufführungsserien in Spanien, erlebte das Werk eine umjubelte Premiere am Stadttheater in Brünn unter der Regie von Stanislav Mosa und dem Bühnenbild von Christoph Weyers. Seither spielt das Werk dort vor ausverkauftem Haus. Die Manfred Hertlein Veranstaltungs GmbH wird nunmehr in Zusammenarbeit mit dem Brünner Theater die Produktion in deutscher Sprache im Deutschen Theater München zeigen.

Die Geschichte spielt im 11. Jahrhundert. Rob wird zur Waise und ist fortan auf sich allein gestellt. Er besitzt eine ungewöhnliche Gabe: Er kann durch bloße Berührung eines Menschen den Tod voraussagen. Ein Quacksalber, der mit seinen primitiven Heilmethoden durch die Lande zieht, nimmt ihn auf und weiht ihn in seine Geschäfte ein. Doch Rob ist neugierig, er möchte den Menschen tatsächlich helfen, anstatt ihnen das Geld aus der Nase zu ziehen. Mit 19 macht er sich auf nach Isfahan, um den berühmten Medicus Avicena zu treffen. Ihm wurde erzählt, daß er der beste Arzt aller Zeiten sei und man nur bei ihm Medizin richtig studieren kann. Auf seiner strapaziösen Reise trifft er auf die Liebe seines Lebens, Mary. In Isfahan angekommen, gilt es die wichtigste Hürde zu überwinden. Er muß sich als Jude ausgeben, da er anderenfalls dort nicht studieren darf. Rasch entwickelt sich Rob zum Meisterschüler des Medicus, doch die Pest, ein Krieg und der Despotische König bedrohen kontinuierlich sein Leben……..

Die Musik von Iván Macías wird von Kritikern als eine der bedeutendsten Musical-Kompositionen gelobt- klassisch und zeitgenössisch zugleich mit Momenten herausragender Schönheit. Macías gilt als einer der besten Komponisten und Dirigenten seiner Generation. Dem Autorenteam ist es mit dem „Medicus“ gelungen, alle Komponenten eines musikalischen Dramas zu einem einzigartigen, kompakten und emotional beeindruckenden Ganzen zu vereinen.

EUROPEAN TOUR 2023 ANNISOKAY   ANNISOKAY KÜNDIGT DIE GRÖSSTE HEADLINE-TOUR IHRER KARRIERE AN

Die Fans können sich auf mehr als 23 Shows in 9 Ländern freuen!
Nach ausverkauften Shows als Support von Electric Callboy in Frankreich und Großbritannien und einer sehr erfolgreichen eigenen Headline-Tour im Frühjahr 2022, setzt die deutsche Band nun die nächsten Zeichen.
Wir freuen uns riesig, unsere kommende Europa-Headline-Tour für Oktober 2023 anzukündigen! 

Contra presents:
ANNISOKAY
EUROPEAN TOUR 2023

01.10.23 CH-Aarau, Kiff
02.10.23 DE-Stuttgart, Im Wizemann
05.10.23 DE-Dresden, Tante Ju
06.10.23 DE-Berlin, Columbia Theater
07.10.23 DE-Hamburg, Gruenspan
08.10.23 DE-Hannover, Musikzentrum
10.10.23 FR-Paris, La Boule Noire
11.10.23 BE-Antwerp, Kavka
12.10.23 UK-London, The Garage
13.10.23 UK-Nottingham, Rescue Rooms
14.10.23 UK-Manchester, Rebellion
15.10.23 UK-Brighton, Chalk
17.10.23 DE-Cologne, Essigfabrik
18.10.23 DE-Frankfurt, Batschkapp
19.10.23 CZ-Prague, Storm Club
20.10.23 HU-Budapest, Barba Negra
21.10.23 PL-Krakow, Kwadrat
22.10.23 PL-Warsaw, Proxima
24.10.23 DE-Nuremberg, Hirsch
25.10.23 DE-Munich, Backstage Werk
26.10.23 DE-Munster, Sputnik Halle
27.10.23 NL-Tilburg, Hall Of Fame 

Nino de Angelo geht erstmalig in seiner langen Karriere im Oktober 2023 auf eigene Deutschland Tournee. Unter dem Motto „Von Ewigkeit zu Ewigkeit“ präsentiert er seine neuen Songs, und gewährt damit schonungslose Einblicke in seine Gedanken und in sein Leben.

Ist es möglich nach einer langen und erfolgreichen Karriere alles hinter sich zu lassen, und sich noch einmal ganz neu zu erfinden? Genau das ist Nino de Angelo gelungen! Nino de Angelo steht nicht mehr Jenseits von Eden, sondern stark und authentisch im Zentrum des Lebens. Mit epochalen Songs und emotionsstarken Texten wie Die Zeit heilt keine Wunden und Gesegnet und Verflucht begeisterte er die eigenen Fans. Das Album „Gesegnet und Verflucht“ verkaufte weit über 100.000 Exemplare, hat Goldstatus erlangt und war eines der meistverkauften Alben im ersten Halbjahr 2021. Die neue Single „Mein Kryptonit“ wurde als Vorbote auf das im Mai erscheinende neue Album von der Fangemeinde begeistert aufgenommen. Nino de Angelos Statement darin ist klar: auch Superhelden haben Schwachstellen, man muss sich Ihnen nur stellen.

 „Gesegnet und Verflucht – das ist meine Lebensgeschichte, sagt Nino de Angelo. Ich wurde reich beschenkt und bin auch sehr tief gefallen! Die Songs der CD sind mein Lebenswerk, und ich muss auf die Bühne um die Menschen damit zu erreichen!“

Dieses Vorhaben wird im Oktober 2023 zur Realität mit zunächst 11 Konzerten in Deutschland – weitere Termine folgen. Nino de Angelos Ewigkeit dauert dann pro Konzert 120 Minuten – bis zum nächsten Konzert und zur nächsten Ewigkeit! Die Qualität seiner Konzerte, mit einer epischen Show, ist Nino de Angelo dabei wichtig! Einer der besten Sänger Deutschlands wird auf seiner Tournee ein starkes Zeichen setzen, und einen einst gefallenen Helden präsentieren, der stärker denn je aufgestanden ist, um sich und seine Träume zu verwirklichen. Gesegnet werden alle sein, die rechtzeitig ihr Ticket erwerben, und verfluchen werden sich diejenigen, die diese Konzerte verpassen!

ROMAN-BESTSELLER ALS FANTASTISCHES MUSICAL

Jan Ammann als König Ludwig II. und Musicalstar Patrick Stanke in der weiteren Hauptrolle.

„DREAM KING – Lebe deinen Traum“ ist eine Neuinszenierung des Musicals „Der Schwanenprinz“, das bis 2019 auf dem Forggenseeschiff MS „Füssen“ aufgeführt wurde und als erstes Musical auf einem Schiff mit Szenen an Land das Publikum begeisterte.

Nun hält die fesselnde Geschichte in einer Neuinszenierung auf der fantastischen Bühne in einem der schönsten Theater der Welt Einzug: dem Festspielhaus Neuschwanstein!

Autoren ist das Musical-Traumpaar Janet Chvatal & Marc Gremm, Füssens „Sisi & Ludwig“, die die Rollen der Kaiserin und des Königs selbst verkörperten. Nun freuen sich die Autoren, dass mit Publikumsliebling Jan Ammann, DER König Ludwig Darsteller überhaupt, und mit Patrick Stanke namhafte Musicalstars für die Hauptrollen gewonnen werden konnten, die das Musical in eine neue Ära führen.

Tauchen Sie ein in die Sagenwelt König Ludwig II. Schon als junger Prinz war der König von dieser in den Bann gezogen und er hatte den Mut zu träumen. Doch als erwachsener König hat er seine eigenen Träume vergessen und der Prinz, der er einmal war, ist tief in seinem Inneren verborgen.
Der König kehrt zurück in das Schloss seiner Kindheit und nimmt uns mit auf eine fantastische Reise, um seine Träume und die der Menschheit zu retten.

Auf seiner Heldenreise begegnet er einem „magischen Schwan“ mit 6 Metern Flügelspannweite und dem über 4 Meter hohen „Roten Ritter“, der den „Kelch der Träume“ an sich gerissen hat. Die überdimensionalen Kostüme gestaltete der Amerikaner Michael Curry, der für seine Ausstattungsdesigns u.a. für Disneys „Der König der Löwen“ und „Cirque du Soleil“ vielfach mit Awards ausgezeichnet wurde. Die Musik kommt von Nic Raine, einem internationalen Meister der Filmmusik und Mitkomponisten des Musicals „Ludwig2“.

Das Musical möchte mit seiner Musik und der Geschichte Menschen begeistern und inspirieren, an sich zu glauben und ihre Träume zu leben.

FRONTM3N–Summer Acoustic Sessions2023

FRONTM3N–„Britische Eagles“für Sommershows erneut im Anflug auf Deutschland

Die drei charmanten Engländer werden nicht müde und freuen sich auf ihre Acoustic Summer Sessions 2023! Ende Juli bis Mitte August werden sie fürausgesuchte Konzerte in besonderen Venues zu Gast sein.

FRONTM3N! Bekannt wurden die dreifabelhaften Sänger unter anderem als Sänger der Hollies, 10cc,Sweet, Sailor oder Smokie. Frontm3n die wegen ihres fantastischen Harmoniegesangs und ihrer Ohrwurm-Melodien längst als die „britischen Eagles“ gelten, veröffentlichten Ende Oktober 2021 ihr neues Studioalbum „Enjoy The Ride“, das mit zwölf brandneuen, selbstgeschriebenen Songs ein kleines Meisterwerk geworden ist. Im Februar 2023 folgte dann mit „The Collection“ eine Best-Of Doppel-CD mit 36 Songs.

„An Exclusive Acoustic Night“, vollgepackt mit Hits und eigenen Songs die jede rkennt undliebt, neu und auf frische, akustische Art interpretierterleben die Besucher im Sommer manchmal Open-Air unter dem Sternenhimmel oderhautnah in Club-Atmosphäre. Jeder Song mit seiner eigenen Geschichte aus der musikalischen Reise der drei Musiker.

Das Brit-Trio ist durchaus eine Art Supergroup - immerhin ist oder war jeder von ihnen Sänger einer Band, die es bis in die höchsten Pop-und Rocksphärenschaffte. Howarth ist seit 15Jahren Sänger von The Hollies, Lincoln war 13 Jahre Leadsänger bei Sweet und ist aktuell der Frontmann bei Smokie und Wilson lieh seine Stimme 20 Jahre lang der Band 10cc. Gemeinsam agiert das Trio inzwischen seit 7 Jahren Jahren als FRONTM3N!

Erleben Sie die drei Ausnahmemusiker auf Ihren„Summer Acoustic Sessions 2023" und genießen Sie ein „Unplugged“–Konzert der Extraklasse.

Drei Tage Wohlfühl-Retreat mit Yoga, Meditation, Lesungen, Workshops, großer Livebühne, einem Marktplace u.a. mit vegetarischen und vegan orientierten Street Food Angeboten und vieles mehr. Wir möchten dir dieses Wochenende für dich und deine Seele zu einer unvergesslichen Begegnung mit Menschen machen, die das Leben lebenswert machen.

Das Festivalgelände befindet sich direkt in Füssen am Forggensee mit eigenem Strandabschnitt. Hier kannst du ein ganz außergewöhnliches Yoga Event erleben und entspannt in die Welt der Yogis eintauchen. Bei uns sind alle willkommen, Groß und Klein, super Yogis, aber auch Anfänger nehmen wir in unsere Mitte und genießen gemeinsam unsere Auszeit vom Alltag.

Wir freuen uns auf Dich.
Dein Om Am See Team

Krishna Das 2023 live in Deutschland

Krishna Das live zu erleben, ist eine Erfahrung voller Intensität. Der gebürtige Amerikaner, der vor vielen Jahren in Indien seinen spirituellen Weg und die Liebe zu den Sanskrit-Mantras fand, entwickelte eine einzigartige Fusion aus traditionellem Chant und Einflüssen verschiedener westlicher Musikstile. Geprägt durch den erdig-tiefen Sound des ungewöhnlichen Musikers, erreichte dieser moderne Kirtan die Herzen unzähliger Menschen. Krishna Das wurde von der New York Times als „The Chant Master of American Yoga“ gefeiert, füllte die Konzertsäle, wo immer auf der Welt er auftrat, verkaufte seine Alben mit riesigem Erfolg – und vor allem berührte er die Menschen zutiefst, denn beim Mitsingen („Call and Response“) stellt sich ein Erlebnis tiefen inneren Friedens ein. 

Young Ho Kim – Klang des Herzens – Sommer-Edition
Freu dich auf ein einzigartiges und pulsierendes Erlebnis und erlebe Momente voller kreativer Inspirationen in einem harmonischen Fluss und einer liebevollen Verbindung mit dem eigenen Körper.
Jeder Inside Flow® ist ein kreatives Vinyasa, das mit seinem Aufbau und seinem Thema auf ein modernes Musikstück abgestimmt ist. Eine traditionelle Komponente aus dem Yoga, des Vinyasa, erfährt hierdurch eine Fortsetzung der besonderen und modernen Art. Alles ist im Fluss, deine Bewegung, dein Atem, dein Körper, dein Herz – dein Yoga.
Wir wünschen dir viel Freude bei unserer Kultveranstaltung „Klang des Herzens“ und eine inspirierende Zeit beim Festival „Om am See“.

Das Mission Ready Festival - Home of Punk • Hardcore • SKA​

​Mit dem Mission Ready Festival wollen wir Euch ein abwechslungsreiches Line Up internationaler Hochkaräter und Newcomer der Punkrock-, Ska- und Hardcore-Musikszene anbieten. Mit dieser Philosophie heben wir uns deutlich und bewusst von einer Vielzahl an Sommerfestivalformaten ab. Wo Punkrock draufsteht, ist auch Punkrock drin! Ihr dürft Euch also auf klangvolle Namen und auf spannende Neuentdeckungen freuen!

​Nach der erfolgreichen dritten Auflage des Mission Ready Anfang Juli 2019, findet ‪am 01. Juli 2023 die vierte Runde des Musikfestivals statt. Auch 2023 werden wieder 15 internationale Bands und spannende Newcomer der Szene auf den beiden Bühnen stehen.

​Wie schon bei den ersten Auflagen des Festivals öffnet unser Camping Village auch 2023 bereits einen Tag vor dem Festival seine Pforten für alle Fans und der Festivaleinstand wird mit einer standesgemäßen Pre-Party am Abend gefeiert.

​Beim Thema Gastronomie legen wir sehr viel Wert darauf, dass Euch neben den bekannten und etablierten Festivalspeisen und Getränken, auch regionale sowie vegetarische und vegane Speisen angeboten werden.

​Auf unserer langen Suche nach einem optimalen Gelände für unser Festival sind wir schließlich mit dem Flugplatz Würzburg / Giebelstadt fündig geworden. Das ehemalige Kasernengelände, mit angeschlossenem Flugplatz hat sich für unser Vorhaben perfekt aufgrund seiner guten Erreichbarkeit und Infrastruktur erwiesen. Das komplette Konzertgelände vor den Hangars des Flugplatzes ist befestigt, ebenso die Parkplätze. Eine Schlammschlacht bei schlechter Witterung wird es also nicht geben. Ebenso haben wir im Falle einer Schlechtwetterfront die Möglichkeit, alle Besucher schnell und sicher unterzubringen. Ein dickes Plus sind zudem auch die kurzen Wege zwischen den Bühnen, dem Konzertgelände & den Campingplätzen, die sich nur ca. 200-300m entfernt befinden und direkt an die Parkplätze anschließen.

Kommt vorbei und lasst uns zusammen die Musik feiern, die wir so sehr lieben!

Euer Mission Ready Team der Manfred Hertlein Veranstaltungs GmbH

Die 90er live Würzburg
Beginn: 14 Uhr / Busshuttle-Tickets verfügbar! (Würzburg - Giebelstadt)

Die größte 90er Party-Tour der Welt macht 2023 zum ersten Mal Halt in Würzburg!

Neon, Schlaghosen und Glasfaserlampen – nur einige wenige die etlichen Erinnerungen an das Jahrzehnt, welches mittlerweile seinen zweiten Boom erlebt! Seit 2017 tourt die 90er Live-Tour erfolgreich durch Deutschland und lässt die 90er Jahre noch einmal aufleben!

Am Samstag, den 24. Juni 2023 macht die Tour zum ersten Mal Halt in Würzburg. Die 90er Jahre Fans dürfen sich auf eine grandiose Zeitreise ins beste Jahrzehnt freuen.
Live mit von der Partie werden folgende Künstler sein:

*Blümchen alias Jasmin Wagner mit ihren Hits „Herz an Herz“ und „Kleiner Satellit“ Vengaboys mit ihren Welthits „We like to Party!“ und „Boom, Boom, Boom, Boom!“
* Caught in the Act mit “Love is Everywhere” und “Baby come Back”
* Oli.P mit seinen besten Songs “Flugzeuge im Bauch” und „So bist du“
* East 17 mit “It´s Alright” und “Stay Another Day”
* Turbo B. ex. Snap mit den besten Dance-Songs „Rhythm is a Dancer“ und „The Power“
* Culture Beat mit „Mr. Vain“ und “Inside Out”
* Rednex mit dem Partysong „Cotton Eye Joe“ LayZee fka. Mr. President mit “Coco Jamboo”

Zwischen den Live-Acts sorgt ein DJ für die perfekte Stimmung.

Zurück in die 80er: die Zeit der Vokuhila-Frisuren, lässigen Outfits und abgefahrenen E-Gitarren-Sounds und vor allem: Die größten Rock-Hymnen aller Zeiten live!
Das wird dreckig, das wird laut, das wird geil!
ROCK OF AGES ist das Live-Spektakel, das sich selbst nicht so ernst nimmt und garantiert kein Klischee der unverwechselbaren 80er auslässt. Liebesgeschichte oder rockige Hommage, Musical oder Parodie? ROCK OF AGES ist einfach alles und definitiv von jedem zu viel. Ab April 2023 kommt das bombastische und preisgekrönte Musical endlich nach Deutschland und Österreich.
Wir feiern den Soundtrack einer ganzen Generation!
Die Zuschauer erleben echte Rocker (nicht diese Musical-Prinzen), eine abgefahrene Live-Band und das echte Lebensgefühl einer Zeit, die wirklich sexy war. Über 25 legendäre Welt-Hits wie HERE I GO AGAIN (Whitesnake), THE FINAL COUNTDOWN (Europe), CAN’T FIGHT THIS FEELING (REO Speedwagon) und I WANT TO KNOW WHAT LOVE IS (Foreigner) lassen garantiert jedes Theater zittern bis der Beton bröckelt.
 
Anyway You Want It - That`s The Way You Need it!
Rock of Ages spielt im Los Angeles der 80er-Jahre: Im legendären Rock-Club „Bourbon Room“ auf dem berüchtigten Sunset Strip regieren Nietengürtel und zerrissene Jeans. Hier trifft Kleinstadtmädchen Sherrie auf Großstadtjungen Drew – doch die Love-Story zwischen der naiven Kellnerin und dem abgeklärten Barkeeper scheitert, noch bevor sie richtig begonnen hat.
Denn die Stadt will auf dem Sunset Strip aufräumen – die Existenz des „Bourbon Rooms“ ist bedroht. Ein Benefiz-Konzert der erfolgreichen Rockband „Arsenal“ soll Geld in die leere Kasse des Clubbetreibers spülen. Doch mit dem Auftritt des exzentrischen Leadsängers Stacee Jaxx nimmt das Unheil seinen Lauf…
 
I WANNA ROCK!
Seit der umjubelten Broadway-Premiere hat ROCK OF AGES seinen beispiellosen Siegeszug um die Welt angetreten. Selbst Hollywood konnte dem Charme dieser puren Rock-Nostalgie nicht widerstehen: Stars wie Tom Cruise, Catherine Zeta-Jones und Alec Baldwin erlagen dem E-Gitarren-Rausch und eroberten mit der Verfilmung 2012 die Leinwände.

Also Luftgitarren umschnallen und mitrocken!

 

Wincent Weiss — fühlbar im Kreis der KonzertbesucherInnen, zählbar in über einer Million monatlicher HörerInnen bei Spotify, 800.000 FollowerInnen bei Instagram. In 600 Millionen Audio-Streams, über 130 Millionen Video-Views und 340.000 AbonnentInnen des eigenen YouTube-Kanals. 

Top-10-Platzierungen und zigtausend Plays in den Radio-Airplay-Charts, Top-3-Platzierungen in den offiziellen Verkaufscharts. Greifbar in vielen Platin- und Gold-Auszeichnungen für die letzten Singles und Alben. In Form von Awards, wie dem ECHO, einem MTV Music Award, einem Radio Regenbogen Award, der „Goldenen Henne“, dem Audi Generation Award und der „Goldenen Kamera“ (Best Music Act).

Innerhalb kürzester Zeit von einem damals Anfang 20-jährigen jungen Mann voller Träume zu einem der erfolgreichsten und begehrtesten Künstler in der deutschen Musiklandschaft aufgestiegen. Und mit gefühlt unerschöpflicher Energie geht es auch weiter. Und zwar mit Album No. 4, das 2023 erscheinen und dann ebenfalls bald live erlebbar sein wird.

Michael Patrick Kelly - B•O•A•T•S OPEN AIR 2023
DreamHaus und A & R Entertainment präsentiert Michael Patrick Kelly auf großer Open Air Tour 2023.

MICHAEL PATRICK KELLY hat unlängst Kultstatus erreicht und steht gleichermaßen für Emotionen, Innovation und sprudelnde Kreativität. Der erfolgreiche irisch-amerikanische Künstler kündigt nun seine Open Air Shows für 2023 an. Mit im Gepäck hat er sein erfolgreiches fünftes Studioalbum „B•O•A•T•S“, das zweifellos eine Hitsammlung ist. Die Singleauskopplungen „Beautiful Madness“, „Throwback“, sowie „Blurry Eyes“ sind aus dem Radio nicht mehr wegzudenken und wurden auch international mit Gold und Platin ausgezeichnet.  So wie das Album „B•O•A•T•S“ – was für „Based on a true story“ steht und dessen Lieder auf wahren Geschichten beruhen – inzwischen als Extended Edition neu veröffentlicht mit sechs neuen Songs, inklusive der aktuellen Hitsingle „Wonders“, gehen nun auch die B•O•A•T•S Live Shows in die Verlängerung.

Bereits jetzt blickt MICHAEL PATRICK KELLY auf eine unvergleichliche Karriere zurück und hat noch lange nicht genug! Über 20 Millionen verkaufte Alben, cross-plattform Streams in dreifacher Millionenhöhe, eine von Kritiker:innen gefeierte Diskografie und eine internationale Fanbase zollen dem Tribut. 2023 ist das Multi-Talent nun endlich auch wieder auf Sommer Open Air Tour!

Es gibt in der deutschen Poplandschaft nur wenige Musiker, die eine ähnlich überraschungsreiche Karriere vorweisen können wie Jan Delay.

Jan Delay schöpft aus fünf Jahrzehnten (schwarzer) Popgeschichte, aber spielt just im Hier und Jetzt. In ihm stecken Daft Punk und Drake, Burna Boy und Stefflon Don, Sly & Robbie und Meek Mill. Jan Delay und seine grandiose Band spielen mit Disco, Trap, Funk, Afrobeats, Ska, Arenatechno, Reggea, Rock, Soul …. wie es nur Freigeister wie Jan Delay & Disko No.1 tun können.

Jan Delay war immer Popschwein aus Überzeugung. Die großen Melodien und Momente hat er nie gescheut, sie eher umarmt und zelebriert und in seinen eigenen Kosmos geholt. Nur das Offensichtliche hat ihn nie interessiert. Im Gegenteil: Es sind gerade die kleinen Brüche und scheinbaren Widersprüche in seiner Musik und Künstlerpersönlichkeit, die ihm erlaubt haben, über drei (!) Jahrzehnte hinweg relevant zu bleiben, eine nicht nur für HipHop-Verhältnisse unfassbare Zeitspanne: von der Roten Flora über “Grün Weiße Liebe” bis hin zu Features mit Hafti und Tretti. Das Politische nimmt er auch knapp 30 Jahre nach “K.E.I.N.E” noch persönlich.

Dass er immer wieder damit durchkommt, liegt aber nicht nur an seiner treffsicheren Reimkunst und seinen feinen Sinn für knackige Slogans, und auch nicht am Trademark seiner einzigartigen Gesangsstimme sondern vor allem an einer hart erspielten Tatsache: Es gibt hierzulande schlichtweg keine bessere Live-Band als Disko No. 1 und ihren stylischen MC Jan Delay.

Weltmusik aus Bayern. HAINDLING, die Kultband aus Bayern, ist mit ihrem unverwechselbaren Klang wohl das außergewöhnlichste Musikereignis, das Bayern zu bieten hat. Jetzt 41 Jahre steht Hans Jürgen Buchner alias HAINDLING  auf der Bühne:
„Die Liebe zur Musik ist mein Lebenselixier und ich habe viel Freude mit meiner Band HAINDLING Konzerte zu spielen!“

Schon immer ein Wanderer zwischen den musikalischen Welten und Naturschützer kultiviert Hans-Jürgen Buchner alias HAINDLING einen Musikstil, der geprägt ist von einer wilden Mixtur aus exotischen Klängen und unterschiedlichsten – vor allem bayrischen Einflüssen – immer mit der unverkennbaren Handschrift Buchners. Die HAINDLING-Band, das sind Hans-Jürgen Buchner, Michael Braun, Peter Enderlein, Reinhold Hoffmann, Michael Ruff und Wolfgang Gleixner – allesamt Multi-Instrumentalisten und Meister ihres Faches. Schon vor Konzertbeginn lässt das Instrumentarium auf der Bühne erahnen, welch eine musikalische Vielfalt den Konzertabend bestimmt: Alphörner, Saxophone, Trompeten, afrikanische Trommeln, Tuba, selbstgebaute Klanghölzer, um nur einige der zahlreichen Instrumente zu nennen, werden von den vielseitig begabten Musikern virtuos gespielt. Wo immer es geht, variiert HAINDLING die Rhythmen und schafft stets wechselnde Stimmungen.

Als Hans-Jürgen Buchner mit 36 Jahren anfing, die Musik mehr und mehr zu seinem Beruf zu machen, hatte er bereits eine erfolgreiche Karriere hinter sich: Der Keramikmeister war anerkannter Kunsthandwerker, der zusammen mit seiner damaligen Lebensgefährtin und heutigen Ehefrau Ulrike Böglmüller– Buchner zahlreiche Preise erhalten hatte. Musik spielte im Leben des 1944 in Berlin geborenen, aber bereits mit vier Wochen nach Niederbayern umgesiedelten, kreativen Individualisten früh eine besondere Rolle. Gesegnet mit einem guten Gehör spielte er bei der Oma im Wirtshaus am liebsten mit Rasseln, trommelte später bei der örtlichen Feuerwehr. Ab dem 4. bis zum 11. Lebensjahr hatte Hans Jürgen Buchner klassischen Klavierunterricht, seit dem aber spielt er nur noch nach Gehör und bringt sich autodidaktisch sämtliche Blasinstrumente bei. Im Internat leitete er die Schul-Jazzband und beim Bund – den Kriegsdienst konnte man damals noch nicht verweigern – die Bataillonskappelle. Hans-Jürgen Buchner hat früh gemerkt, dass er mit der Musik nicht nur sich selbst, sondern auch andere glücklich machen konnte. Auch wenn er beruflich erst mal andere Weg ging.
Buchner wechselt drei Mal das Internat, verzichtete dann auf das Abitur und lernte lieber das Keramikerhandwerk. Mit 21 Jahren absolvierte er seinen Meister und widmete sich fortan der Töpferleidenschaft, für die er u.a. mit dem Bayerischen Staatspreis ausgezeichnet wurde. Sein Geld verdiente er in seiner eigenen Töpferwerkstatt und finanzierte sich damit seine Leidenschaft: das Sammeln, Spielen und Experimentieren mit Instrumenten. Sein eigener Stil war schon immer sein besonderes Merkmal. Hans Jürgen Buchner wollte sich nie anbiedern. Nicht mit seiner Keramik und nicht mit seiner Musik. Lieber engagiert er sich für das, was ihm wichtig ist. Auch beim Thema Umweltschutz.

Dank zahlreicher CD-Veröffentlichungen und Musikkompositionen für Filme wie Joseph Vilsmaiers „Bavaria – Traumland Bayern“ (2012) oder „Margarete Steiff“, seiner Adaption von Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ als Blasmusik für die österreichische „Polt“ TV Produktion, sowie Kompositionen für die Kultserien „Irgendwie und sowieso“, „Zur Freiheit“ (Paula), „Der Kaiser von Schexing“, erfreut sich HAINDLING einer großen TV Präsenz. Immer wieder wandert HAINDLING zwischen den musikalischen Welten. Zuletzt auf ARTE, in dessen Auftrag er den Stummfilmklassiker DER OCHSENKRIEG vertonte. Mit unerwarteten Sounds erweckt die Haindling’sche Klangsignatur das Ganghofer-Drama knapp 100 Jahre nach seiner Entstehung zu neuer Wirkmächtigkeit, für die er auf dem Münchner Filmfest (2019) gefeiert wurde. https://www.arte.tv/de/videos/087382-000-A/der-ochsenkrieg 

Hans-Jürgen Buchner erhielt schon für seine 1. LP den deutschen Schallplattenpreis und im Laufe seines Lebens viel derartige Anerkennung. So verlieh ihm der Bayerische Wissenschafts- und Kunstminister im Jahr 2000 die Auszeichnung „Pro Meritis Scientiae et Litterarum“, seit 2005 ist er Träger des Bayerischen Verdienstordens, des Bayrischen Kultursonderpreises sowie des Münchner Poetentalers. Immer wieder wurde auch Hans-Jürgen Buchners Engagement im Bereich Natur- und Umweltschutz gewürdigt und er hat mit seinem „Donaulied“ zum Nichtausbau der letzten 70 km frei fliesender Donau maßgeblich beigetragen. Im Dezember 2013 wurde Hans-Jürgen Buchner die Bayerische Verfassungsmedaille in Silber als Würdigung dieser besonderen Verdienste verliehen.

Pressestimmen
„Komponist musikalischer Drahtseilakte über dem Abgrund der Stile und Trends, die er mit weltfremder Selbstverständlichkeit bewältigt.“ (Musikmagazin)

„Welch ein schönes Gefühl ist es zu wissen, dass es noch echte Musiker gibt, die mit großem Einfühlungsvermögen ihr Publikum begeistern. Wir freuen uns drauf!“ (SZ)

 Einer der größten Liebesfilme aller Zeiten erobert die Musical-Bühne. offMUSICAL präsentiert GHOST - NACHRICHT VON SAM ab Februar 2022 auf großer Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Faszinierende Special-Effects, ein mitreißender Soundtrack und eine der größten Liebesgeschichten aller Zeiten garantieren Gänsehaut und ein intensives Musical-Erlebnis, das ihr euch nicht entgehen lassen dürft.

Unsterbliche Liebe und eine magische Story zwischen Illusion und Wirklichkeit. Der Oscar-prämierte Kultfilm GHOST - NACHRICHT VON SAM begeisterte in den 90er Jahren eine ganze Generation und versammelte mit Demi Moore, Patrick Swayze und Whoopi Goldberg eines der legendärsten Schauspieler-Trios aller Zeiten. Auch Jahre später hat die bewegende Geschichte über einen hinterhältigen Mord und die Kraft der wahren Liebe nichts von ihrer Anziehungskraft verloren. Das Musical GHOST - NACHRICHT VON SAM bringt all das auf die Bühne und rührt das Publikum mit bewegenden Popsongs und Balladen wie der weltbekannten „Unchained Melody“.

Die Songs zum Musical schrieben Glen Ballard und Dave Stewart. Während Ballard als Produzent und Songwriter schon mit Größen wie Michael Jackson, Alanis Morissette, Anastacia und Tom Jones zusammengearbeitet hat, wurde Dave Steward als Teil des Pop-Duos EURYTHMICS weltberühmt.

„GHOST – NACHRICHT VON SAM hat in den letzten Jahren das Publikum weltweit begeistert. Wir sind sehr glücklich, dieses hochkarätige und mitreißende Stück treu unserer offMUSICAL-Machart neu inszenieren zu dürfen - Im modernsten Look und inhöchster Produktionsqualität“, so der Geschäftsführer von offMUSICAL, Stephan Dominik Huber, „mit der Kombination aus erfolgreichen Musical-Hits (GHOST und FLASHDANCE), innovativen Eigenentwicklungen (DAS SUPER-PANNEN-MUSICAL) und dem Neuesten aus New York und London (MEMPHIS, MUSICAL REVOLUTION) bieten wir unserem Publikum in Zukunft ein noch vielseitigeres Programm und verfolgen weiter unsere Vision, das Musical in Deutschland von Grund auf neu zu denken.“

Die Story von GHOST – NACHRICHT VON SAM erzählt die Geschichte von Bildhauerin Molly, die endlich diese drei berühmten Worte hören möchte: „Ich liebe dich“. Doch ihrem Freund, dem Banker Sam, gehen sie nicht über die Lippen. Ein hinterhältiger Raubüberfall zerstört das Glück der Beiden - Sam stirbt und hinterlässt Molly, die fortan lernen muss, ohne ihre große Liebe weiterzuleben.

Sam jedoch ist immer noch bei ihr und wandelt als Geist durch New York City, unfähig in die Geschehnisse einzugreifen. Bestürzt erkennt er, dass eine große Verschwörung hinter seinem Tod steckt und dass sich Molly in großer Gefahr befindet. Um Molly zu schützen, muss er herausfinden, wer wirklich für seinen Tod verantwortlich ist

KONZERT UND TALK: SECHS ABENDE – 17 MUSICAL-STARS

Rock meets Classic 2023 - „THE GREATEST ROCK HITS TOUR!“
Mit den Superstars Joey Tempest (EUROPE), Dee Snider (TWISTED SISTER) und neu: URIAH HEEP
Tour-Start am 13. April 2023 in Passau – Jetzt Tickets sichern!

Würzburg, 28. November 2022 – Jetzt geht´s los! Endlich ist Rock meets Classic zurück und startet die lang ersehnte Tour planmäßig am 13. April 2023!

Die Fans dürfen sich auf die beiden Headliner Joey Tempest (EUROPE) und Dee Snider (TWISTED SISTER) und etliche weitere Top Acts freuen, die gemeinsam mit der großartigen Mat Sinner Band und dem einzigartigen RmC Symphony Orchestra rocken.

Heute konnte Veranstalter Manfred Hertlein frohen Herzens auch die „Very Special Guests“ für 2023 ankündigen: Es sind keine Geringeren als die britischen Rock-Legenden URIAH HEEP, die bei RmC ihr 50-jähriges Bandjubiläum zelebrieren.

Hertlein: „Wir sind überglücklich, Gitarrist Mick Box und Sänger Bernie Shaw von den fantastischen Uriah Heep präsentieren zu können. Die beiden standen zuletzt 2016 auf der Rock meets Classic Bühne und haben das Publikum mit ihren Mega-Hits wie „Lady In Black“ von den Stühlen gerissen.“

Außerdem im tollen Programm von RmC 2023: Maggie Reilly, die wundervolle Sängerin von Mike Oldfield, Ronnie Romero, der stimmgewaltige Shouter von Rainbow und Mike Tramp, der Kopf von White Lion.

Dieser hochkarätige Sechser-Pack passt perfekt zum Tour-Motto für 2023, denn sie alle haben einige der größten Rock Hits aller Zeiten im Gepäck. Als da wären: „Final Countdown“ von Europe, „Were Not Gonna Take It“ von Twisted Sister, „Easy Livin“ von Uriah Heep, „Moonlight Shadow“ von Mike Oldfield, „Long Live Rock´n´Roll“ von Rainbow und die Cover-Version „Radar Love“ von White Lion, die allesamt ohne jeden Zweifel perfekt zur „The Greatest Rock Hits Tour“ von Rock meets Classic 2023 passen!

Bereits als 24-Jährige wurde Ute Lemper als die »neue Marlene Dietrich« gefeiert. Damals, im Jahr 1987, spielte sie die Sally Bowles im europäischen Revival von »Cabaret«.

Den Vergleich mit der großen Diva Marlene Dietrich hielt der heutige Weltstar, der regelmäßig in Häusern wie der Mailänder Scala, dem Sydney Opera House oder am Broadway in New York auftritt, dennoch für nicht angemessen: »In einem Brief an Marlene habe ich mich dafür entschuldigt und ihr meine Bewunderung ausgedrückt, woraufhin sie mich anrief«, berichtet Ute Lemper.
Drei Stunden lang unterhielten die beiden Showdamen sich über ihr Leben, ihre Arbeit, ihre Liebe zu Rainer Maria Rilke und die Suche nach Heimat.

30 Jahre später bildet dieses Telefonat die Grundlage für ein »Rendezvous mit Marlene« – Lempers Hommage an die einstige Ikone. Mit etlichen der unsterblichen Lieder von Marlene Dietrich erkundet der Musicalstar die einzigartige Karriere der Filmdiva. »Ich erzähle, was mir wichtig ist an ihr und hauche ihrer Figur mein Leben ein. Es ist eine Verschmelzung von ihr und mir.«

„Top Of The World“-Tour 2023
Prog Rock-Titanen spielen zwei exklusive Konzerte in Deutschland
DREAM THEATER kommen am 8. Februar nach Düsseldorf

Nach einer umjubelten Tour durch die USA und Kanada befinden sich die Progressive Rock Titanen DREAM THEATER im neuen Jahr im Anflug auf Europa.
Dort dürfen sich die deutschen Fans im Rahmen der „Top Of The World“-Tour im Februar auf zwei exklusive Live-Shows in Düsseldorf und Stuttgart freuen. Dort stellt die grandiose US-Band natürlich auch Songs ihres aktuellen Albums „A View From The Top Of The World“ vor, das vor wenigen Wochen bis auf Platz 2 in den deutschen Album-Charts schoss.

Manfred Hertlein (MHV, Würzburg), der das DREAM THEATER-Konzert am 8. Februar in der Düsseldorfer Mitsubishi Electric Halle veranstaltet, freut sich: „Es ist mir ein Herzenswunsch, diese einzigartige Band zu präsentieren und dieses besondere Konzert in Düsseldorf zu veranstalten. Die Dream Theater Fans wissen, dass diese Band immer liefer, im Studio und live."

DREAM THEATER Gitarrist John Petrucci erklärt: „Wir lieben es, unsere Instrumente zu spielen. Dieses Verlangen hört niemals auf. Wir lieben es auch, kreativ zu sein, Songs zu schreiben und diesen Teil unseres Gehirns zu trainieren.“
Petrucci weiter: "Wir machen das jetzt schon so lange, aber nehmen den Erfolg nicht als selbstverständlich. Wann immer wir zusammen sind, wissen wir, dass wir weder unsere Fans noch uns selbst enttäuschen dürfen - also arbeiten wir immer noch härter.“

Peter Howarth, Pete Lincoln, Mick Wilson
FRONTM3N
- Up Close –
 

Peter Howarth, Mick Wilson und Pete Lincoln sind: FRONTM3N !

Bekannt wurden die drei charmanten Engländer unter anderem als Sänger der Hollies, 10cc, Sweet oder Sailor. 

Erst vor kurzem erschien die aktuelle CD/DVD „Up Close – Live 2020“ die im Rahmen ihrer nahezu ausverkauften Tournee, die sie mit über 60 Konzerten durch Australien, Neuseeland, Irland, Dänemark, Schweden und natürlich Deutschland führte, entstanden ist.

Genau genommen ließe sich das Trio durchaus als Supergroup bezeichnen, es ist fast so, als hätten sich Paul McCartney, Jimmy Page und David Crosby zum Trio vereint. Immerhin ist oder war jeder von ihnen Sänger einer Band, die es bis in die höchsten Pop- und Rocksphären schaffte.

Howarth ist aktuell Sänger von The Hollies, Lincoln war 13 Jahre Leadsänger bei Sweet und Wilson leihte 20 Jahre lang seine Stimme 10cc.

Erleben Sie die drei Ausnahmemusiker auf Ihrer „Up Close“ – Tour und genießen Sie ein „Unplugged“ – Konzert der Extraklasse.

Peter Howarth, Mick Wilson und Pete Lincoln gemeinsam auf einer Bühne. Das ist „Magie“ und Spielfreude pur ... ein Hautnah-Konzert mit Hits die jeder kennt und jeder liebt, neu und auf frische akkustische Art interpretiert. Jeder Song mit seiner eigenen Geschichte aus der musikalischen Reise der drei Musiker.

Fans können sich auf die Hits der Hollies von Sweet und 10cc freuen.

Grand Cheval
Internationale Pferdegala in weihnachtlicher Königsklasse

Eine brandneue Show öffnet ihre Tore und beschert dem Publikum unvergessliche und bewegende Momente.

Die große Weihnachtsgala setzt ganz auf Emotionen, bewegt von faszinierenden Pferden.

Eine noch nie gezeigte Gala in Kombination actionreicher und imposanter Augenblicke, die genauso schnell wieder überfließen in ruhige und emotionale Momente in dieser doch sehr besinnlichen Zeit.

offMUSICAL präsentiert den Musical-Hit FLASHDANCE auf großer Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Mitreißende Tänze und eine berührende Story um große Träume und wahre Liebe treffen auf einen der legendärsten Soundtracks aller Zeiten - Welt-Hits wie „Flashdance – What a Feeling“, „Maniac“, „Gloria“, „Manhunt“ und „I Love Rock & Roll“ garantieren ein Musical-Erlebnis der Extraklasse.

Ausgezeichnet mit Oscar, Grammy und Golden Globe - offMUSICAL bringt den Kult-Film in einer modernen Neuinszenierung, die das Lebensgefühl der 1980er mit dem Zeitgeist von heute kombiniert, ab November 2021 in die renommiertesten Spielstätten im deutschsprachigen Raum.

„FLASHDANCE hat in den letzten Jahren das Publikum weltweit begeistert. Wir sind sehr glücklich, dieses hochkarätige und mitreißende Stück treu unserer offMUSICAL-Machart neu inszenieren zu dürfen - Im modernsten Look und in höchster Produktionsqualität“, so der Geschäftsführer von offMUSICAL, Stephan Dominik Huber, „mit der Kombination aus erfolgreichen Musical-Hits (GHOST und FLASHDANCE), innovativen Eigenentwicklungen (DAS SUPER-PANNEN-MUSICAL) und dem Neuesten aus New York und London (MEMPHIS, MUSICAL REVOLUTION) bieten wir unserem Publikum in Zukunft ein noch vielseitigeres Programm und verfolgen weiter unsere Vision, das Musical in Deutschland von Grund auf neu zu denken.“

Die Story von FLASHDANCE
FLASHDANCE erzählt die unvergleichliche Geschichte von Alex Owens, einer jungen Frau aus Pittsburgh. Tagsüber arbeitet sie in einem Stahlwerk und in der Nacht als Tänzerin in einer Bar. Doch in Wahrheit träumt sie davon, professionelle Tänzerin zu werden. Als sich Alex in ihren Chef Nick Hurley verliebt, öffnen sich Türen, die vorher verschlossen blieben und sie bekommt die Chance ihres Lebens - Ein Vortanzen an der renommierten Shipley Tanzakademie. Doch schon bald wird sie mit den Schattenseiten ihres Vorhabens konfrontiert und muss sich entscheiden - Lebt sie ihr bisheriges Leben weiter oder kämpft sie für ihren Traum?

GERMAN BRASS »It’s Christmas Time« Tournee 2022

In der Formation GERMAN BRASS haben sich Spitzenmusiker vereinigt, von denen jeder einzelne zu den besten seines Fachs gehört. Im unnachahmlichen Zusammenspiel bieten sie einzigartigen, unerreichten Musikgenuss. Mit neuem Weihnachtsalbum im Gepäck geht Europas mit Abstand erfolgreichstes klassisches Brass-Ensemble im Dezember 2022 auf große Weihnachtstournee.

Dank ihrer herausragenden Virtuosität und ihrem feinen Gespür für die individuellen Klangcharakteristika eines Stücks haben GERMAN BRASS die Brass-Kultur über Jahrzehnte entscheidend mitgeprägt. Ihre unvergleichlichen Arrangements der Werke Johann Sebastian Bachs haben sie weltberühmt gemacht. Kritiker und Musikliebhaber in aller Welt verneigen sich vor ihnen. 2016 würdigte die Jury der Deutschen Phono-Akademie die herausragenden musikalischen Leistungen des Spitzenensembles und verlieh GERMAN BRASS den ECHO KLASSIK in der Kategorie »Ensemble/Orchester«.

In der Adventszeit 2022 präsentieren GERMAN BRASS ihr neues musikalisches Weihnachtsprogramm. Unterhaltsam, mit viel Spielfreude und auf allerhöchstem musikalischem Niveau versprechen die Ausnahmemusiker dem Publikum ein Musikerlebnis der Extraklasse. Neben weihnachtlichen Klängen aus aller Welt entfalten sich bei den Konzerten festliche und klassische Melodien von Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Händel oder Peter Tschaikowsky in der sinfonischen Pracht und einzigartigen Dynamik von GERMAN BRASS.

1974 gegründet, schreibt das Ensemble kontinuierlich an seiner Erfolgsgeschichte und füllt die Konzertsäle im In- und Ausland. Ein knappes halbes Jahrhundert, in denen GERMAN BRASS zum unverzichtbaren Bestandteil der weltweiten Musikszene geworden ist und immer wieder neue Maßstäbe gesetzt haben. Ohne an Charakter oder Identität zu verlieren, wurden Neubesetzungen souverän gemeistert. Dabei wurde die außergewöhnliche Qualität der Formation kontinuierlich gesteigert. Jedes Mitglied hat das Tentett im Laufe der Jahre mit wertvoller Sachkenntnis bereichert und zum Erfolg beigetragen. Über die Jahre hinweg ist so ein enormer musikalischer Wissensschatz zusammengetragen worden, der vom Ensemble sorgsam bewahrt und weitergetragen wird.

Die hochprofessionelle Einstellung und das konsequente Streben nach Perfektion bilden seit jeher die Basis für die Kontinuität des Ensembles. In Verbindung mit einer ausgeprägten musikalischen Neugier und dem offenen, von allen Ensemblemitgliedern gefördertem Austausch untereinander, entfaltet sich eine unübertreffliche musikalische Flexibilität und Vielfalt. Die traditionelle Vorstellung, wonach der Interpretationsstil eines Blechbläserensembles von einer Führungspersönlichkeit geprägt und verkörpert wird, hat GERMAN BRASS längst überwunden. Das künstlerische Erscheinungsbild wird seit jeher von den Charakterzügen aller Musiker im Ensemble bestimmt, die im kollektiven Zusammenspiel ungeahnte Klangdimensionen eröffnen.

Scheinbar mühelos überschreiten GERMAN BRASS nationale Musikgrenzen, wechseln mit verblüffender Leichtigkeit die Musikstile und nehmen die Zuhörer mit auf faszinierende Reisen durch die Welten der E- und U-Musik. Diese außergewöhnliche Qualität spiegelt sich bei zahllosen umjubelten Konzerten in aller Welt und in vielen herausragenden Aufnahmen wider, die bei EMI, Berlin Classics, Universal Music und Sony Classical erschienen sind.

Die Höhle, in der die Musik geboren wurde – NIGHTWISH führen uns in der Einleitung ihres 9. Studioalbums "HUMAN. II: NATURE." an diesen Ort, zu dieser Zeit, als aus Klopfen und Stimmen erstmals Rhythmen und Harmonien wuchsen. Im Verlauf der Jahrtausende führte die Evolution dieses wunderbaren Kulturguts schließlich über Bach und Beethoven zu Blues, Rock und Heavy Metal – was die Finnen in ihrem Song ‚Music‘ im Zeitraffer nachvollziehen.

Bereits in diesem ersten Track bringen NIGHTWISH all die Elemente ins Spiel, die sie im Verlauf ihrer Entwicklung, seit der Gründung im Jahr 1996 in der karelischen Kleinstadt Kitee, zu ihrem eigenen, unverkennbaren Sound verschmolzen haben. Das Keyboard, welches für Bandkopf, Hauptkomponist und Lyriker Tuomas Holopainen am Anfang der Entstehung jedes seiner Alben steht, kommt ebenso zum Einsatz wie die Uilleann Pipes des nordenglischen Multiinstrumentalisten Troy Donockley. Dessen traditionelle Klangfarben und Stimme stellen seit dem Album „Dark Passion Play“ (2007) und mit Troys Aufnahme als festes Bandmitglied im Jahr 2013 gewissermaßen die letzte, große Bereicherung des Sounds der Finnen dar. Natürlich drückt auch Gitarrist Emppu Vuorinen „Music“ mit einem rockenden Solo seinen metallischen Stempel auf – ebenso wie Ausnahme-Schlagzeuger Kai Hahto, der seit den Aufnahmen zu „Endless Forms Most Beautiful“ (2015) bei den Finnen sein vielseitiges und ebenso hochpräzises wie gefühlvolles Trommelspiel einsetzt. Das pointierte, warme Bass-Spiel des finnischen Rock-Veteranen Marko Hietala, der außerdem seine markante Stimme beiträgt, stützt als zweiter Rhythmus-Grundpfeiler das komplexe Klanggewölbe, dessen imposanter Überbaubau von grandiosen Chören und Streichern veredelt wird.

So wohlklingend die Männerstimmen von Marko und Troy auch sind, denen Tuomas auf diesem Album mit ‚Harvest‘ und ‚Endlessness‘ jeweils einen herausragenden Song auf deren stimmliche Klangkörper geschrieben hat – die gesangliche Führungsrolle liegt eindeutig bei Floor Jansen. Um den vollen Werdegang der Niederländerin zu erfassen, die im Oktober 2012 zunächst aushilfsweise und zwölf Monate später als festes Mitglied bei NIGHTWISH an Bord ging, braucht es ein Buch. Bereits bei den im Jahr 1995 gegründeten und im Jahr 2009 aufgelösten Symphonic-Metallern AFTER FOREVER machte Floor mit ihrer starken Bühnenpräsenz und ihrem kraftvollen, stilistisch vielseitigen Gesang auf sich aufmerksam. In ihren Anfangstagen fällt schon auf, wie hart und zielstrebig die charismatische Frontfrau an sich arbeitet. Ihr unbedingte Wille, die eigenen Grenzen stets zu erweitern, offenbart sich  erneut auf "HUMAN. II: NATURE." Bereits auf dem Vorgängeralbum, „Endless Forms Most Beautiful“ aus dem Jahr 2015, lieferte Floor eine Weltklasseleitung ab, die NIGHTWISHs Orchester-Arrangeur Pip Williams, einem Musikdozenten mit absolutem Gehör, zu der berufenen Aussage brachte, dass „Floor die beste Sängerin für NIGHTWISH ist, da sie alle Stile perfekt beherrscht.“ Auf "HUMAN. II: NATURE." demonstriert die Niederländerin erneut auf beeindruckende Weise, wie sie technisch höchst anspruchsvolle Passagen mit scheinbarer Leichtigkeit meistert und obendrein mit erstaunlich emotionalem Tiefgang zum Leben erweckt.

Floor steht stellvertretend für ein Charakteristikum der Finnen: Tuomas und NIGHTWISH streben stets nach dem Besten für ihre Musik. Nur allzu oft scheinen Folk- Metaller ihre Instrumentalisten im Pub um die Ecke zu rekrutieren. NIGHTWISH hingegen haben sich mit Troy Donockley einen der derzeit besten Uilleann Piper in die Band geholt. Auch arbeiten Rocker heutzutage gerne mit Orchestern und dabei ist der Preis für viele das entscheidende Kriterium. NIGHTWISH jedoch veredeln ihren Sound mit The London Session Orchestra, die neben Hans Zimmers Orchester in Hollywood an der Spitze ihres Genres stehen. Wie ein Sternekoch, so verfügt auch Tuomas über die Genialität, kompositorisch mit diesen feinsten Zutaten entsprechend virtuos umgehen zu können. Seine potenziert gewachsene Beherrschung der Möglichkeiten des orchestralen Klangkörpers – auch durch die mittlerweile nahtlose Zusammenarbeit mit Pip Williams – findet ihren bislang stärksten Ausdruck im instrumentalen zweiten Teil des Albums, welcher auf einer eigenen CD veröffentlicht wird. Die acht zusammenhängenden, aber weit gespannten Bewegungen des faszinierenden „All The Works Of Nature Which Adorn The World” sollten als Tuomas‘ „Liebesbrief an diese Welt“ verstanden werden. Dieses musikalische Epos der finnischen Geschichtenerzähler ähnelt in seinem künstlerischen Ansatz beispielsweise den filmischen Betrachtungen irdischer Schönheit des britischen Naturfilmers Sir David Attenborough und können wie diese vielleicht auch zum Nachdenken über den Zustand unserer Erde anregen. Tuomas will NIGHTWISH aber explizit nicht als politische Band verstanden wissen.

Die Themenfelder „Mensch“, „Natur“ und „Technik“, „Kunst“ und „Musik“ ziehen sich als roter Faden durch "HUMAN. II: NATURE.", das aber ausdrücklich kein Konzeptalbum ist. Auch die erste Single „Noise“ und das dazugehörige atemberaubende Video greifen auf selbstironische Weise das Thema des digitalisierten Menschen auf.

Letzlich ist "HUMAN. II: NATURE." eine musikalische Wundertüte, die von Rock bis Metal, von Folk Rock bis Neoklassik und einer immensen stilistischen Spannweite voller magischer Gänsehautmomente steckt, neue Pfade erforscht und dabei doch zu jeder Sekunde 100% NIGHTWISH bleibt. Als Dreingabe verspricht ein unfassbarer Detailreichtum spannende Entdeckungsreisen, die selbst nach Jahren des intensiven Hörens noch verborgene Geheimnisse finden lassen. Es braucht keine prophetische Gabe, um vorherzusagen, dass die Finnen ihrer Sammlung von 25 Platin- und 20 Goldauszeichnung mit diesem garantierten Klassiker in naher Zukunft noch weiteres Edelmetall hinzufügen werden.

Gregor Meyle & Band
CLUBTOUR 2022 und neues Studioalbum

Als Drache bei „The Masked Singer“ singt sich Gregor Meyle bis in die Finalshow. Für seine Studioalben „New York-Stintino“ und „Meile für Meyle“ auf dem eigenen Label Meylemusic, erhält er Gold-Awards. Mit „Meylensteine“ erhielt er bei Vox eine eigene und erfolgreiche TV-Sendung und er hat inzwischen über eine Viertelmillion begeisterte Konzertbesucher, einen Echo und einen Deutschen Fernsehpreis zu verbuchen. Man könnte sagen, es läuft richtig gut in den letzten Jahren für den sympathischen Singer-Songwriter aus Backnang.

Und dann kam Corona im Frühjahr 2020. Die Sommerkonzerte Tour und zahlreiche weitere Termine mussten abgesagt und verlegt werden. Die Clubtour von Gregor Meyle & Band fiel dem auch zum Opfer, aber optimistisch und zuversichtlich wie Gregor Meyle ist, wurden die Termine um ein Jahr verschoben. Im August 2021 dann ein erneuter Rückschlag, die Tour muss nochmals verlegt werden, weil es zu diesem Zeitpunkt keinerlei sichere Aussage gibt, wie der Herbst / Winter 2021 von Statten gehen könnte. Augen zu und durch, noch einmal tief durchatmen und kurzerhand auf 2022 verlegt. Ein Jahr mehr Zeit, ein Jahr mehr Geduld von den Fans fordern, noch mehr Spannung und Vorfreude auf ein unvergessliches Konzerterlebnis nach längerer (indoor) Abstinenz.

Viele kennen den bescheidenen Musiker mit Hut, Bart und Brille erst seit der ersten Staffel von „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“, seine treue Fangemeinde hat er sich jedoch in den letzten Jahren in hunderten Live-Auftritten in Clubs, Stadthallen und auf großen Open-Air-Bühnen erspielt.

Es bleibt spannend rund um den Mann mit Gitarre, Brille und Hut. Und es gibt auch positive Nachrichten, denn im Frühjahr 2022 erscheint endlich das neue Studioalbum!

Auf den besten Bühnen Deutschlands dürfen natürlich auch altbekannte Klassiker wie „Niemand“ oder „Keine ist wie du“ nicht fehlen. Es gibt große Emotionen und ein Cross-Over aus zahlreichen Musikstilen von einem, der mit offenen Augen durch die Musikwelt geht und sich stets inspirieren lässt, persönliche, neue Lieder zu erschaffen. Und in bester Songpoeten-Manier erzählt er natürlich auch wieder viele Geschichten zwischen den Titeln. Unverkennbar und authentisch – einfach echt Gregor Meyle.

EIN KAMPF UM GLAUBE UND LIEBE

DIE GESCHICHTE EINER BEMERKENSWERTEN FRAU

VOM BESTSELLER ZUM MUSICAL

PRESSESTIMMEN

• „Was Komponist Dennis Martin und Librettist Christoph Jilo aus den knapp 600 Seiten für das Musiktheater destillierten, kann sich hören lassen...“ Abendzeitung

• „... ein großes und bis hin in kleinere Rollen hochwertig besetztes Ensemble...“ Donaukurier

• „Alles richtig gemacht hat man bei der Besetzung, die zahlreiche Publikumslieblinge zurück ins Deutsche Theater holt und die Fans zum Jubeln bringt.“ Münchner Merkur

• „Wann erlebt man schon so eine Top-Cast gemeinsam auf einer Bühne.“ Der Kultur.Blog

DER GRAF HÄLT HOF IN MÜNCHEN

Im Herbst 2022 verwandeln wir unser Theater in ein Vampir-Schloss und präsentieren DRACULA. Bis Mitte November hält der Graf Hof in München und treibt sein blutiges Unwesen. Alex Balgas Inszenierung des Musicals von Frank Wildhorn wurde nach der Premiere auf der Ulmer Wilhelmsburg von Publikum und Presse gefeiert. Wie dort ist auch bei uns Thomas Borchert in der Titelrolle zu erleben. Den Part seines Gegenspielers van Helsing übernimmt Patrick Stanke.

BRAM STOKERS ROMAN ALS GRUNDLAGE

Mythen von Untoten gab es schon lange vor dem berühmten Roman von Bram Stoker. Sie sind wohl so alt wie die menschliche Angst vor dem schier unsterblichen Bösen und die Faszination für die blutsaugend erotische Macht der Vampire. Dieser könnte auch Mina Murray erliegen. Denn Graf Dracula, der Auftraggeber ihres Verlobten Jonathan Harker, ist ihr zwar unheimlich, doch zugleich gerät sie in seinen Bann. Um sie zu retten, muss Jonathan mit dem geheimnisvollen Professor van Helsing den Kampf gegen den gefährlichen Gegner aufnehmen. Balgas Inszenierung orientiert sich stark am gleichnamigen Roman des irischen Schriftstellers Bram Stoker, der 1897 erschienen ist und seit 1921 in zahlreichen Versionen für Kino und Fernsehen verfilmt wurde.

MARKANTE GITARRENRIFFS UND TREIBENDE BEATS

Der amerikanische Komponist Frank Wildhorn, berühmt geworden durch seine Bühnenwerke „Jekyll & Hyde“, „Der Graf von Monte Christo“ und „Bonnie and Clyde“, lässt in DRACULA den Kampf zwischen Hell und Dunkel auch musikalisch spannungsreich austragen, mit markanten Gitarrenriffs und treibenden Beats als rockiges Musical, das seine deutschsprachige Erstaufführung 2005 in St. Gallen erlebte. Diese unterscheidet sich von der Broadway-Version, mit der Wildhorn selbst nicht zufrieden war, unter anderem durch gleich sechs zusätzliche Songs.

Neue Termine für Chris de Burghs Hallentour 2022 zum aktuellen Top-Ten-Album „The Legend of Robin Hood“

Jetzt stehen sie fest, alle Daten für die wegen der Corona-Pandemie nach 2022 verlegten Tournee zu Chris de Burghs aktuellem Top-Ten-Album! „The Legend of Robin Hood & Many More Classic Hits“ findet nun von Anfang Oktober bis Mitte November statt.

Dass die Umschichtung überhaupt erforderlich gewesen war, darüber ist Chris de Burgh selber sehr enttäuscht. Sein Management ließ deshalb Folgendes mitteilen: „Liebe Freunde und Fans, wie Ihr wisst, mussten wir unsere Shows in Großbritannien und Irland aufgrund der anhaltenden Verbreitung von Covid-19 auf 2022 verschieben. Leider müssen wir nun bekanntgeben, dass auch die restlichen Termine in Deutschland, der Schweiz und Österreich in den Herbst 2022 verschoben werden müssen. Alle bereits gekauften Tickets behalten ihre Gültigkeit natürlich auch für die neuen Termine. Vielen Dank für das Verständnis.“

Wegen der enormen Ticket-Nachfrage wurde Chris de Burghs Band-Tournee 2022 um zusätzliche Städte erweitert. Neu hinzugekommen sind Auftritte in Bamberg, Baden- aden, Kempten, Würzburg, Wien, Linz und Amsterdam.

Bei sämtlichen Konzertabenden können sich die Besucher dann nicht nur auf Songs aus seiner jüngsten CD „The Legend of Robin Hood“ freuen, sondern – wie es auch der Zusatz im Tourtitel betont – „and Many More Classic Hits“. Davon hat der beliebte Singer/Songwriter zahlreiche: „Don’t Pay The Ferryman“, „High On Emotion“, „Missing You“, „Ship To Shore“ und natürlich „The Lady In Red“! 

IMMER WIEDER GERNER – TOUR 2022

Nach der Flucht kommt die Tournee!

Gerade er- und überlebte Wolfgang Bahro als Jo Gerner zum Jubiläum „30 Jahre Gute Zeiten, schlechte Zeiten“ eine atemberaubend spannende Geschichte. Steigern lässt sich das nicht so leicht, aber versuchen muss man es: Nach der Flucht kommt die Tournee! Vom 12. bis zum 31. Oktober bringt er die Show „Immer wieder Gerner“ in Stuttgart, Rostock, Wolfenbüttel, Köln, Bochum, Mannheim, Neunkirchen/Saar, Fürth, Dresden, Chemnitz, Erfurt, Leipzig, Magdeburg, Münster, Hamburg und Berlin auf die Bühne
.
Bahro freut sich auf die Tour: „Zum GZSZ-Jubiläum erreichten mich via Social Media viele freundliche Reaktionen zur rasanten Jo-Gerner-Geschichte. Aber echte Begegnungen mit den Fans kann das natürlich nicht ersetzen.“

Vielleicht zwei Monate wollte der Schauspieler Wolfgang Bahro diesen Anwalt Jo Gerne  in der damals noch recht neuen Serie „Gute Zeiten, schlechte Zeiten“ spielen. Daraus wurden inzwischen 30 Jahre. Und der Anwalt mit dem fatalen Hang zu ungesetzlichen Handlungen ist längst Kult geworden. Obwohl es ein Leben vor Gerner gab und sogar eines neben ihm gibt, in dem Bahro sehr erfolgreich Theater spielt und eigene Kabarettprogramme aufführt, überstrahlt dieser Typ alles. Wolfgang Bahro ist „IMMER WIEDER GERNER“ und spricht in seinen gleichnamigen Memoiren ganz offen über sein Leben als Bösewicht der Nation. Geschrieben hat er das Buch gemeinsam mit Andreas Kurtz, dem Kolumnisten der Berliner Morgenpost (in der jeden Sonntag seine Kolumne „Die Lebenden & Die Toten“ erscheint).

Beide bringen viel mehr als eine Lesung auf die Bühne. Sie bieten eine amüsante Show, in der es um Bahros Leben, seine Ticks, Macken und Ansichten geht. Und in der sich bekannte Menschen per Video-Einspielfilm melden, um Bahro Fragen zu stellen. Aber auch das Publikum kann sich mit eigenen Fragen einbringen.

Wolfgang Bahro kann es kaum erwarten, dass die Tour endlich startet: „Wenn ich im Studio stehe, fehlt mir die direkte Reaktion des Publikums. Und in der Serie sehen die Zuschauer ja nur Jo Gerner. Ich freue mich auf den Applaus, das Lachen und den ein oder anderen gemeinsamen rührenden Moment. Und verspreche, im Tausch dafür ungewöhnlich viel von dem Typen zu offenbaren, der Jo Gerner spielt.“

Richard Marx auf „Solo Acoustic Tour“ in Deutschland unterwegs!

Im März 2020 kommt der gebürtige Chicagoer für 5 Shows nach Deutschland. Den Besucher erwartet ein unvergesslicher Abend mit allen seinen Hits: Solo – akustisch – hautnah.

Erst im April d. J., anlässlich des 30. Jahrestages seines weltweit erscheinenden und weltweit erfolgreichen Hitalbums Repeat Offender (ursprünglich erschienen am 26. April 1989), hat Marx Repeat Offender Revisited via BMG veröffentlicht – eine neue Kollektion mit neu aufgenommenem Studio, Live- und akustische Versionen von Songs aus dem Originalalbum. Zum Auftakt der Veröffentlichung von Repeat Offender Revisited präsentierte Marx ein neues Video zu seinem globalen Hit "Right Here Waiting", das Live-Aufnahmen von verschiedenen Auftritten des Songs in den letzten 30 Jahren zeigt.

Darüber hinaus wurden mehrere Katalogtitel digital wiederveröffentlicht, darunter Stories To Tell (2010) – ein Doppelalbum mit neuen Versionen seiner bekanntesten Songs, A Night Out With Friends (2012) – ein Live-Album mit den Special Guests JC Chasez, Hugh Jackman; Marx' erstes Urlaubsalbum Christmas Spirit (2012), sein letztes Studioalbum Beautiful Goodbye (2014) und Now and Forever: The Ballads (2014) – eine Zusammenstellung seiner beliebtesten Liebeslieder.

Marx sagte: "Ich bin wirklich glücklich, mit den Leuten bei BMG für das nächste Kapitel meiner Karriere zusammenzuarbeiten, und ich kann es kaum erwarten, dass die Leute all die neue Musik hören, an der ich gearbeitet habe."

Als Künstler, Songschreiber und Produzent hatte Richard Marx' drei Jahrzehnte lange Karriere unzählige Höhepunkte. Der gebürtige Chicagoer hat weltweit mehr als 30 Millionen Alben verkauft, angefangen mit seinem selbstbetitelten Debüt, das in die Top 10 der Charts einstieg und vier Top-5-Singles hervorbrachte, darunter das Top-Top-Album "Hold On To To The Nights", wobei ihm "Don't Mean Nothing" einen Grammy einbrachte. Nominierung für Best Male Rock Vocal Performance. Der Nachfolger, 1989 Repeat Offender, war noch erfolgreicher, erreichte Platz eins und ging mit zwei Nummer-eins-Singles in "Satisfied" und "Right Here Waiting" auf Platz eins. Als sowohl Rush Street (mit zwei Nummer-eins-Hits in "Keep Coming Back" und "Hazard") als auch Paid Vacation (mit ihrem Nummer-eins-Hit "Now and Forever") Platin erhielten, erreichte Marx eine siebenjährige Reihe von Triumphen, die mit allen in der Pop-Rock-Musikgeschichte mithalten konnten. Bis heute ist er der einzige männliche Künstler in der Geschichte, der seine ersten sieben Singles in den Billboard Charts in die Top 5 der Billboard-Charts führt.

In diesem Sommer wird der Grammy-prämierten Singer/Songwriter den ersten neuen Song seines neuen Studioalbums veröffentlichen, das später im Herbst erscheinen wird und sein erstes neues Album seit fünf Jahren markiert.

PARKWAY DRIVE-EUROPE 2022
Special Guests: While She Sleeps

Parkway Drive kündigen ihre Rückkehr nach Europa an und werden im September und Oktober 2022 im Rahmen einer 18-tägigen Arena-Tournee auf einigen der größten Indoor-Bühnen des Kontintents auftreten! Die Tour wird am 9. September in der Quarterback Immobilien Arena in Leipzig beginnen und in der Motorpoint Arena in Cardiff enden. Als Special Guest ist die aus Sheffield stammende Metalcore-Band While She Sleeps bestätigt. Eine weitere Opener-Band wird zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.

Der Vorverkauf startet am Freitag, 12. November, 11 Uhr. Alle zuvor gekauften Tickets der „Viva The Underdogs“-Tour (2020) behalten für diese neu angesetzten Termine ihre Gültigkeit, mit Ausnahme der Show in London

Parkway Drive wurden 2002 im australischen Byron Bay gegründet und haben sechs Studioalben auf Epitaph veröffentlicht: „Killing with a Smile“ (2005), „Horizons“ (2007), „Deep Blue“ (2010), „Atlas“ (2012), IRE (2015), „Reverence“ (2018).

„Reverence“ stieg in den offiziellen deutschen und schweizer Albumcharts auf Platz 3 ein, in Österreich auf Platz 5, in Belgien auf Platz 6 und im Vereinigten Königreich auf Platz 14. In ihrem Heimatland Australien debütierte es auf Platz 1.

Im Jahr 2020 veröffentlichten Parkway Drive den Dokumentarfilm "V iva The Underdogs", der mehr als ein Jahrzehnt an persönlichem Material hinter den Kulissen zeigt, gepaart mit beispiellosem Eindrücken der explosivsten Live-Touren der Band auf den größten Musikfestivals der Welt. Der Soundtrack zum Dokumentarfilm wurde im selben Jahr veröffentlicht und enthält 11 Live-Tracks des Headliner-Sets der Band beim Wacken Open Air 2019 sowie drei in deutscher Sprache aufgenommene Studio-Tracks: "Würgegriff", "Die Leere" und "Schattenboxen" gemeinsam mit Rap-Star Casper .

Durch seine fesselnden Auftritte auf den renommiertesten Bühnen und Konzertsälen der Welt hat sich Rolando Villazón als einer der führenden Tenöre der Gegenwart etabliert und gilt heute als einer der vielseitigsten Künstler überhaupt: neben seiner Bühnenkarriere ist Rolando Villazón auch als Regisseur, Schriftsteller und TV- ersönlichkeit bekannt und ist Intendant der Mozartwoche Salzburg.

Er verkaufte bislang weltweit über 2 Millionen Alben und veröffentlichte über 20 CDs und DVDs, die mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet wurden. Darüber hinaus erhielt er den Titel des Chévalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, eine der höchsten Auszeichnungen im Bereich der Kunst und Literatur in Frankreich, seinem permanenten Wohnsitz. Rolando Villazón ist Botschafter der RED NOSES Clowndoctors International und Mitglied des Collège de Pataphysique de Paris. 2013 erschien sein erster Roman „Malabares“, der zweite „Lebenskünstler“ wurde im April 2017 veröffentlicht. Sein dritter Roman „Amadeus auf dem Fahrrad“ erschien im Juni 2020 und verbrachte mehrere Wochen auf der Bestsellerliste des Magazins Der Spiegel. Rolando Villazón moderiert eine eigene Programmreihe bei Arte TV und hat eine tägliche Show bei Radio Classique in Frankreich, sowie eine wöchentliche Sendung beim deutschen Sender KlassikRadio. 2017 wurde er zum Mozart-Botschafter der Internationalen Stiftung Mozarteum Salzburg ernannt. 

Xavier de Maistre gehört zu jener Elite von Solokünstlern, denen es gelingt, die Grenzen des auf ihrem Instrument Möglichen immer wieder neu zu definieren. Er konzertiert weltweit in den bedeutendsten Konzerthäusern. Er tritt mit führenden Orchestern auf und arbeitet mit Dirigenten wie Bertrand de Billy, Lionel Bringuier, Daniele Gatti, Mirga Gra¸inytė-Tyla, Daniel Harding, Kristjan Järvi, Philippe Jordan, Riccardo Muti, Andrés Orozco-Estrada, André Previn, Sir Simon Rattle und Yuri Temirkanov. Er ist gern gesehener Gast bei internationalen Musikfestivals. Solorezitale, Duoabende und Kammermusik mit Musikerkollegen wie Diana Damrau, Rolando Villazon, Baiba Skride, Antoine Tamestit und Daniel Müller-Schott komplettieren sein künstlerisches Schaffen. In Toulon (Frankreich) geboren, wurde er Mitglied der Wiener Philharmoniker mit nur 24 Jahren und als erster französischer Musiker. 2010 verließ er das Orchester wieder, um sich ausschließlich seiner Solokarriere zu widmen. Seit 2001 ist er Professor an der Musikhochschule Hamburg. Er spielt eine Harfe von Lyon & Healy.

Mit über 50 fast ausnahmslos ausverkauften Shows war 2019 ein grandioses Konzertjahr für Mark Forster und seine Fans. Der sympathische Musiker begeisterte mit einer ausgefeilten Show und vielen kleinen Überraschungen. Anknüpfend an den großen Erfolg der LIEBE Open Air Tour 2019 wird es im kommenden Jahr eine Fortsetzung geben.

Mark Forsters aktuelles Studioalbum heißt „Liebe“ (VÖ 16.11.2018). Er ist damit ein musikalischer Abenteurer geblieben. Für jedes neue Werk reist er an für ihn noch unbekannte Orte und musiziert mit den unterschiedlichsten Menschen. Entstanden sind die Songs des Albums in London, Florenz, Uganda und Berlin. Sie klingen unverwechselbar nach ihm selbst, so charismatisch ist seine Stimme und auch die Art, in der er seine wechselnden Inspirationen in massenbegeisternden, sich sofort im Ohr verhakenden Pop überführt.

Mark Forster ist ein Künstler des Kleinen und des Großen, des vergänglichen Moments und der bleibenden Erinnerung an musikalisches Glück. Um dieses Glück und die besonderen Momente mit seinem Publikum zu teilen, kommt er im Sommer 2020 erneut auf große LIEBE Open Air Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz:

Hubert von Goisern „Zeiten & Zeichen“ – LIVE 2022

Lang ist's her - das letzte Konzert von Hubert von Goisern ging am 26. Oktober 2016 in München im Circus Krone über die Bühne. Danach hat er sich zurückgezogen, um zu schreiben. Herausgekommen ist ein Roman, Ende Mai 2020 erschienen.
Seit der Fertigstellung arbeitete Hubert von Goisern wieder an neuer Musik. Das neue Album „Zeiten & Zeichen“ wurde am 28. August 2020 veröffentlicht. Dann gab es den Plan, ab Frühjahr 2021 auf Tournee zu gehen. Wir alle wissen, was dann passierte: Die Corona-Pandemie hat die Pläne durchkreuzt. Nun geht es also erst 2022 los mit „Zeiten & Zeichen“. Dann aber hoffentlich so, wie wir alle uns das wünschen!

Hubert von Goisern hat nie das gemacht, was von ihm erwartet wurde, und war damit konsequent erfolgreich. Von den Anfängen als Alpenrocker mit dem „Hiatamadl“ über seine Expeditionen nach Tibet und Afrika, die Linz-Europa-Tour auf einem umgebauten Lastschiff bis zum bahnbrechenden Erfolg von „Brenna tuats guat“.

Im Frühjahr 2020 war Hubert von Goisern mit seiner Band im Studio, im Wald, in improvisierten Konzertsälen, er hat virtuose Gastmusiker eingeladen - und er hat, wie wir finden, ein Meisterwerk geschaffen: Das neue Album Zeiten & Zeichen ist von einer so überwältigenden Vielfalt, so dynamisch, freudvoll, auch kritisch, besonnen und doch druckvoll – der beste, ausgereifteste, spektakulärste Hubert von Goisern, den es je gab. Hier bündeln sich all seine Ideen, die vielen Einflüsse, die er über die Jahrzehnte als aktiver Musiker, als Reisender und als ein auf die Welt neugieriger Mensch sammeln konnte. Hubert von Goisern hat sich und sein musikalisches Wirken noch nie in Schubladen sortieren lassen, er hat sein Publikum überrascht und gefordert. Zeiten & Zeichen ist ein modernes Destillat dieser musikalischen Reise.

Europas beste Queen-Coverband sorgt für eine unvergessliche Rocknacht
Fast so als ob Freddie Mercury leibhaftig auf der Bühne stände – so authentisch performen Harry Rose & die Q-Revival-Band in „God Save The Queen“ die Hits der britischen Mega-Rocker Queen. Am 26.08.2022, gastieren sie in LOCATION STADT und bieten zwei Stunden geballte Live-Power mit den Queen-Klassikern.

Ob „Bohemian Rhapsody“, „We will rock you“, „It’s a kind of magic“ oder „Another one bites the dust“, diese Show hat alle Superhits. Die Queen Revival Band rockt die bis ins letzte Detail perfekt ausgefeilten Queen-Songs mit dem gewohnt wuchtigen, unverfälschten Sound. Sogar die Instrumente und Gitarrenverstärker sowie zahlreiche Requisiten entsprechen den Originalen.

Und doch geht „God Save The Queen“ weit über ein normales Tribute-Konzert hinaus. Die Band präsentiert eine abwechslungsreiche, abendfüllende musikalische Zeitreise durch das Gesamtwerk der größten Rockband aller Zeiten.

Bei „God Save The Queen“ steht das im Vordergrund, was Queen ausmachte: die Musik und die extravagante Performance eines einzigartigen Sängers mit seiner Band. Hierzu gehört auch, dass nicht nur ein Feuerwerk der bekanntesten Hits von Queen geboten wird, sondern auch weniger bekannte Queen-Kompositionen, die musikalisch genial sind und ein anspruchsvolles Publikum verdienen. Die Show verbeugt sich ehrfurchtsvoll vor dem Original, hält den Geist der legendären Rockgruppe lebendig und steckt das Publikum mit diesem ganz besonderen Konzert-Feeling an.

Die ganze Welt weiß, dass es niemals einen zweiten Freddie Mercury geben wird. Dennoch kommt der charismatische Frontmann Harry Rose mit seiner umwerfenden Freddie-Performance und seiner Stimmgewalt dem legendären Original sehr nahe. Rose sieht aus wie Mercury, tanzt wie Mercury und singt wie Mercury. Von den Bühnenoutfits bis hin zur kleinsten Geste – Harry Rose scheint das große Original vollkommen verinnerlicht zu haben. Stimmgewaltig und charismatisch interpretiert er selbst die anspruchsvollsten Stücke. Und legt in seine Stimme und sein Auftreten genau die richtige Dosis Dramatik und Pathos, mit denen sich auch Freddie Mercury in die Konzertgeschichte geschrieben hat.

ABGESAGT WEGEN KRANKHEIT!

Wir freuen uns am 30. Juli auf die großartige Schauspielerin Senta Berger im Stadttheater Weilheim.
Sie wird aus den Werken des österreichischen Schriftstellers Alfred Polgar lesen, über den der unvergessene Marcel Reich-Ranicki schrieb: „man müsste so schreiben können, wie Polgar geschrieben hat, - um beschreiben zu können, - wie Polgar geschrieben hat…“
Senta Berger liest aus dem  Zyklus  „ Sie und Er - oder die Himmelsmacht“,  Geschichten über  "Sie und Er", in denen wir uns alle erkennen können.
Alfred Polgars Lesungen sind ungemein humorvoll und ein intelligenter Spaß für die Zuhörer.

Seit vielen Jahren gehört Jonas Kaufmann zu den begehrtesten Sängern der Welt, als Lied-Interpret genauso wie als Opern- und Konzertsänger. Er hat Verdis Otello in London und München, Massenets Werther in Paris, Wien und New York, Wagners Lohengrin in Bayreuth, an der Scala und in Paris gesungen. Ob Oratorien und Operetten, Canzone Napoletana und Wiener Lieder – Kaufmann legt großen Wert auf ein vielseitiges, abwechslungsreiches Repertoire, das ihn in jeder Hinsicht flexibel hält: stimmlich, musikalisch, stilistisch und sprachlich. Die „Königsklasse des Singens“ ist für ihn indes der Liedgesang, der wesentlich mehr Feinarbeit und Differenzierung erfordert als jede andere gesangliche Disziplin. Seine Partnerschaft mit Helmut Deutsch, die während seines Studiums in München begann, hat sich im Aufnahmestudio genauso bewährt wie in zahllosen Konzerten, so auch 2011 an der Metropolitan Opera in New York; es war das erste Solo-Rezital, das nach Luciano Pavarotti (1994) an der Met gegeben wurde. Während der Pandemie-bedingten Zwangspause haben Kaufmann und Deutsch mehrere Lied-Programme eingespielt, darunter die Alben „Selige Stunde“ und „Freudvoll und leidvoll“. 

Zu Beginn der Saison 2021/22 gab Kaufmann ein Konzert im Odeon Herodes Atticus in Athen, danach folgte eine USA Tour mit seinem Debüt an der Houston Grand Opera und Liederabenden in New York, Washington, Miami, Santa Monica und Berkeley. Nach einer Serie von „Otello“-Aufführungen in Neapel (November/Dezember), der Weihnachts-Tournee und seinen Rollendebüts als Peter Grimes (Wiener Staatsoper) und Calaf („Turandot“ mit der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Rom) wird er im März und April 2022 eine Liederabend-Tournee mit Diana Damrau und Helmut Deutsch unternehmen (Liebeslieder von Brahms und Schumann). Weitere Opern-Aufführungen in dieser Spielzeit: „Tosca“ in Neapel, „Lohengrin“ in Melbourne und „Cavalleria rusticana“ & „I Pagliacci“ am Royal Opera House in London.

Kaufmann ist Exklusivkünstler bei Sony Music. Viele seiner CD und DVDs wurden mit internationalen Preisen wie dem „Gramophone Award“ ausgezeichnet. Mehrmals wurde er zum „Sänger des Jahres“ gewählt, so von der Redaktion der Fachzeitschrift „Opernwelt“, der Klassik-Magazine „Diapason“ und „Musical America“ wie auch von den Jurys der „International Opera Awards“ und des „ECHO Klassik“. 2013 wurde er zum Bayerischen Kammersänger ernannt, 2014 erhielt er den Bambi in der Kategorie „Klassische Musik“, 2015 den Premio Puccini, 2016 das Bundesverdienstkreuz, 2018 den Officier de l’ordre des Arts et des Lettres sowie den Bayerischen Maximiliansorden für Wissenschaft und Kunst.
 

Da Mo
Der Mann
..eigentlich kein so kompliziertes Thema, möchte man zumindest meinen. Männer,
glaubt man im Allgemeinen, sind recht einfach gestrickt, klar und zielgerichtet orientiert
und daher problemlos zufrieden zu stellen.
Was Michael Fitz – eben auch ein Solcher – alles in Wort und Musik zu diesem Thema
einfällt, lässt auf einen selbstkritischen , wachsamen und vor allem unbestechlichen
Geist schließen.
Den braucht es dringend! Denn der Mann ist noch nicht wirklich da angekommen , wo er
sich selbst gerne verortet, nämlich im aktuellen Jetzt und Hier ..Da sind ihm immer noch
jede Menge tradierte Rollenbilder, lieb gewonnene aber ziemlich abgehangene
ideologische Konzepte und längst ausgediente Vorstellungen vom menschlichen,
( pardon!) männlichen Leben im Weg.
Nein, „Er“, der Mann, ist beileibe nicht auf der Strecke geblieben aber eben auch noch
nicht wirklich angekommen, eher noch unterwegs, Richtung Ein - und ungeschönter,
realistischer Selbstsicht oder zumindest Akzeptanz.
Leider wird mit zunehmender Selbstwahrnehmung dann oft aus Reue Selbstmitleid und
daraus früher oder später Zynismus, den es gilt dann wieder mühevoll und mit
engelhafter Geduld und ebensolchem Gleichmut aufzuweichen, die dahinter sorgsam
versteckten Gefühle anzunehmen und ganz zu verinnerlichen. Denn er hat noch viel vor
sich, der Mann. Er muss sich endlich wirklich emanzipieren und sich in seiner neuen
Rolle erkennen und erfinden, um sich in einer ständig verändernden Welt immer wieder
neu zu positionieren.
Ob „Er“ , der Künstler das mit seinem neuen, abendfüllenden Soloprogramm in Sprache
und Tönen „Da Mo (Der Mann) zu Stande bringt oder nicht , darüber kann man nur
spekulieren.. aber vielleicht weiß ja dann zumindest das Publikum, männlich wie
weiblich, wo es ab sofort lang gehen könnte . Auf jeden Fall ein Abend mit Nachwirkung
und Nachhaltigkeits-Garantie..von und mit Michael Fitz.

Weltmusik aus Bayern. HAINDLING, die Kultband aus Bayern, ist mit ihrem unverwechselbaren Klang wohl das außergewöhnlichste Musikereignis, das Bayern zu bieten hat.

Die jährlichen Sommerkonzerte stehen immer im Zeichen: „Die Liebe zur Musik ist mein Lebenselixier und ich habe viel Freude mit meiner Band HAINDLING Konzerte zu spielen!“ stellt Buchner fest, der seit jeher ein Wanderer zwischen den musikalischen Welten und Naturschützer ist.

Am 27. Dezember 2019 feierte Hans-Jürgen Buchner alias HAINDLING seinen 75. Geburtstag Hans-Jürgen Buchner alias HAINDLING kultiviert seit mehr als 40 Jahren einen Musikstil, der geprägt ist von einer wilden Mixtur aus exotischen Klängen und unterschiedlichsten – auch bayrischen Einflüssen – immer mit der unverkennbaren Handschrift Buchners. Die HAINDLING-Band, das sind Hans-Jürgen Buchner, Michael Braun, Peter Enderlein, Reinhold Hoffmann, Michael Ruff und Wolfgang Gleixner – allesamt Multi-Instrumentalisten und Meister ihres Faches. Schon vor Konzertbeginn lässt das Instrumentarium auf der Bühne erahnen, welch eine musikalische Vielfalt den Konzertabend bestimmt: Alphörner, Saxophone, Trompeten, afrikanische Trommeln, Tuba, selbstgebaute Klanghölzer, um nur einige der zahlreichen Instrumente zu nennen, werden von den vielseitig begabten Musikern virtuos gespielt. Wo immer es geht, variiert HAINDLING die Rhythmen und schafft stets wechselnde Stimmungen.

Als Hans-Jürgen Buchner mit 36 Jahren anfing, die Musik mehr und mehr zu seinem Beruf zu machen, hatte er bereits eine erfolgreiche Karriere hinter sich: Der Keramikmeister war anerkannter Kunsthandwerker, der zusammen mit seiner damaligen Lebensgefährtin und heutigen Ehefrau Ulrike Böglmüller– Buchner zahlreiche Preise erhalten hatte. Musik spielte im Leben des 1944 in Berlin geborenen, aber bereits mit vier Wochen nach Niederbayern umgesiedelten, kreativen Individualisten früh eine besondere Rolle. Gesegnet mit einem guten Gehör spielte er bei der Oma im Wirtshaus am liebsten mit Rasseln, trommelte später bei der örtlichen Feuerwehr. Ab dem 4. bis zum 11. Lebensjahr hatte Hans Jürgen Buchner klassischen Klavierunterricht, seit dem aber spielt er nur noch nach Gehör und bringt sich autodidaktisch sämtliche Blasinstrumente bei. Im Internat leitete er die Schul-Jazzband und beim Bund – den Kriegsdienst konnte man damals noch nicht verweigern – die Bataillonskappelle. Hans-Jürgen Buchner hat früh gemerkt, dass er mit der Musik nicht nur sich selbst, sondern auch andere glücklich machen konnte. Auch wenn er beruflich erst mal andere Weg ging.

Buchner wechselt drei Mal das Internat, verzichtete dann auf das Abitur und lernte lieber das Keramikerhandwerk. Mit 21 Jahren absolvierte er seinen Meister und widmete sich fortan der Töpferleidenschaft, für die er u.a. mit dem Bayerischen Staatspreis ausgezeichnet wurde. Sein Geld verdiente er in seiner eigenen Töpferwerkstatt und finanzierte sich damit seine Leidenschaft: das Sammeln, Spielen und Experimentieren mit Instrumenten. Sein eigener Stil war schon immer sein besonderes Merkmal. Hans Jürgen Buchner wollte sich nie anbiedern. Nicht mit seiner Keramik und nicht mit seiner Musik. Lieber engagiert er sich für das, was ihm wichtig ist. Auch beim Thema Umweltschutz. 

Dank zahlreicher CD-Veröffentlichungen und Musikkompositionen für Filme wie Joseph Vilsmaiers „Bavaria – Traumland Bayern“ (2012) oder „Margarete Steiff“, seiner Adaption von Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ als Blasmusik für die österreichische „Polt“ TV Produktion, sowie Kompositionen für die Kultserien „Irgendwie und sowieso“, „Zur Freiheit“ (Paula), „Der Kaiser von Schexing“, erfreut sich HAINDLING einer großen TV Präsenz. Immer wieder wandert HAINDLING zwischen den musikalischen Welten. Zuletzt auf ARTE, in dessen Auftrag er den Stummfilmklassiker DER OCHSENKRIEG vertonte. Mit unerwarteten Sounds erweckt die Haindling’sche Klangsignatur das Ganghofer-Drama knapp 100 Jahre nach seiner Entstehung zu neuer Wirkmächtigkeit, für die er auf dem Münchner Filmfest (2019) gefeiert wurde.

Drei Tage Wohlfühl-Retreat mit Yoga, Meditation, Lesungen, Ayurvedischer Kochkurs und Workshops.
Genieße Kirtan und Yoga mit Livemusik, in 2 indoor und 3 outdoor Areas und auf unserer großen Open-Air Bühne.

Es gibt einfach viel zu entdecken auf unserem Marktplatz, u.a. vegetarische und vegan orientierte Street Food Angebote. Du kannst dir z.B. ein Tattoo stechen oder dir ein cooles Festival Makeup schminken lassen und vieles mehr.
 
Wir möchten dir dieses Wochenende für dich und deine Seele zu einer unvergesslichen Begegnung mit Menschen gestalten, die dein Leben lebenswert machen.
 
Nach der tollen „One Day Edition“ und dem legendären ausverkauften „LaBrassBanda meets Yoga“ Experiment im Jahr 2020 und unserem „One Day Special“  im Jahr 2021, gibt es nun 2022 endlich das heiß ersehnte volle Festivalformat.
 
Das Festivalgelände befindet sich direkt in Füssen am Forggensee mit eigenem Strandabschnitt. 
 
Hier kannst du ein ganz außergewöhnliches Yoga Event erleben und entspannt in die Welt der Yogis eintauchen.
 
Bei uns sind alle willkommen, Groß und Klein, Superyogis und auch Anfänger nehmen wir in unsere Mitte und genießen gemeinsam unsere Auszeit vom Alltag. Für Kinder gibt es unser Kinder-Yoga Programm.

Geh auf Deine eigene Entdeckungsreise. Erkunde die verschiedenen Yoga Stile, teste Dein Gleichgewicht beim SUP Yoga und gönne Dir anschließend die Erfrischung im See, oder lass deine Seele auf unseren Terrassen mit Blick auf die märchenhafte Allgäuer Berglandschaft mit einem Yoga Flow und einer Meditation baumeln.

Was du brauchst, damit du dich auch vollkommen wohl fühlst: deine persönliche Yogaausrüstung und auf jeden Fall deine Yogamatte.

Auf dem Gelände gibt es genügend Raum und Platz für die eigene Stille. 
 
Es gibt keinen Weg zum Glück. Glücklich sein ist der Weg.
 
Wir freuen uns auf Dich.
Niki und das Team vom Om am See

Aufgrund des Beschlusses, dass Großveranstaltungen wegen der Corona-Pandemie bis zum 31. August untersagt werden, müssen wir die Pfingst Open Airs 2020 auf Gut Wöllried leider absagen. Doch wir haben gute Neuigkeiten, wir konnten die Shows in das Congress Centrum Würzburg verlegen, hier die neuen Termine:

10.06.2022 / Spider Murphy Gang CCW (verlegt vom 30.05.2020)

12.05.2022 / Helge Schneider / CCW / (verlegt vom 31.05.2020)

Bereits gekaufte Tickets behalten für alle 3 Shows ihre Gültigkeit und wir melden uns baldmöglichst mit weiteren Neuigkeiten! Hierbei bitten wir um etwas Geduld.

SCHÖNE NEUE WELT TOUR
ENGST KÜNDIGEN TOUR ZUM NEUEN ALBUM AN!

„War uns immer schon egal, was die Masse denkt. 
Solange ihr uns wollt, kommen wir zurück.
Wir sind wieder da!“

Nach zwei ausverkauften Headliner-Tourneen und zahlreichen Festivalshows quer durch die Republik melden sich ENGST mit ihrem zweiten Album »Schöne neue Welt« zurück. Dabei kommt die Band für 10 Termine zu ihren Fans nach Deutschland und in die Schweiz!

Während die Band bei ihrem Debütalbum »Flächenbrand« noch unter Zeitdruck stand und in den Stunden, bevor sie den ersten Fuß ins Studio setzte, einigen Songs den letzten Schliff verpasste, ließen sich ENGST für »Schöne neue Welt« alle nötige Zeit, um ihre Gefühle zwischen Wut, Zweifel aber auch tiefer Freundschaft und Verbundenheit in die Musik einfließen zu lassen. So resümieren ENGST: „... es gibt wieder eine ganz klare Kante, die wir fahren und genug in unserer Gesellschaft was es zu kritisieren gibt. Wir nehmen das alles und schmeißen es ihnen direkt ins Gesicht. Aber dennoch, was wären ENGST ohne Freundschaft, Zusammenhalt und Liebe“.

Nachdem die Band innerhalb des letzten Jahres über 70 Shows gespielt und die Bühnen in Schutt und Asche gelegt hat, steht sie motiviert in den Startlöchern und wartet nur darauf, sich wieder in die Menge zu stürzen und die neue Welt tatsächlich wieder ein Stückchen schöner zu machen.

Aufgrund des Beschlusses, dass Großveranstaltungen wegen der Corona-Pandemie bis zum 31. August untersagt werden, müssen wir die Pfingst Open Airs 2020 auf Gut Wöllried leider absagen. Doch wir haben gute Neuigkeiten, wir konnten die Shows in das Congress Centrum Würzburg verlegen, hier die neuen Termine:

12.05.2022 / Helge Schneider / CCW / (verlegt vom 31.05.2020)

03.07.2022 / Haindling / CCW (verlegt vom 29.05.2020)

Bereits gekaufte Tickets behalten für alle 3 Shows ihre Gültigkeit und wir melden uns baldmöglichst mit weiteren Neuigkeiten! Hierbei bitten wir um etwas Geduld.

Extremsport-Wahnsinn mit der Mannschafts-WM
Erstmals geht der Freestyle of Nations mit den besten FMX-Sportlern der Welt auf Tour

Über 300 NIGHT of the JUMPs® Events weltweit vor über drei Millionen begeisterten Fans in 20 Jahren. Krasse Rekorde, spektakuläre Stunts und Trickpremieren am laufenden Band – diese Serie setzt Maßstäbe! Weltrekord im Hochsprung (11,50 Meter, Massimo Bianconcini), „der jüngste Motorrad-Backflip aller Zeiten vom 12-jährigen Luc Ackermann, der erste Backflip in Europa überhaupt (Mike Metzger, Oberhausen 2003) und der erste Rückwärtssalto einer Frau in Europa (Emma McFerran, 2013).

Premiere der Team Weltmeisterschaft on Tour

Nach anderthalb Jahren ohne Freestyle Motocross Sportaction geht es endlich wieder los! Im letzten Jahr sollte die große 20-jährige Jubiläumstour alles Bisherige in den Schatten stellen. Jetzt wird alles beim Restart noch spektakulärer. Erstmals fliegen die Sportler mit ihren Motorrädern zur Team-Weltmeisterschaft durch die Arenen in Basel, München und Köln. Welches Land ist die beste Freestyle-Nation? Drei Teams mit den besten FMX-Sportlern der Welt treten gegeneinander an. Und damit noch nicht genug, die besten Mountainbiker wurden ebenfalls eingeladen und werden damit den Mountainbike  Show in eine völlig neue Dimension heben. In verschiedenen atemberaubenden Contests sammelt jedes Team Punkte für die Mannschafts-Wertung. Die Nation mit den meisten Punkten am Ende ist der Gewinner der NIGHT of the JUMPs World Team Championship.

Team Germany mit Luc Ackermann, Hannes, Kai Haase

Natürlich geht das Team Deutschland auf der Tour an den Start. Und das mit den besten Freestylern der Nation. Angeführt vom neunfachen Weltrekordler, Double Backflipper, Europa- und Weltmeister Luc Ackermann. Ihm steht der Berliner FMX Hero, Supertalent- Halbfinalist und Bonk-Frontflipper Kai Haase zur Seite. Natürlich darf der viermalige Deutsche FMX-Meister und Nac Nac-Frontflipper Hannes Ackermann nicht fehlen. Verstärkt wir dieses grandiose Team noch um einen Mountainbike Top Star.

„Die Freestyle of Nations Tour wird der Wahnsinn. Wir wollen den Titel gewinnen. Kommt alle zur NIGHT of the JUMPs nach Basel, München und Köln und unterstützt uns dabei,“ sagt der deutsche FMX-Hero Luc Ackermann.

Beim World Team dürfen sich die Fans der Tour auf die besten FMX-Sportlern aus Australien und den USA freuen. Fast 40.000 Kilometer legt diese Mannschaft zurück, um an der Team Challenge teilzunehmen.

Um das verbleibende dritte Team herrscht ein Battle zwischen Frankreich, Spanien und Tschechien. Man darf gespannt sein, welche Nation sich für den letzten Platz der Team WM in Stellung bringt.

Mehr Freestyle Action denn je – 3x FMX + MTB

Neben dem Freestyle Nationen Contest, bei dem die Sportler in 90 Sekunden ihre besten acht Tricks präsentieren gibt es vier weitere Wettbewerbe:

• Im Best Whip Contest werden alle Fahrer gleichzeitig durch die Arena fliegen.
• Im Synchro Wettbewerb stellt jede Nation zwei Sportler, die ihre härtesten Tricks möglichst synchron präsentieren.
• Im Best Trick Contest geht ein Fahrer aus jedem Land an den Start und zeigt seinen schwierigsten Trick.
• Da zu jedem FMX-Team noch ein Mountainbike Rider hinzustößt, sind auch die MTB-Sportler erstmals im MTB Contest eingebunden und nicht nur spektakuläres „Beiwerk“. Das lässt Cashrolls, Frontflips, Double Backflips und vieles mehr auf dem Fahrrad erwarten.

Die Nation mit den meisten Punkten am Ende ist der Gewinner der NIGHT of the JUMPs World Team Championship.

Die krassesten Stunts und vieles mehr

Zum Tourpremiere werden die Macher der NIGHT of the JUMPs nicht nur die besten  FMX-Sportler des Planeten nach Europa holen, auch die weltbesten Mountainbiker werden die krassesten Tricks auf zwei Rädern unter das Hallendach schmettern. Hierfür wird extra ein gigantisch hoher Anfahrtsturm in die Arenen gebaut. Man darf gespannt sein, was alles durch die Luft der fliegen wird!

Nach dem Release ihrer viel gefeierten Single “Temptation” gehen Imminence nun den nächsten Schritt und kündigen 19 Shows in ganz Europa und in größeren Venues als je zuvor an.

IMMINENCE: LIVE IN CONCERT - HEAVEN IN HIDING ist der Beweis dafür, was mit dieser Band in den letzten Jahren passiert ist, wie sie unaufhaltsam wachsen und an Bekanntheit gewinnen – definitiv ein weiterer Meilenstein für die fünfköpfige Band aus Schweden.

Nach fast zwei Jahren Pandemie sind Sänger und Violinist Eddie Berg, die Gitarristen Harald Barrett & Alex Arnoldsson, Drummer Peter Hanström und Bassist Christian Höijer bereit, endlich wieder auf die Bühne zu gehen.

Die Ankündigung ihrer exklusiven Akustik-Tour „Live In Concert Halls“ brachte der Band nicht nur Begeisterungsstürme ihrer Fans ein, sondern sicherte ihnen sogar einen Platz in den offiziellen Eventim-Charts als eine der bestverkauften Tourneen in Deutschland. Nun schlagen IMMINENCE einen unerwarteten Weg ein und präsentieren der Welt nicht nur den härtesten Song ihrer bisherigen Karriere, sondern liefern gleichzeitig auch das aufwendigste und faszinierendste Musikvideo dazu, das die Alternative / Metalcore-Szene bisher gesehen hat. Dabei nehmen uns die Schweden und Regisseur Pavel Trebukhin mit auf eine filmische Reise, untermalt von dem kolossalen und dramatischen Sound des Songs „Temptation“.

Aufgenommen, gemixt und gemastert wurde der Song in Schweden von Henrik Udd – dem preisgekrönten Produzenten, der bereits mit zahlreichen Bands, wie Architects, Bring Me The Horizon, At The Gates und eben Imminence zusammengearbeitet hat.

Nach dem Release von “Turn The Light On: Deluxe Edition”, dem Album, das die Band von einem vielversprechenden Geheimtipp zu einer gestandenen Größe der Szene katapultierte, ist “Temptation” der erste neue und harte Track, den IMMINENCE innerhalb der letzten zwei Jahre veröffentlicht haben.

Einer Platzierung in den Top 100 Offiziellen Deutschen Albumcharts und einer ausverkauften Albumrelease-Tour folgte ein 100 %iger Anstieg ihrer Ticketverkäufe und Shows in doppelt so großen Hallen auf ihrer letzten Headline-Tour durch Europa - was einmal mehr zeigt, dass IMMINENCE eine der am schnellsten wachsenden und aufregendsten Bands der Metalszene ist.

IMMINENCE haben sich im Süden von Schweden gegründet und sind mit ihrem einzigartigen Sound, der sich nahtlos zwischen Metalcore und Acoustic bewegt, mittlerweile eine der vielversprechendsten Bands des Landes.

Gegründet 2010, als Eddie und Harald noch Teenager waren, ist die Band bis heute organisch gewachsen und hat sich konstant ihre Fanbase auf der ganzen Welt aufgebaut, während sie aktiv in Europa seit der Veröffentlichung ihrer Durchbruch-Single “The Sickness“ (2015) touren. Die Band hat bisher drei Studioalben veröffentlicht: “I” (2014), “This Is Goodbye” (2017) und “Turn The Light On” (2019).

Aufgrund des Beschlusses, dass Großveranstaltungen wegen der Corona-Pandemie bis zum 31. August untersagt werden, müssen wir die Pfingst Open Airs 2020 auf Gut Wöllried leider absagen. Doch wir haben gute Neuigkeiten, wir konnten die Shows in das Congress Centrum Würzburg verlegen, hier die neuen Termine:

10.06.2022 / Spider Murphy Gang CCW (verlegt vom 30.05.2020)

03.07.2022 / Haindling / CCW (verlegt vom 29.05.2020)

Bereits gekaufte Tickets behalten für alle 3 Shows ihre Gültigkeit und wir melden uns baldmöglichst mit weiteren Neuigkeiten! Hierbei bitten wir um etwas Geduld.

Die Päpstin
Ein Kampf um Glaube und Liebe

Die Neuinszenierung der PÄPSTIN von Theaterdirektor Benjamin Sahler begeistert wie kaum ein anderes Werk durch berührende Songs, aufwändige Kostüme und magische Bühnenbilder. Ein Gesamtkunstwerk, welches dem Zuschauer die beeindruckende Geschichte der Päpstin Johanna nach dem Bestseller von Donna W. Cross auf mitreißende Weise erzählt. Eine bemerkenswerte Frau, die um Selbstbestimmung und Liebe kämpft.

Inhalt

Im Jahr 814 anno Domini kommt als Tochter eines Dorfpfarrers und einer sächsischen Heidin ein Mädchen zur Welt: Johanna. Das Kind ist außergewöhnlich klug und lernt heimlich und gegen den Willen seines Vaters lesen und schreiben. Durch eine Verkettung von Zufällen bekommt Johanna schließlich die Gelegenheit, die Klosterschule zu Dorstadt zu besuchen. Doch als junge Frau hat sie es dort nicht leicht, immer größer werden die Anfeindungen von allen Seiten.

Einen grausamen Normannenüberfall überlebt Johanna als Einzige. Vom Schicksal sich selbst überlassen trifft sie eine einsame Entscheidung: Sie verlässt Dorstadt, legt ihre Frauenkleider ab, schneidet sich das Haar und gibt sich fortan als Mann aus. Aus Johanna wird Johannes Anglicus, der als Mönch ins Kloster Fulda eintritt. Es beginnt ein jahrzehntelanges Versteckspiel.

Von Fulda führt ihr Weg nach Rom. Und am Hof des Papstes spinnen mächtige Gegner ihre Intrigen. Doch Johanna geht ihren Weg weiter und steigt auf zum Leibarzt des Papstes. Als ihr jedoch plötzlich und unerwartet der einzige Mann, den sie jemals geliebt hat, in Rom begegnet, muss sie sich entscheiden zwischen Liebesglück und Unabhängigkeit.
Als der Papst stirbt, wählt das römische Volk sie zu dessen Nachfolger und stellt sie vor eine fast unlösbare Aufgabe. Johanna muss ihr Geheimnis wahren. Denn niemand darf wissen, wer sie wirklich ist.

Erfolgsalbum von Johannes Oerding ›Konturen‹ in den Jahren 2020/21 derart bestätigen wird? 
Im Frühjahr 2020 musste die bisher größte Tournee seiner Musikerkarriere durch Deutschland, Österreich und die Schweiz pandemiebedingt abgebrochen werden. Nach mehrfacher Verlegung erfordert es die unveränderte Situation nun ein weiteres Mal, die für März 2021 geplanten Ersatztermine der nahezu ausverkauften Tour auf 2022 zu verschieben. Für alle Fans, die bis dato noch kein Ticket ergattern konnten, gibt es es gute Nachrichten: 
Die Konzerte in Berlin und Frankfurt werden in größere Arenen verlegt und die Tour wird umein Zusatzkonzert in Düsseldorf ergänzt!
Änderungen gibt es auch für das Konzert in Wilhelmshaven, das aufgrund der Schließung der Stadthalle Wilhelmshaven in die Sparkassen Arena Aurich verlegt werden muss und die Show in Basel wird mit der Show in Zürich zusammengelegt, sodass die Tickets für Basel nunmehr als Stehplatztickets für den Innenraum der Show im Hallenstadion Zürich gelten. Alle bereits gekauften Tickets behalten ihre Gültigkeit!

Für einen leidenschaftlichen Live-Künstler wie Johannes Oerding wird dieser Wartezustand zu einer echten Geduldsprobe. So sehr fehlt ihm der Kontakt zu seiner ›Basis‹, wie er sein Publikum nennt. Deswegen ist eins jetzt schon klar: Wenn es 2022 endlich soweit ist, wird das ein ganz großes Wiedersehen!

Die Erfolgsgeschichte des stimmgewaltigen Entertainers erreicht mit seinem sechsten Werk ›Konturen‹ eine neue Stufe. Zwar sind auch alle fünf Vorgängeralben Edelmetall-dekoriert, doch mit ›Konturen‹ gelang ihm nicht nur erstmals der Sprung an die Spitze der Offiziellen Deutschen Albumcharts, er konnte außerdem mit dem schnellsten Album-Gold eine neue Bestmarke vermelden. Mit scharfkantigen Texten und Themen, die man so von ihm noch nicht gehört hat, sowie einer großen stilistischen Bandbreite dokumentiert diese selbstbewusste Platte nicht nur einen Reifeprozess, sie zeigt auch einen Musiker, der noch jede Menge Asse im Ärmel hat: »Konturen ist ein großer Schritt für mich. Ich habe viel Klimbim weggelassen, mich neuen Genres geöffnet und bin mir dabei als Songwriter treu geblieben. Mein roter Faden ist eben nicht rot - er ist bunt.«

Im Frühjahr 2021 ist Johannes Oerding erneut in der achten Staffel des VOX-Quotengaranten ›Sing meinen Song - das Tauschkonzert‹ zu erleben. War er 2019 noch als Teil des stimmungsvollen Künstlersenselbles dabei, darf man ihn nun erstmals als Gastgeber der Sendung erleben.

 

Der Schwanenprinz – Das Musical
Lebe deinen Traum

Tauchen Sie ein in die fantastische Märchen- und Sagenwelt König Ludwig II.

Das Musical DER SCHWANENPRINZ ist erstmals als Neuinszenierung in einer „Weihnachts Edition“ für Groß und Klein im Festspielhaus Neuschwanstein zu sehen, in einem der schönsten Theater der Welt, direkt gegenüber von Schloss Neuschwanstein.

Der bayerische Märchenkönig und Erbauer von Schloss Neuschwanstein kehrt zurück in seine Kindheit und nimmt uns als junger Prinz mit auf seine Heldenreise zu einem „Magischen Schwan“ mit über 6 Meter Flügelspannweite und einem über 4 Meter hohen „Roten Ritter“. Die überdimensionalen Kostüme stammen von Michael Curry, der u.a. das Musical „König der Löwen“ oder „Cirque du Soleil“ ausgestattet hat. 

Die bombastische Musik kommt von Nic Raine, einem internationalen Meister der Filmmusik und Mitkomponist vom Füssener Musical „Ludwig2“.

Autoren und Hauptdarsteller sind Janet Marie Chvatal & Marc Gremm, die weit über das Allgäu hinaus für die Darstellung ihrer Musicalrollen der Kaiserin Elisabeth und König Ludwig II. bekannt sind, und auch in der „Weihnachts Edition“ des Schwanenprinzen wieder in ihren Paraderollen zu erleben sind.

LaBrassBanda Meets Yoga – dieses außergewöhnliche Projekt im besonderen Ambiente des Historischen Festsaals im Hofbräuhaus München musste coronabedingt in den Herbst verschoben werden – die drei Termine am 28. und 30.10. sind restlos ausverkauft. Nun gibt es einen vierte – auf 140 Karten limitierte – Zusatzshow am 29.10. um 18 Uhr! Schnell Tickets sichern!

Dettl verspricht: „Wir blasen das Publikum in eine andere Dimension – bis es mit der Yogamatte abhebt“. Mit der ihr eigenen Energie generiert die Band so ein ultimatives Erlebnis aus Blasmusik und Yoga, Brass-Yoga sozusagen. Mitentwickelt hat das 90-minütige Programm der bekannte Yogalehrer Petros Haffenrichter, der im Einklang mit der Musik die verschiedensten Yoga-Techniken vermitteln und auch Elemente des FeetUp Yoga in die Vorstellung miteinfließen lassen wird. 

Möchte man KUULT verstehen muss man eine ganze Region verstehen! KUULT, das ist das deutsche Pop-Trio aus Essen. Aus dem Ruhrgebiet, aus NRW. Kulturell vielfältig, Schmelztiegel für viele Nationen, immer offen und ehrlich. Und genau so ist auch die Musik der smarten Jungs. Mal laut und mal leise. Etwas Pop und etwas Rock. Da kann die Ballade auch auf Party treffen. Die Livekonzerte der Band stehen für einen vielfältigen popmusikalischen Spannungsbogen.

Anfang Oktober geht das dritte Album FLUGMODUS in die Veröffentlichung. Das letzte Album erreichte schon Platz 19 (digital) und Platz 46 (CD) der offiziellen deutschen Album-Charts und Platz 4 der Spotify-Viral Charts.

Millionenfache Streams bei Spotify und Youtube bescherten KUULT eine große Fanbase. Auch als Toursupporter etablierter deutscher Pop-Acts machte sich das Trio einen Namen. Das erkannten auch die Macher von Bochum-Total (eines der größten Stadtfestivals Europas) und buchten KUULT in diesem Jahr als Headliner für die dortige Ringbühne.

KUULT begreift sich in erster Linie als stark tourender Liveact. Das war schon im Gründungsjahr erkennbar, als die deutsche Pop-Stiftung KUULT in allen drei Hauptkategorien für den „Deutschen Rock & Pop Preis 2014” nominierten, und mit dem sie dann insgesamt 7-fach ausgezeichnet wurden. Darunter der 1 Platz für die beste Liveband des Abends.

Im August erreichte die Nominierung zum „BURDA NEW FACE AWARD MUSIC“ die Band. Somit war KUUT die einzige Band aus NRW der die BURDA Mediengruppe den Sprung ganz nach vorne zutraute.

Flankierend zum kommenden Album steht ab Herbst eine große mediale Präsenz für KUULT an und natürlich auch eine bundesweite Tour, in der jetzt schon die ersten Clubs und Hallen ausverkauft sind.

BITTE BEACHTEN:
Im Z-Bau gilt ab sofort bei Konzertveranstaltungen die 3G+ Regel. Somit erhalten nur Personen Einlass, die entweder genesen oder geimpft sind oder einen PCR-Test (nicht älter als 48 h) vorlegen können.
Bei weiteren Fragen können Sie sich gerne an folgende E-Mail Adresse wenden: mah@tourneen.com

RENDEZVOUS MIT MUSICAL TRAUMPAAREN

An große Musical-Produktionen auf der Bühne ist derzeit nicht zu denken. Aber Not macht ja bekanntermaßen erfinderisch. Und weil die Fans auf ihre geliebten Stars nicht verzichten sollen und sicherlich auch nicht wollen haben wir die Reihe Musical Salon aus der Taufe gehoben. Jeden Nachmittag oder Abend begrüßen die Moderatoren Janet Chvatal und Marc Gremm – bekannt als Kaiserin Sissi & König Ludwig aus dem Musical Der Schwanenprinz – ein weiteres Traumpaar des Genres als Gäste auf unserer Bühne.

Gemeinsam präsentieren die Stars ihre schönsten musikalischen Momente, plaudern aber auch aus dem Nähkästchen und erzählen ihre berührendsten Bühnengeschichten. Erleben Sie die Künstlerinnen und Künstler so persönlich wie nie zuvor – mit unvergesslichen Melodien aus Erfolgen wie Tanz der Vampire, Evita, Phantom der Oper, Les Misérables, Dr. Schiwago, Elisabeth, Pretty Woman, Mozart, Die Päpstin, Alladin und anderen großartigen Produktionen. Nehmen Sie Platz und seien auch Sie Gast im intimen Rahmen des Musical Salons. Erfahren Sie Bühnengeheimnisse von Musicalgrafen und Phantomen, Prinzessinnen und Prinzen und vieles mehr.

Einer der erfolgreichsten deutschen Pop-Artists ist 2020 live auf den ganz großen
Bühnen zu erleben. Pietros Fans dürfen sich auf ein einzigartiges Konzert-Erlebnis
freuen.

Für den einfachen Jungen aus Karlsruhe wurde "Deutschland sucht den Superstar"
zum "Jackpot" – seine Lieblingsphrase, die er während DSDS prägte. Pietro Lombardi
gewann souverän die achte Staffel der Erfolgsshow mit Dieter Bohlen. Seitdem geht
es mit seiner Karriere steil bergauf.

Pietro tanzte, sang und quatschte sich in die Herzen der DSDS-Zuschauer. Seine
Sieger-Single „Call my Name“ verkaufte sich binnen einer Woche nach dem
DSDS-Finale über 300.000 Mal, erreichte Platin-Status und natürlich Platz eins der
Single-Charts in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Auch das Album
„Jackpot“ schoss an die Chartspitze in Deutschland und Österreich.

Neues Album „Lombardi“ ab März 2020
Gemeinsam mit Kay One eroberte er im Sommer 2017 mit "Senorita" erneut die Spitze
der Charts und wiederholte diesen Coup im Mai 2018 - diesmal alleine - mit seiner
Single "Phänomenal". 2019 konnten sich alle seine Singles “Nur ein Tanz”, “Bella
Donna” und “Macarena” in den Top 5 der Charts platzieren. Am 20.03.2020 erschien Pietros neues Album „Lombardi“.

„Hast du eigentlich nur die Musik im Kopf?“ Ja, hat er.

Niemals ankommen. Das war schon immer Joris` Lebensmotto. Neugierig bleiben. Offen. Sich ein kleines Bisschen von dieser kindlichen Naivität bewahren. Joris ist bisher nicht angekommen. Im Gegenteil. 2021 geht seine Reise weiter.

Doch erstmal zurück zum Ausgangspunkt. Aufgewachsen in der Nähe von Bielefeld macht Joris schon in jungen Jahren erste Erfahrungen mit der Musik. In Form eines Schlagzeugs, das ihm seine Eltern unter den Weihnachtsbaum stellten. Er trommelt sich die Finger wund und lernt wenig später das Klavierspielen bei seinem Onkel. Ganz ohne Noten, denn die Musik entsteht im Herzen. Ein früher Verdacht, der bis heute nichts an Wichtigkeit verloren hat in seinem Schaffen. Nach dem Abi geht Joris für einige Zeit nach Berlin, bevor es ihn schließlich nach Mannheim zieht. Er singt, spielt Gitarre, Klavier, Drums, schreibt Texte, komponiert und produziert. Einer für alles, bis er seine Band
kennenlernt. Die Reise beginnt.

Nach seinem Signing bei FOUR Music erscheint 2015 Joris` Debütsingle: „Herz über Kopf“ wird zum Megahit. Der wenig später folgende Longplay-Erstling „Hoffnungslos Hoffnungsvoll“ schießt auf Platz 3 der Album-Charts und wird mit einer Goldenen Schallplatte veredelt. Ein Erfolg, an den der Sänger und Songwriter drei Jahre später mit seinem zweiten Longplayer „Schrei es raus“ anschließt. Ein Album, auf dem er noch mehr aus sich heraus geht und weitere Facetten von sich zulässt. Joris wird zur festen Größe innerhalb der deutschsprachigen Popmusik.Mittlerweile hat er hunderte Konzerte auf der Uhr und nimmt die wichtigsten Festivals wie das Hurricane, Southside, Highfield,
Open Flair und viele andere mit.

Geblieben ist seine innere Zerrissenheit, das Nachdenkliche, Introvertierte und auf der anderen Seite der aus sich raus gehende Typ, der bei seinen Shows regelmäßig bis zur Erschöpfung die Musik und das Leben feiert. „Von Außen sicher nicht ganz leicht zusammenzubringen“, sagt Joris über diesen widersprüchlichen Kreativ-Motor. „Sobald ich ein Instrument in die Hand bekomme, kann es passieren, dass ich stundenlang in meinem kleinen Kosmos versinke. Momente, in denen ich mich richtig fallenlassen kann. Eine wahnsinnig schöne Erfahrung, nicht nachzudenken, sondern nur meinen Impulsen zu folgen. Obwohl da immer noch dieser Verrückte in mir ist, der jeden Tag neue
Ideen hat, fühle ich mich heute erwachsener. Irgendwie wohler in meiner Haut. Ich erkenne besser, was wichtig ist und was nicht. Ich sehe vieles klarer. Mich selbst, meine Umwelt.“ Joris und die ständige Suche nach dem Teil seines Ichs, der ihm im Normalzustand verschlossen bleibt.

„Ich bin auf der Suche nach den schönen Seiten, nach dem Außergewöhnlichen. Orte, an denen vor mir gefühlt noch niemand war. Ich versuche, das Leben aus einem anderen, ungewöhnlichen Winkel zu betrachten. Und obwohl man mir vielleicht widersprechen mag: Ich glaube fest daran, dass es möglich ist, das Rad neu zu erfinden!“ So wie mit Joris` neuer Single „Nur die Musik“, dem ersten Vorboten seines gleichnamigen, dritten Albums. Ein Tributsong an alle Lieblingslieder dieser Welt, mit dem sich Joris sämtlichen Erwartungshaltungen an sich, seinen Sound und sowieso entgegenstellt. Und die sympathisch direkte Antwort auf die Frage: „Hast du eigentlich nur die Musik im Kopf?“ Hat er. Was irgendwann in einem Studio mit einer runter gerockten Blues-Gitarre begann, entwickelte mit seinem Groove, seiner Ohrwurmmelodie, einem leicht schrägen Family & Friends Chor und nicht zuletzt einem nicht ganz jugendfreien Sprachsample ein Eigenleben.

„Die Aufnahmen zu `Nur die Musik` waren unbeschreiblich. Spontan, offen und sehr befreit. Es finden sich viele Elemente anderer Bands in dem Song, die mich schon früh beeinflusst und die sich irgendwie zum Soundtrack meines Lebens entwickelt haben: Das fallende Glas aus `Lemon Tree`, Bocelli-Streicher oder Anleihen an Snoop Doggs `Drop It Like It´s Hot`. Die Chöre haben wir nach dem Abschlusskonzert zur letzten Tour aufgenommen, nachts im Nightliner während der Party auf der Heimfahrt. Und dann wäre da natürlich noch das `Don`t give a fuck`-Sample...“ Deutsch-Pop-
Rebellionshaltung? Joris lacht. „Ich denke, es hat etwas mit einem gewissen Sich-Freischwimmen zu tun. Ich will mich nicht mit Gegebenheiten arrangieren. Weder mit Gefühlen, noch irgendwelchen Erwartungshaltungen mir gegenüber.“ Niemals ankommen, niemals Kompromisse machen. Die einzige Konstante in Joris` Leben ist und bleibt auch weiterhin „Nur die Musik“. Ein schönes Reisemotto für 2021.

Am 7.7.20 feierten die vier Berliner ihren 18. Geburtstag; somit sind die Jungs mit ihrer langen Karriere bereits so etwas wie die gute Laune Dinosaurier Deutschlands! Doch bei all der Party und den tanzbaren Hits haben sie nie ihre Leidenschaft für Musik verloren. Auch nicht ihr Herz für soziales Engagement gegen Rassismus, Sexismus und Homophobie. Egal ob „Arche“ Botschafter, Supporter von „Alle Kids sind VIPs“ oder Unterstützer der „Action Kidz“: ihnen sind die Anliegen von Kindern und Jugendlichen in Deutschland besonders wichtig. In vielen ihrer Songs beziehen sie auch kritisch Stellung zu Missständen, denn Message und Hits mit Haltung sind für die vier Musiker kein Gegensatz.

Im Oktober 2020 sollte die „Top Ten“ Tour starten, zu der das 10. Studioalbum der Berliner kommen sollte. Nach der ausverkauften „Besteste“ Tour im Feb./März 2020 standen alle Zeichen auf Erfolg… und dann kam Corona! Macht nix! Man muss positiv bleiben! So wird alles um ein Jahr auf 2021 verschoben. Das Jubiläum feiern wir trotzdem, nur dass das 10. Album und die Tour dann zum 19. Geburtstagsjahr der Band kommen! Gemeinsam für immer! Peace, love and unity – jetzt erst recht.

Ciao Ragazzi! Fast ein Jahr ist seit unserer letzten Live-Show in Augsburg vergangen und auf nichts freuen wir uns mehr, als endlich wieder mit Euch den Italo-Schlager hochleben zu lassen. Auch wenn wir uns diesen Sommer wohl noch nicht gemeinsam in den Armen liegen können, gibt es trotzdem die Möglichkeit auf ein herzliches Wiedersehen in diesem Sommer!

Wie im vergangenen Jahr bekommen wir noch einmal die Möglichkeit in Augsburg ein exklusives und neues Programm aufzuführen: Benvenuto Strandkorb 2021!

Im Freien unter dem sommerlichen Dach der Fuggerstadt bringen R. B. & D. A. B. Euch den Italienurlaub 2021 direkt vor die Haustür. Mit einem Versprechen vom Dolce Vita, großen Gefühlen und Erinnerungen von der Halbinsel im Mittelmeer, gebunden als musikalischer Blumenstrauß. Zwar unter entsprechenden Vorkehrungen, aber sicher nicht mit angezogener Handbremse, wird diese Nacht von „Benessere“ und „Dolce far niente“ganz sicher zu einer magischen! Buon divertimento, a dopo und ci vediamo!

Tanti saluti,
R. B. & D. A. B.

Vor allem auf den Live Bühnen feiert die gnadenlos grossartige LIVE Musikerin Claudia Koreck mit jeder ihrer unterschiedlichen Besetzungen den Spaß an der musikalischen Vielseitigkeit.

Die preisgekrönte Texterin und Komponistin kann live eine unglaubliche Intimität erzeugen und sich der Musik zart und leise hingeben; sie kann aber auch laut werden und ihre ganze Kraft in die sehr unterschiedlichen, doch immer aufregenden Arrangements der exzellenten Band legen.

Eine bunte wilde Mischung präsentiert sie, lässt sich auch im Genre nicht in Schubladen stecken.

Leise, laut, intim, kraftvoll, humorvoll - dieses emotionale Wechselspiel ist es, was ihre Live-Performances so unglaublich macht. 

Den Mut, Neues auszuprobieren und die Stilvielfalt zu erweitern, hat sie immer wieder gezeigt. Die Singer /Songwriterin hat mittlerweile zehn Alben mit eigenen Werken veröffentlicht.

In diesem Jahr überrascht Claudia Koreck mit ihrem ersten Coveralbum: 
Auf "Perlentaucherin" schenkt die erfolgreiche Singer-Songwriterin zwölf Hits aus Deutschland eine neue Intimität - von Nena und den Sportfreunden Stiller bis Udo Jürgens und Rammstein. 

Auch diese Perlen wird sie dieses Jahr bei ihrem LIVE-Programm, auf ihre sehr spezielle, einfühlsame Art und Weise auf die Bühne bringen.

Denn LIVE ist ihr Lieblingszustand.

Wenn Deine Freunde in ihren Helikopter steigen, dann ist das kein Zeichen von Größenwahn sondern Teil ihres ausgeprägten Klammeraffen-Syndroms.

Flo, Lukas und Pauli können nämlich nicht besonders gut loslassen. Am liebsten würden sie für immer über ihren Fans kreisen und diese ein Leben lang mit Songs versorgen. Doch ganz so einfach ist das nicht, vor allem wenn irgendwann die Pubertät ihrer Hörer zwischen die Rotorblätter kommt. Da diese bei den drei Bandmitgliedern aber schon weit zurück liegt, haben sie eine sehr erwachsene Entscheidung gefasst: Wir machen das für immer. Und so überrascht es nicht, dass im achten Bandjahr ihr fünftes Studioalbum ganz ohne Kerosin in die Kinderzimmer segelt.

Markus Pauli, Florian Sump und Lukas Nimscheck haben sich seit ihrer Bandgründung 2011 vom Mama-Blogger-Geheimtipp zu einer festen Instanz der deutschen Musikszene gemausert, spielen heute in den größten Hallen des Landes und ziehen mit ihren eigenen Sommer-Festivals „Kindsköpfe im Park“ fast 50.000 Besucher. In vielen, deutschen Kinderzimmern befindet sich mindestens eine kaputtgeliebte CD der vier bisher erschienenen Studioalben, die schonmal bis auf Platz 25 der deutschen Charts klettern. Ihr fünftes Werk heißt nun Helikopter und bietet einen Rundflug über all die familiären Sehenswürdigkeiten, die nur Deine Freunde zu beobachten in der Lage sind: von „Ameisenscheiße“-rufenden Eltern im Song „Cheese“ über die schlechtesten aller Scherze am ersten „April, April“ bis hin zum ganz natürlichen Fluchtinstinkt „Wenn der Hausmeister kommt“. „Unsere Themen fliegen uns täglich zu. Wir erinnern uns an unsere Kindheit oder lachen uns über eine dumme Idee so lange schlapp, bis zufällig einSong daraus wird“ sagt Florian Sump, der die Band 2011 für die Kinder seiner Kita ins Leben rief. DJ Markus Pauli ergänzt: „Bei unseren Konzerten haben wir einen Querschnitt ganz normaler Familien vor uns - und die wollen alle unterhalten werden. Daher ist unsere Musik inzwischen pures Family Entertainment.“

Im neuesten Werk geht es so neben der vielgehassten „Elternvertreterwahl in der Kita“ auch um die glückliche Überforderung frisch gebackener Eltern im ersten Lebensjahr ihres Kindes. Aber natürlich kommen auch die wirklich relevanten Themen, wie fiese Alltagsschmerzen im Song „Aua“ und plätschernde Folter in „Der Wasserhahn tropft“, nicht zu kurz. Sänger Lukas Nimscheck dazu: „Hätte man uns vor acht Jahren gesagt, dass wir mal die ganz großen Hallen mal mit hüpfenden Häschen füllen, hätten wir wohl vor Glück geheult und dann alles dafür getan, dass diese Prophezeiung schnellstmöglich wahr wird.“ Und so sind es eben auch im fünften Album „Wieder deine Freunde“, die Bass, Gefühle und fette Beats ins Kinderzimmer pumpen. Diesmal tun sie das erstmalig über ihr eigenes Label, das praktischerweise genauso heißt wie der bei Kindern beliebteste Zustand des Elternhauses: Sturmfreie Bude!

Auf den ersten Blick haben Schandmaul ein Luxusproblem:

Die Erwartungshaltung gegenüber ihrem neuen Studioalbum ARTUS ist hoch. Für dessen Vorläufer TRAUMTÄNZER (2011) und UNENDLICH (2014) gab es jeweils bereits Gold, während der direkte Vorgänger LEUCHTFEUER (2016) sich ebenfalls auf dem besten Weg zum Edelmetall befindet und erstmals in der Bandgeschichte auf den ersten Platz der deutschen Alben-Charts kletterte.

Doch bei genauerer Betrachtung gehen die Folklore-Rocker aus München auf ARTUS derart unbeschwert zur Sache, als ob keinerlei Druck auf ihren Schultern gelastet hätte. Bereits die Eröffnung mit „Meisterdieb“ erweist sich als kluger Schachzug. Schlagzeug und Sackpfeife simulieren im Intro erfolgreich einen Elektro-Loop und gehen dann in eine von rhythmischen Gitarren unterstützte Melodielinie über. Schandmaul spielen in diesem Song all ihren Stärken gekonnt aus und der Text erweist sich als spannende Vignette mit dem eponymen Protagonisten als Erzähler. Sänger Thomas Lindner hat sich längst zu einem grandiosen Geschichtenerzähler entwickelt, der es scheinbar mühelos schafft, Weltliteratur wie Herman Melvilles „Moby Dick“ in dem finalen Stück „Der Weiße Wal“ in wenigen Minuten in seiner Essenz zu erfassen. Doch auch musikalisch stiehlt der „Meisterdieb“ die Herzen, indem der Mid-Tempo-Rocker mit einer bestechenden Drehleiermelodie aufwartet. Ebenso wie bei der folgenden Gute-Laune-Nummer, bei der die studierte Musikerin Birgit Muggenthaler- Schmack einmal mehr mit ihren Künsten brilliert, fällt auf, wie sich die alten Instrumente dem Song unterordnen, statt als Selbstzweck zu hausieren. An diesem Klangbild wurde gefeilt.

Dabei ist der grandiose Sound sowohl jahrelanger Erfahrung als auch der Produktion von Fabio Trentini geschuldet. „Wir haben für ‚Artus‘ erstmals mit dem Produzenten und Musiker Fabio Trentini (u.a. Guano Apes, Donots, H-Blockx) zusammengearbeitet, der uns mit seiner langjährigen Erfahrung gehörig frischen Wind in die Segel blies“, sagt Thomas Lindner. „Mit ihm gemeinsam entwickelten wir eine für uns neue Arbeitsweise, indem wir Teams von Spezialisten bildeten, welche die einzelnen Produktions- und Aufnahmephasen mit ihrem ‚Know-how‘ begleiteten. Den Mix haben wir diesmal in die kompetenten Hände von Ronald Prent (u.a. Rammstein, Depeche Mode, Iron Maiden) gelegt, das Mastering übernahm die dreifache Grammy Gewinnerin Darcy Proper (u.a. R.E.M., Johnny Cash, Toto).“

Eine weitere musikalische Facette offenbart Birgit Muggenthaler-Schmack, die mit einer spöttischen Flöte auch der ebenso augenzwinkernden wie letztlich nachdenklichen Polka „Der Totengräber“ ihren genialen Stempel aufdrückt. Spätestens die Seemannsballade „Der Kapitän“, dessen emotionales Finale mit Soloeinsätzen von Sackpfeife und Violine geformt wird, verdeutlicht, über welche enorme stilistische Bandbreite Schandmaul mittlerweile verfügen.

„Musikalisch bekommt der Zuhörer grundsätzlich das, was er von uns erwartet, nämlich ‚Schandmaul‘, betont Thomas. „Das heißt: handgemachten Rock, der mit folkigen und mittelalterlichen Klangfarben unterschiedlichster Couleur versehen ist. Es gibt Dudelsäcke, allerlei Flöten, Drehleier und Geigen und vieles mehr zu hören. Des Weiteren bereitet es uns allerdings auch eine diebische Freude, unseren Horizont in Sachen Instrumentierung stetig zu erweitern. So lassen sich auch neue Saiten-, Blas-, Tasten- und Schlaginstrumente wie Cister, Laute, Oboe, Spinett und viele andere mehr auf unserem neuen Album entdecken. Unser Klanguniversum expandiert.“

Nach ersten Kneipenkonzerten nahm die Truppe ihr erstes Album WAHRE HELDEN (1999), welches ebenso wie der Nachfolger VON SPITZBUBEN UND ANDEREN HALUNKEN (2000) zunächst im Eigenvertrieb erschien. Die schnell wachsende Popularität der Bajuwaren mit Bremer Sänger sorgte bald dafür, dass sowohl Booking Agenturen als auch Plattenfirmen auf Schandmaul aufmerksam wurden, zumal die Gruppe im Jahr 2000 obendrein den deutsche Folkförderpreis erhalten hatte. Mit ihrem professionell veröffentlichten Drittwerk NARRENKÖNIG stießen Schandmaul sogleich auf Platz 70 der deutschen Alben-Charts vor. Mit jedem folgenden Album erreichten die Münchner seitdem eine höhere Platzierung: WIE PECH & SCHWEFEL (2013) landete auf Platz 13, MIT LEIB UND SEELE (2006) knackte bereits die Top 10 (10) und ANDERSWELT (2008) setzte den Aufwärtstrend auf der Nummer 8 fort. Ähnliche Erfolge waren den drei Live-Alben vergönnt.

Mit ARTUS demonstrieren Schandmaul einmal mehr ihr über die vielen Jahre organisch gewachsenes Können. Dabei hilft vermutlich auch der ungewöhnliche Umstand, dass der Kern der Band noch immer aus seinen Gründungsmusikern besteht, zu denen Sänger Thomas Lindner, Birgit Muggenthaler-Schmack als Spezialistin für alte Blasinstrumente, Saitenmann Martin Christoph „Ducky“ Duckstein und Stefan Brunner am Schlagzeug zählen. Doch selbst „Neuzugang“ Matthias „Hiasl“ Richter am Bass ist schon seit dem Jahr 2002 mit von der Partie. Einzig Violinistin Saskia Forkert trat erst im Jahr 2018 die Nachfolge von Gründungsmitglied Anna Katharina Kränzlein an, nachdem die Band sich ein Jahr lang mit befreundeten Gastmusikern wie Ally Storch (Subway to Sally), die große Teile der Geigenarbeit auf ARTUS übernahm, behalf.

Letztlich bildet jeder Song auf ARTUS eine engmaschige Einheit aus Musik und Wort, wobei dieser musikalische Bilderteppich aus vielerlei Klangfarben zu einem makellosen Gesamtbild verwoben ist. Dabei darf natürlich ein traditionelles Epos nicht fehlen, wie beispielsweise die wiederholte Rückkehr zum Lied der Nibelungen und dem Drachentöter Siegfried auf vorherigen Alben. Ihrem Helden, dem Britenheroen ARTUS, widmen Schandmaul drei Songs ihres neuen Werks: „Die Tafelrunde“, „Der Gral“ und „Die Insel - Ynys Yr Afallon“. Es braucht keineswegs Merlins prophetischer Gabe, um vorherzusehen, dass mit diesem epischen Meisterwerk ein neuer Fan-Favorit für die kommenden Live-Auftritte an die Pforten von „Camelot“ und anderen Konzerthallen klopft. „Die Artus-Sage, ist eine DER großen europäischen Geschichten!“, erläutert Thomas Lindner die Themenwahl. „Die zahlreichen Legenden, die sich um den großen König der Briten, die Tafelrunde, den Gral und die geheimnisvolle Insel Avalon sowie die Figuren Merlin und Morgana, Lancelot und Parzival ranken, sind ebenso allgegenwärtig, wie geheimnisumwoben. Eine Vertonung war nahezu ein ‚Muss‘ für uns! Aber nicht ausschließlich. Wie immer bleiben wir unserem Ruf als Geschichten- und Märchenerzähler treu. Auf unserem neuen Album finden sich ebenso Geschichten aus dem ‚hier und jetzt‘, gehüllt in Gewänder vergangener Zeiten, große Erzählungen altehrwürdiger Künstler oder einfach unserer Phantasie entsprungen.“

Auch grafisch greifen Schandmaul diesmal auf eigene Stärken zurück. So entstammt das Cover von ARTUS den zeichnerischen Künsten von Sänger Thomas Lindner persönlich.

 

Gil Ofarim (* 13. August 1982) wurde als Sohn des Sängers Abi Ofarim geboren. Er verzeichnet einen steilen Werdegang, der bis heute fast beispiellos in der deutschen Unterhaltungsindustrie ist: 1997 eroberte der damals 15-jährige Teenie als Coverboy der „Bravo“ mit seiner Debütsingle „Round `N Round (It Goes)“ die Herzen der Jugend. Wenig später war er gemeinsam mit Justin Timberlake und den Backstreet Boys unter dem Namen „Bravo All Stars“ in den kanadischen Top 10 sowie gleichzeitig mit drei Solo-Songs in den Top 10 der Single-Charts in Asien vertreten. Und auch in der Folgezeit war Gil als arrivierter Musiker mit den Alternative Rockbands Zoo Army und Acht erfolgreich. In den vergangenen zwei Dekaden teilte Gil die Bühne mit internationalen Größen von Bon Jovi bis Nena und kann heute auf insgesamt über fünf Millionen verkaufte Tonträger seiner sechs Alben zurückblicken, für die er weltweit über dreißig Platin- und Gold- Awards erhielt.

Auch als Schauspieler und Synchronsprecher war Gil Ofarim in den vergangenen Jahren regelmäßig zu erleben: In dem großen RTL-Zweiteiler „Die Sturmflut“, dem Märchen „Das Wasser des Lebens“, der Mystery-Serie „Armans Geheimnis“, in seiner Hauptrolle in dem Musical „Hair“, sowie als Gewinner der TV-Show „Let ́s Dance“ und Teilnehmer bei „Promi Ninja Warrior“ oder „Schlag den Star“. Im Sommer 2019 begeisterte Gil als gefeierter Überraschungssänger ein Millionenpublikum bei dem erfolgreichsten TV- Format der letzten zehn Jahre, „The Masked Singer“. Mit dem Album „Alles auf Hoffnung“, das am 28. Februar 2020 veröffentlicht wird, kehrt der zweifache Familienvater nun nach Umwegen zurück zu seinen Wurzeln. Seiner einzig wahren Leidenschaft - der Musik. Neue Songs hat Gil während der letzten Jahre ständig geschrieben. Nach seiner komplett ausverkauften „20 Years“-Tour Anfang letzten Jahres schlägt er nun ein völlig neues Kapitel auf. Zum aller ersten Mal erzählt er seine berührende Geschichte, während er selbstbewusst in die Zukunft blickt. Mit „Alles auf Hoffnung“ legt Gil Ofarim ein deutschsprachiges Rock-Album vor. Gemeinsam mit namhaften Produzenten wie Peter „Jem“ Seifert (Udo Lindenberg, Ich + Ich, Madsen), Peter Keller (Peter Maffay, A-ha, Karat) und Stephan Zeh (Phil Collins, Münchener Freiheit, Laith Al-Deen) hat er seine Gefühle in einem packenden Sound kanalisiert. Mitreißende Rock-Power trifft auf einen sofort ins Ohr gehenden Pop-Appeal. Modern, handgemacht, geerdet, authentisch und verpackt in eine bombastische Breitwand-Produktion, die hierzulande absolut einzigartig ist.

Wenn Deine Freunde in ihren Helikopter steigen, dann ist das kein Zeichen von Größenwahn sondern Teil ihres ausgeprägten Klammeraffen-Syndroms.

Flo, Lukas und Pauli können nämlich nicht besonders gut loslassen. Am liebsten würden sie für immer über ihren Fans kreisen und diese ein Leben lang mit Songs versorgen. Doch ganz so einfach ist das nicht, vor allem wenn irgendwann die Pubertät ihrer Hörer zwischen die Rotorblätter kommt. Da diese bei den drei Bandmitgliedern aber schon weit zurück liegt, haben sie eine sehr erwachsene Entscheidung gefasst: Wir machen das für immer. Und so überrascht es nicht, dass im achten Bandjahr ihr fünftes Studioalbum ganz ohne Kerosin in die Kinderzimmer segelt.

Markus Pauli, Florian Sump und Lukas Nimscheck haben sich seit ihrer Bandgründung 2011 vom Mama-Blogger-Geheimtipp zu einer festen Instanz der deutschen Musikszene gemausert, spielen heute in den größten Hallen des Landes und ziehen mit ihren eigenen Sommer-Festivals „Kindsköpfe im Park“ fast 50.000 Besucher. In vielen, deutschen Kinderzimmern befindet sich mindestens eine kaputtgeliebte CD der vier bisher erschienenen Studioalben, die schonmal bis auf Platz 25 der deutschen Charts klettern. Ihr fünftes Werk heißt nun Helikopter und bietet einen Rundflug über all die familiären Sehenswürdigkeiten, die nur Deine Freunde zu beobachten in der Lage sind: von „Ameisenscheiße“-rufenden Eltern im Song „Cheese“ über die schlechtesten aller Scherze am ersten „April, April“ bis hin zum ganz natürlichen Fluchtinstinkt „Wenn der Hausmeister kommt“. „Unsere Themen fliegen uns täglich zu. Wir erinnern uns an unsere Kindheit oder lachen uns über eine dumme Idee so lange schlapp, bis zufällig einSong daraus wird“ sagt Florian Sump, der die Band 2011 für die Kinder seiner Kita ins Leben rief. DJ Markus Pauli ergänzt: „Bei unseren Konzerten haben wir einen Querschnitt ganz normaler Familien vor uns - und die wollen alle unterhalten werden. Daher ist unsere Musik inzwischen pures Family Entertainment.“

Im neuesten Werk geht es so neben der vielgehassten „Elternvertreterwahl in der Kita“ auch um die glückliche Überforderung frisch gebackener Eltern im ersten Lebensjahr ihres Kindes. Aber natürlich kommen auch die wirklich relevanten Themen, wie fiese Alltagsschmerzen im Song „Aua“ und plätschernde Folter in „Der Wasserhahn tropft“, nicht zu kurz. Sänger Lukas Nimscheck dazu: „Hätte man uns vor acht Jahren gesagt, dass wir mal die ganz großen Hallen mal mit hüpfenden Häschen füllen, hätten wir wohl vor Glück geheult und dann alles dafür getan, dass diese Prophezeiung schnellstmöglich wahr wird.“ Und so sind es eben auch im fünften Album „Wieder deine Freunde“, die Bass, Gefühle und fette Beats ins Kinderzimmer pumpen. Diesmal tun sie das erstmalig über ihr eigenes Label, das praktischerweise genauso heißt wie der bei Kindern beliebteste Zustand des Elternhauses: Sturmfreie Bude!

Rea Gravey im Sommer 2021 auf Pandemie-freundlicher Deutschland-Tournee
Erfolgreiches Streaming-Format im Sommer 2021 erstmals live auf der großen Bühne vor Publikum

Als Rea Garvey im März 2020 seine »Yellow Jacket Sessions« erstmals im Internet ausstrahlte, konnte niemand ahnen, wie lange die Live-Durchstrecke tatsächlich anhalten sollte. Das neue Format ging mit großartigen Talenten, Gästen und Performances zwar durch die Decke, doch hat das Wichtigste stets gefehlt: Die Fans. Rea Garvey möchte ihnen endlich wieder in die Augen sehen und bringt deshalb die »Yellow Jacket Summer Sessions« im Sommer 2021 erstmals auf große Deutschland-Tournee! Freut euch auf Pandemie-freundliche Shows unter Einhaltung aller geltenden Abstands- und Hygieneregeln.

Die Idee zu den »The Yellow Jacket Sessions« entstand im Lockdown und sollte eigentlich nur eine zeitweilige Lösung sein. »Until the shit is over!« wie Rea Garvey es treffend ausdrückte. Derweil etablierte der Singer-Songwriter das Entertainment-Format im Netz, ging in der Rolle des Gastgebers auf und präsentierte Interviews und Performances großartiger Musiker*innen. Gemeinsam mit seiner Band möchte der Sänger jetzt endlich wieder Sommerluft schnuppern und seinen Fans Hautnah begegnen eben ein bisschen so wie früher!

Wenn es uns also im kommenden Sommer wieder vor die Tür zieht, die Natur sich von ihrer besten Seite zeigt und wir mit unseren besten Freunden wieder großartige Abende verbringen können, freuen wir uns auf unvergessliche Momente mit Rea Garvey. Bei den »Yellow Jacket Summer Sessions« erwarten euch seine größten Hits und natürlich die ein oder andere Überraschung, die für bleibende Erinnerungen sorgen wird.

Rea Garvey legt sich sein gelbes Jäckchen schon mal bereit. Bereit machen solltet Ihr euch auch, denn Tickets sind ab Freitag, den 05.07.2021 um 10:00 Uhr erhältlich. Seid schnell und sichert euch euren Platz im Strandkorb oder auf der Yellow Picknickdecke.

Als »dicht & ergreifend« die »Viva con Cognac« – Tour plante, konnte niemand wissen, wie der Festival-Sommer 2021 aussehen würde. Damals hatte man noch gehofft, in eine Art von Normalität zu schlittern was Kontaktbeschränkungen und Zuschauerzahlen anbelangt. Gerade passiert viel in Bezug auf Lockerungen, aber der Zustand einer Normalität wird in den Monaten Juli und August wohl kaum möglich sein. Deswegen haben die »Dichtis« kurzerhand ihr Bühnenkonzept angepasst und hauen voll auf die Zwölf.

Auf den letzten Metern wurde so die »Inzi Dance« – Tour aus den Tanzschuhen geschüttelt.

Was ist geboten?

Zum allerersten Mal wird die aktuelle Single »Ohne Uns« vor Publikum präsentiert. Des Weiteren entwickelt die Band gerade einen regelkonformen »Inzi Dance«, der von der Bühne auf die Zuschauer übergehen wird. Ein kollektiver Tanz, der die müde gewordenen Lebensgeister in die Beine, Köpfe und Herzen der Menschen zurückschleudert. Hierbei geht es nicht um einen niedrigen Wert, sondern um einen möglichst hohen! Der »Inzi Dance« Wert spiegelt sich im besten Falle im Blutdruck der Konzertbesucher wieder.

Darüber hinaus haben sich die »Dichtis« mit der überaus grundlegenden Frage auseinandergesetzt, wie ein »Stage Dive« möglich ist, ohne gegen die gängigen Regeln zu verstoßen.

Im »dicht & ergreifend« Labor wurde geforscht, wie die derzeitigen Grenzen regelkonform umschifft werden können. Die Ingenieure der »Event Union« haben eine Lösung vorgelegt, die an Kreativität und Irrsinn kaum zu überbieten ist: In dieser Show wird es möglich sein, einen absolut kontaktlosen »Stage Dive« hinzulegen.

Mit der eigens entwickelten »FFP Dive Maske» wird auf der »Inzi Dance« – Tour eine Weltneuheit Premiere feiern, die uns allesamt wieder ein Stück Lebensqualität zurückbringt.

Zudem gibt es auf der Fläche vor der Bühne, die in normalen Zeiten proppevoll mit Menschen gefüllt ist, Platz. Wie die Freiräume, die im Publikum vorhanden sein werden, kreativ und spontan genutzt werden können, ohne dabei gegen Maßnahmen zu verstoßen, bleibt vorerst noch ein Geheimnis.

Eine »Dichtis« Bühnenshow wird auch in der aktuellen Zeit nach allen Abstandsregeln der Kunst auf Vollkontakt – Konfrontation mit dem Publikum gehen.

Ehrenword!

Als »dicht & ergreifend« die »Viva con Cognac« – Tour plante, konnte niemand wissen, wie der Festival-Sommer 2021 aussehen würde. Damals hatte man noch gehofft, in eine Art von Normalität zu schlittern was Kontaktbeschränkungen und Zuschauerzahlen anbelangt. Gerade passiert viel in Bezug auf Lockerungen, aber der Zustand einer Normalität wird in den Monaten Juli und August wohl kaum möglich sein. Deswegen haben die »Dichtis« kurzerhand ihr Bühnenkonzept angepasst und hauen voll auf die Zwölf.

Auf den letzten Metern wurde so die »Inzi Dance« – Tour aus den Tanzschuhen geschüttelt.

Was ist geboten?

Zum allerersten Mal wird die aktuelle Single »Ohne Uns« vor Publikum präsentiert. Des Weiteren entwickelt die Band gerade einen regelkonformen »Inzi Dance«, der von der Bühne auf die Zuschauer übergehen wird. Ein kollektiver Tanz, der die müde gewordenen Lebensgeister in die Beine, Köpfe und Herzen der Menschen zurückschleudert. Hierbei geht es nicht um einen niedrigen Wert, sondern um einen möglichst hohen! Der »Inzi Dance« Wert spiegelt sich im besten Falle im Blutdruck der Konzertbesucher wieder.

Darüber hinaus haben sich die »Dichtis« mit der überaus grundlegenden Frage auseinandergesetzt, wie ein »Stage Dive« möglich ist, ohne gegen die gängigen Regeln zu verstoßen.

Im »dicht & ergreifend« Labor wurde geforscht, wie die derzeitigen Grenzen regelkonform umschifft werden können. Die Ingenieure der »Event Union« haben eine Lösung vorgelegt, die an Kreativität und Irrsinn kaum zu überbieten ist: In dieser Show wird es möglich sein, einen absolut kontaktlosen »Stage Dive« hinzulegen.

Mit der eigens entwickelten »FFP Dive Maske» wird auf der »Inzi Dance« – Tour eine Weltneuheit Premiere feiern, die uns allesamt wieder ein Stück Lebensqualität zurückbringt.

Zudem gibt es auf der Fläche vor der Bühne, die in normalen Zeiten proppevoll mit Menschen gefüllt ist, Platz. Wie die Freiräume, die im Publikum vorhanden sein werden, kreativ und spontan genutzt werden können, ohne dabei gegen Maßnahmen zu verstoßen, bleibt vorerst noch ein Geheimnis.

Eine »Dichtis« Bühnenshow wird auch in der aktuellen Zeit nach allen Abstandsregeln der Kunst auf Vollkontakt – Konfrontation mit dem Publikum gehen.

Ehrenword!

Sie gehören unangefochten zur Speerspitze der deutschsprachigen Popkultur: Revolverheld.

Nach über 15 Jahren Bandgeschichte, fünf erfolgreichen Studioalben und unzähligen Charterfolgen wollen sie auch in diesem besonderen Jahr zusammen mit ihren Fans feiern.

Zwar mit Abstand – aber nicht weniger Spaß an der Musik und dem gemeinsamen Erlebnis haben sie die Meilensteine ihres Schaffens wie „Halt dich an mir fest“, „Lass uns gehen“, „Spinner“ und „Ich lass für dich das Licht an“ ebenso im Gepäck wie ihren neuen Hit „Leichter“.

Dass Revolverheld wahre Freunde von Open Air Konzerten sind, sieht man immer dann, wenn man sie auf der Bühne erlebt. Ausgelassen, in bester Spiellaune und mit einer ordentlichen Portion Humor begeistern sie ihr Publikum immer wieder auf's Neue. Johannes Strate sagt nicht umsonst: „Wir sind eine Band, die immer schon unheimlich viel Energie hatte. Wir geben den Menschen gerne etwas Positives mit auf den Weg: Wir machen Leute gerne froh - gerade und erst Recht in diesen doch ungewöhnlichen Zeiten!" 
Und wenn die Jungs dann „Und wir tanzen wie beim ersten Mal“ singen, ist es doch ganz egal wie es aussieht, solange das Publikum Spaß dabei hat und den haben sie zu 100 Prozent. Das zeigt den Spirit einer Band, die es einfach liebt, Musik für sich selbst und die Fans da draußen zu machen. 

Johannes Oerding kündigt die Rückkehr der beliebten Konzertreihe an!
Singer-Songwriter bringt Pandemie-freundliches Erfolgsformat erstmals auf Deutschland-Tournee 
Ausverkaufte ›Konturen‹ Tournee sowie ›Konturen‹ Open Airs zuvor auf 2022 verschoben

Er kann eben nicht anders: Nachdem Johannes Oerding im letzten Sommer das Hamburger Publikum mit 15 restlos ausverkauften ›Lagerfeuer Acoustics‹ begeistert hat, legt der Superstar jetzt eine ordentliche Schippe drauf und bringt die ›Lagerfeuer Acoustics‹ auf große Deutschland-Tournee! Freut euch auf die großen Hits seines Nr. 1-Albums ›Konturen‹, die viele besondere Highlights aus seiner bisherigen Karriere, die ein oder andere Überraschung und all dies in einem ganz speziellen Akustikgewand, selbstverständlich unter Einhaltung aller geltenden Abstands- und Hygieneregeln.

Johannes Oerding, der für die Bühne, die Musik und sein Publikum lebt, wie kaum jemand vor ihm, kündigte erst kürzlich die notwendige Verlegung seiner ›Konturen‹ Tournee an. Der Schmerz war ihm anzusehen, die Hoffnung dafür umso mehr: »Wir hoffen, dass wir trotzdem live spielen. Wir brauchen das genauso wie ihr. Haltet durch. Wir sehen uns dieses Jahr noch. Versprochen.«

Ein Mann, ein Wort. Mit der Ankündigung der ›Lagerfeuer Acoustics‹ Tournee 2021 löst der Hamburger Sänger sein Versprechen in diesem Sommer jetzt ein. 

Tickets sind ab Montag 19.04.2021, 10:00 Uhr erhältlich. Es empfiehlt sich schnell zu sein, denn die 15.000 Tickets für die Lagerfeuer Acoustics 2020 waren innerhalb von wenigen Stunden restlos vergriffen.

Europas beste Queen-Coverband sorgt für eine unvergessliche Rocknacht

Fast so als ob Freddie Mercury leibhaftig auf der Bühne stände – so authentisch performen Harry Rose & die Queen Revival Band in „God Save The Queen“ die Hits der britischen Mega-Rocker Queen. Am 01.08.2020, gastieren sie in Mönchengladbach und bieten zwei Stunden geballte Live-Power mit den Queen-Klassikern.

Ob „Bohemian Rhapsody“, „We will rock you“, „It’s a kind of magic“ oder „Another one bites the dust“, diese Show hat alle Superhits. Die Queen Revival Band rockt die bis ins letzte Detail perfekt ausgefeilten Queen-Songs mit dem gewohnt wuchtigen, unverfälschten Sound. Sogar die Instrumente und Gitarrenverstärker sowie zahlreiche Requisiten entsprechen den Originalen.

Und doch geht „God Save The Queen“ weit über ein normales Tribute-Konzert hinaus. Die Band präsentiert eine abwechslungsreiche, abendfüllende musikalische Zeitreise durch das Gesamtwerk der größten Rockband aller Zeiten.

Bei „God Save The Queen“ steht das im Vordergrund, was Queen ausmachte: die Musik und die extravagante Performance eines einzigartigen Sängers mit seiner Band. Hierzu gehört auch, dass nicht nur ein Feuerwerk der bekanntesten Hits von Queen geboten wird, sondern auch weniger bekannte Queen-Kompositionen, die musikalisch genial sind und ein anspruchsvolles Publikum verdienen. Die Show verbeugt sich ehrfurchtsvoll vor dem Original, hält den Geist der legendären Rockgruppe lebendig und steckt das Publikum mit diesem ganz besonderen Konzert-Feeling an.

Die ganze Welt weiß, dass es niemals einen zweiten Freddie Mercury geben wird. Dennoch kommt der charismatische Frontmann Harry Rose mit seiner umwerfenden Freddie-Performance und seiner Stimmgewalt dem legendären Original sehr nahe. Rose sieht aus wie Mercury, tanzt wie Mercury und singt wie Mercury. Von den Bühnenoutfits bis hin zur kleinsten Geste – Harry Rose scheint das große Original vollkommen verinnerlicht zu haben. Stimmgewaltig und charismatisch interpretiert er selbst die anspruchsvollsten Stücke. Und legt in seine Stimme und sein Auftreten genau die richtige Dosis Dramatik und Pathos, mit denen sich auch Freddie Mercury in die Konzertgeschichte geschrieben hat.

Weltweit gefeierter Popstar aus Belgien:
Milow mit neuem Album ›Lean Into Me‹ auch im Sommer 2020 auf Tour

Was 2007 mit Hits wie ›You Don´t Know‹ oder seiner Akustik Coverversion von 50 Cents ›Ayo Technology‹ begann, ist längst zur internationalen Erfolgsgeschichte geworden! Mit seinem sechsten Album ›Lean Into Me‹ schlägt Milow nun ein weiteres Kapitel auf, das keinerlei Ermüdungserscheinungen erkennen lässt: Kaum jemand schafft es derart gekonnt, hochpersönliche Themen in universelle Hymnen zu verwandeln wie der belgische Singer-Songwriter. So eingängig und populär seine Songs auch sein mögen – eines sind sie nie: seicht. Denn bei allem internationalen Erfolg, den der sympathische Gitarrist und Sänger mit seinen bisher sechs veröffentlichten Studioalben, zahllosen Auszeichnungen, ausverkauften Tourneen und rund 200 Millionen globalen Streams auch hat, war und ist ihm der unmittelbare Kontakt zu seinem Publikum heilig. Jedes seiner neuen Lieder unterzieht Milow dem intensiven Live-Dialog mit seinen Fans, bevor er sich entscheidet, den Song zu veröffentlichen - so ist stets sichergestellt, dass die Kommunikation mit seinem Publikum auch in aufgenommener Version nicht abreißt. In diesem Jahr hat er bei ›Sing Meinen Song‹ das deutsche TV Publikum verzaubert, um anschließend ›Lean Into Me‹ auf einer kurzen Tournee live vorzustellen. Die Begeisterung war allerorten derart hoch, dass wir uns freuen, diverse Sommertermine mit dem belgischen Pop-Phänomen bekanntgeben zu können!

Der belgische Sänger, Songwriter und Gitarrist Jonathan Vandenbroeck ist unter seinem Künstlernamen Milow seit 2007 zum echten Weltstar geworden. Dank seiner charismatischen Stimme, seiner höchst einprägsamen Melodieführung und seinem Gespür für Arrangements zünden seine Songs nahezu überall: Ob seine erste Single ›You Don´t Know‹, seine gefühlvolle Coverversion von 50 Cents ›Ayo Technology‹, die seinen internationalen Durchbruch markierte und mit Gold- und Platinauszeichnungen sprichwörtlich überhäuft wurde, oder weitere Hits wie ›You And Me (In My Pocket)‹, ›Little In The Middle‹ oder ›Howling At The Moon‹, alle Songs eint eine Melodie, die einmal gehört, dem Hörer nicht mehr aus dem Kopf gehen will.

Auf sein Debutalbum ›The Bigger Picture‹ (2006) folgten die Langspieler ›Coming Of Age‹ (2008), North And South‹ (2011), ›Silver Linings‹ (2014) und ›Modern Heart‹ (2016) und ›Lean Into Me‹ (2019), die zeigen, dass Milows Geschichte auch künftig noch etliche Kapitel bereithält. Bemerkenswert ist in seiner 15 Jahre andauernden Karriere die Tatsache, dass der 37-jährige zusätzlich zu seinen Studio-Werken bereits zwei Live-Alben veröffentlicht hat. Bedenkt man allerdings, dass kaum jemand häufiger auf Konzertbühnen zu erleben ist als Milow, verwundert dieser Umstand weniger. Hier blüht er derart auf, dass selbst das TV Publikum von ›Sing Meinen Song‹ am Bildschirm Zeuge wurde, welch ungeheure Kraft der ansonsten sehr zurückhaltende Belgier nur mit seiner Stimme und seiner Gitarre entfachen kann!

Weltmusik aus Bayern. HAINDLING, die Kultband aus Bayern, ist mit ihrem unverwechselbaren Klang wohl das außergewöhnlichste Musikereignis, das Bayern zu bieten hat.

Die jährlichen Sommerkonzerte stehen immer im Zeichen: „Die Liebe zur Musik ist mein Lebenselixier und ich habe viel Freude mit meiner Band HAINDLING Konzerte zu spielen!“ stellt Buchner fest, der seit jeher ein Wanderer zwischen den Welten, ein Querdenker und Naturschützer ist.

Am 27. Dezember 2019 feierte Hans-Jürgen Buchner alias HAINDLING seinen 75. Geburtstag Hans-Jürgen Buchner alias HAINDLING kultiviert seit mehr als 40 Jahren einen Musikstil, der geprägt ist von einer wilden Mixtur aus exotischen Klängen und unterschiedlichsten – auch bayrischen Einflüssen – immer mit der unverkennbaren Handschrift Buchners. Die HAINDLING-Band, das sind Hans-Jürgen Buchner, Michael Braun, Peter Enderlein, Reinhold Hoffmann, Michael Ruff und Wolfgang Gleixner – allesamt Multi-Instrumentalisten und Meister ihres Faches. Schon vor Konzertbeginn lässt das Instrumentarium auf der Bühne erahnen, welch eine musikalische Vielfalt den Konzertabend bestimmt: Alphörner, Saxophone, Trompeten, afrikanische Trommeln, Tuba, selbstgebaute Klanghölzer, um nur einige der zahlreichen Instrumente zu nennen, werden von den vielseitig begabten Musikern virtuos gespielt. Wo immer es geht, variiert HAINDLING die Rhythmen und schafft stets wechselnde Stimmungen.

Als Hans-Jürgen Buchner mit 36 Jahren anfing, die Musik mehr und mehr zu seinem Beruf zu machen, hatte er bereits eine erfolgreiche Karriere hinter sich: Der Keramikmeister war anerkannter Kunsthandwerker, der zusammen mit seiner damaligen Lebensgefährtin und heutigen Ehefrau Ulrike Böglmüller– Buchner zahlreiche Preise erhalten hatte. Musik spielte im Leben des 1944 in Berlin geborenen, aber bereits mit vier Wochen nach Niederbayern umgesiedelten, kreativen Individualisten früh eine besondere Rolle. Gesegnet mit einem guten Gehör spielte er bei der Oma im Wirtshaus am liebsten mit Rasseln, trommelte später bei der örtlichen Feuerwehr. Ab dem 4. bis zum 11. Lebensjahr hatte Hans Jürgen Buchner klassischen Klavierunterricht, seit dem aber spielt er nur noch nach Gehör und bringt sich autodidaktisch sämtliche Blasinstrumente bei. Im Internat leitete er die Schul-Jazzband und beim Bund – den Kriegsdienst konnte man damals noch nicht verweigern – die Bataillonskappelle. Hans-Jürgen Buchner hat früh gemerkt, dass er mit der Musik nicht nur sich selbst, sondern auch andere glücklich machen konnte. Auch wenn er beruflich erst mal andere Weg ging.

Buchner wechselt drei Mal das Internat, verzichtete dann auf das Abitur und lernte lieber das Keramikerhandwerk. Mit 21 Jahren absolvierte er seinen Meister und widmete sich fortan der Töpferleidenschaft, für die er u.a. mit dem Bayerischen Staatspreis ausgezeichnet wurde. Sein Geld verdiente er in seiner eigenen Töpferwerkstatt und finanzierte sich damit seine Leidenschaft: das Sammeln, Spielen und Experimentieren mit Instrumenten. Sein eigener Stil war schon immer sein besonderes Merkmal. Hans Jürgen Buchner wollte sich nie anbiedern. Nicht mit seiner Keramik und nicht mit seiner Musik. Lieber engagiert er sich für das, was ihm wichtig ist. Auch beim Thema Umweltschutz. 

Dank zahlreicher CD-Veröffentlichungen und Musikkompositionen für Filme wie Joseph Vilsmaiers „Bavaria – Traumland Bayern“ (2012) oder „Margarete Steiff“, seiner Adaption von Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ als Blasmusik für die österreichische „Polt“ TV Produktion, sowie Kompositionen für die Kultserien „Irgendwie und sowieso“, „Zur Freiheit“ (Paula), „Der Kaiser von Schexing“, erfreut sich HAINDLING einer großen TV Präsenz. Immer wieder wandert HAINDLING zwischen den musikalischen Welten. Zuletzt auf ARTE, in dessen Auftrag er den Stummfilmklassiker DER OCHSENKRIEG vertonte. Mit unerwarteten Sounds erweckt die Haindling’sche Klangsignatur das Ganghofer-Drama knapp 100 Jahre nach seiner Entstehung zu neuer Wirkmächtigkeit, für die er auf dem Münchner Filmfest (2019) gefeiert wurde. https://www.arte.tv/de/videos/087382-000-A/der-ochsenkrieg 

„Paranoid!?“

Drei ausverkaufte Headliner-Tourneen, drei #1-Alben in drei Jahren, "MTV European Music Award" als "Best German Act“, "Kids Choice Award“, bejubelte Auftritte in der zweiten Staffel der ProSieben-Show "The Masked Singer“- Mike Singer ist zweifelsohne einer der erfolgreichsten Künstler seiner Generation.

Aber das ist erst der Anfang: Nachdem Singer 2018 neben Max Giesinger und Mary Roos in der deutschen Jury des "Eurovision Song Contest“ saß, ist er ab Januar 2021 - mit gerade mal 20 Jahren - der bisher jüngste Juror bei Deutschlands Musik Casting Show Nummer eins „Deutschland sucht den Superstar“ (RTL).

Auf seinem neuen, vierten Album "Paranoid!?“ (VÖ 19.11.20, Warner Music) erleben wir einen Mike Singer, der sich frei von Erwartungen macht und ganz genau weiß, wer er ist. Ein junger Mann mit Herz und Hunger. Mit Texten, die zeigen, dass er mehr kann als der Teenie-Star sein, den viele immer noch in ihm sehen wollen.

"Ich habe Musik gemacht, die mich nicht hat schlafen lassen", sagt er. Musik, für die er tiefer gegangen ist. Musik, mit der er nicht gefallen möchte. Die ihn und seine Welt im Jahr 2020 zeigen soll. Eine moderne Welt, die es über 12 Songs schafft, 80er- und 90er-Sounds, Trap, Hip-Hop, Miami Bass und 2Step Vibes mit Pop zu verbinden, der keine Zuckerwatte braucht.

Das Album entstand in einer Zeit, in der in Mikes Leben viel passiert ist. Das erste Mal alleine wohnen. Weg von zu Hause. In einer Zeit, in der die Welt durch eine Pandemie auf die Probe gestellt wird. Eine Zeit, die unsicher macht. Und aus der er doch selbstbewusster denn je hervorgeht: "Ich bin Musiker und kein Typ, bei dem irgendwann mal nur ein Song funktioniert hat.“

Bei allem, was uns in der letzten Zeit beschwert, bedrückt, beeinträchtigt und gefühlt so oft gelähmt hat: so schön und beglückend ist es doch, immer wieder festzustellen, was uns letztendlich antreibt und den Kopf nicht in den Sand stecken lässt: ZUVERSICHT!

Eine Kraft, die uns antreibt und nach vorne schauen lässt. Wie stark diese Kraft ist, wieviel Energie sie freisetzt, wie tief sie in uns verankert ist, das haben uns die letzten Monate mehr als deutlich gemacht.

„Vielleicht Irgendwann“ heißt das neue Album von Wincent Weiss, das am 14. Mai veröffentlicht wird. Und es trägt eine Unmenge Kraft in sich! Wie kanalisiert man als Energiebündel, das die letzten drei Jahre fast ausschließlich mit Vollgas auf der Überholspur unterwegs war, den Zustand, auf einmal nahezu komplett ausgebremst zu sein?

Über 25 Shows, die für 2020 geplant waren, aber abgesagt oder nach 2021 verlegt werden mussten, nicht spielen zu können. Mit allen damit zusammenhängenden Konsequenzen für die gesamte Crew und einen selbst. Auf den direkten, so geliebten Kontakt zu den Fans verzichten zu müssen. Euphorie und Glück nicht teilen zu können.

Wie geht man emotional damit um, wenn 24 Stunden nicht, wie so oft in den letzten Jahren, eigentlich viel zu kurz sind, sondern sich auf einmal ziehen, wie zäher Kaugummi? Wenn man sich nicht ablenken kann, mit sich alleine ist? Wenn man sich einsam fühlt, verletzlich.

Eine ungewohnte Situation, ein neues Gefühl. Vielleicht zu sehr verdrängt in den letzten Jahren. Bei sechs zumeist ausverkauften Tourneen von über einer viertel Million Fans in den letzten drei Jahren. Bei der überwältigenden Sympathie und dem überwältigen Zuspruch.

Fühlbar im Kreis der KonzertbesucherInnen, zählbar in über eine Million monatliche Hörer bei Spotify, 640.000 bei Instagram. In 600 Millionen Audio-Streams, über 65Millionen Video-Views und 230.000 Abonnenten des eigenen YouTube Kanals. Top-10 Platzierungen und zigtausend Plays in den Radio-Airplay-Charts, Top-3 Platzierungen in den offiziellen Verkaufscharts. Greifbar in vielen Platin- und Gold-Auszeichnungen für die letzten Singles und Alben. In Form von Awards, wie dem ECHO, einem MTV Music Award, einem Radio Regenbogen Award, der „Goldenen Henne“, dem Audi Generation Award und gleich zweifach mit dem Bayerischen Musiklöwen. Innerhalb kürzester Zeit von einem Anfang 20jährigen jungen Mann voller Träume zu einem der erfolgreichsten und begehrtesten Künstler in der deutschen Musiklandschaft aufgestiegen
.
Wincent Weiss hat genau das Richtige gemacht. Er hat die Zeit genutzt, um zu reflektieren. Über sich selbst und die Welt um ihn herum. Und daraus Musik gemacht. 15 neue Songs. So offen und ehrlich, wie noch nie, so kraftvoll und musikalisch vielfältig, wie noch nie. Und zeigt, dass „Vielleicht Irgendwann“ nicht Stillstand oder Resignation in sich trägt, sondern Zuversicht. Ein verdammt gutes Gefühl!

Tänze auf dem Vulkan 2021
HÄMATOM KÜNDIGEN EXKLUSIVE OPEN AIR-SHOWS ZUM NEUEN UNPLUGGEDALBUM „BERLIN“ AN

Ganz im Geiste der 20er-Jahre werden HÄMATOM zusammen mit ihren Fans einmal mehr den Exzess zelebrieren. Eine spektakuläre Bühnenshow und eine Unplugged-Weltpremiere unterstreichen den einmaligen Charakter der Sommertermine.

„Wenn es eine Zeit gab, in der wir mit HÄMATOM gerne auf den Bühnen gestanden hätten, dann genau damals“, erklärt NORD das wohl spannendste Projekt, an das sich die Band je gewagt hat.
„Und genau deshalb tragen wir dieses Projekt schon seit langer Zeit in unseren Köpfen herum. Nun, ca. 100 Jahre nach dem Beginn dieses exzessiven Geschichtsabschnittes, scheint für uns der perfekte Zeitpunkt gekommen zu sein, um uns endlich in dieses Abenteuer zu stürzen.“

Die neuen Songs klingen wie der Rausch dieser ersten enthemmten Nacht. Nach Trinken und Tanzen und Feiern, dass uns das Leben wiederhat. Zwischen mitreißend neuen Klängen, faszinierender musikalischer Vielfalt und großer Experimentierfreude haben HÄMATOM ihre Huldigung an eine aufgedrehte und zügellose Ära erschaffen.

Denn irgendwann fliegt uns das alles sowieso um die Ohren, doch so lange wir noch können: Lasst uns bis dahin leben! Und tanzen!

Line-Up:

- TAHNEE
- MAXI GSTETTENBAUER
- ALAIN FREI (RebellComedy)
- MARIA CLARA GROPPLER
- CARL JOSEF
- ANDRE HERRMANN
- SERKAN ATES-STEIN
- NIKITA MILLER
- ROBERT ALAN
- MODERATION: SALIM SAMATOU & MARVIN ENDRES

Die humoristische Karriere des Michael Mittermeier (geb. 3. April 1966 im oberbayerischen Dorfen) startete Ende der 80er, seit über 30 Jahren steht er inzwischen auf der Bühne und tobt sich weiterhin mit ungebrochenem Elan auf zahlreichen Spielwiesen aus. Seit Frühjahr 2018 ist er mit seinem aktuellen, inzwischen 8. Comedy- Programm „LUCKY PUNCH – Die Todes-Wuchtl schlägt zurück“ auf ausgedehnte Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Im Fernsehen ist er 2019 mit seiner eigenen Sendung „MITTERMEIER!“ in der ARD (und dem BR) zu sehen. Gegen Ende des Jahres wird es dazu ein Weihnachts-Special mit Rea Garvey und Sasha geben: „Christmas Chaos“ heißt das Spektakel, das an vier Abenden in der ausverkauften Frankfurter Jahrhunderthalle dargeboten wird.

Aber der Reihe nach…

1996 katapultierte sein Soloprogramm „Zapped – Ein TV-Junkie knallt durch“ den studierten Amerikanisten und Politologen in die erste Riege deutscher Comedians. Allein 400.000 Zuschauer besuchten die Bühnen-Show „Zapped“, die CD dazu verkaufte sich über 380.000 Mal und hielt sich fast ein Jahr in den Charts. Mit „Back To Life“ (2000) konnte er nahtlos an den Erfolg anknüpfen, von da an folgte quasi im 3-Jahres-Rhythmus ein neues Live-Programm. Auch „Paranoid“ (2004), „Safari“ (2007), „Achtung Baby!“ (2010), „Blackout“ (2013) und „WILD“ (2015) wurden allesamt ausgiebig betourt und dazu erfolgreich im TV ausgestrahlt, sowie als Live-CD und DVD veröffentlicht. Mehrfach mit Gold und Platin gekrönt ist er einer der erfolgreichsten deutschen Komiker und gewann über die Jahre unzählige Preise, darunter allein sechs Mal den Deutschen Comedy Preis, drei Mal die Eins Live Krone, einen Echo und die Goldene Europa.

Und doch bleibt er so etwas wie der Rock’n’Roller seiner Zunft. Ob 2001 als Support von U2 auf der Berliner Waldbühne, ein Jahr später als Co-Headliner beim größten deutschen Festival-Duo Rock im Park/ Rock am Ring, oder mit seinem Musik-Comedy-Crossover- Projekt „Mittermeier and Friends“ („Kumba Yo!“ mit den Guano Apes wurde gar ein Top 10 Hit), es hält ihn nicht lange auf ausgetretenen Pfaden. So übernahm er 2005 auch die Co-Moderation des „Live8“ Konzerts vor gut 150.000 Zuschauern in Berlin und ein Jahr später trat er gemeinsam mit seinem persönlichen Idol als Co-Host der großen TV-Gala „Happy Birthday Jerry Lewis“ (ZDF) zu dessen 80stem Geburtstag auf. Konsequenterweise führte ihn sein Weg auch stets ins Ausland, um in der Muttersprache der Stand-Up Comedy zu performen. Eine sechsmonatige Auszeit in New York, in der sich Mittermeier in die lokalen Clubs wagte, legte den Grundstein und über die Jahre wurden Gastspiele, Festivalauftritte und sogar kleine Touren mit seinen englischsprachigen Programmen zur Regelmäßigkeit.

Ob als erster deutscher Comedian überhaupt beim renommierten Just For Laughs Festival in Kanada (2009, 2011 und 2017) inklusive eigener TV-Dokumentation, mit restlos ausverkauften Solo-Shows beim größten Kulturfestival der Welt, dem Fringe Festival in Edinburgh (2010, 2012, 2014), ob beim Capetown Int. Comedy Festival (2009), beim Altitude Comedy Festival in Mayrhofen (2013, 2016) oder im Rahmen von Comedy Sans Frontières in Moskau (2015), Mittermeier zieht es immer wieder auf die internationale Bühne. Zu zahlreichen Solo-Auftritten ging es bereits von Amsterdam über Dublin und Manchester bis nach Washington, Chicago, Atlanta und auch Hongkong sowie inzwischen zu einem fast jährlichen Gastspiel ans Londoner Soho Theatre.

Ein weiteres Highlight war zweifellos auch der Support für den legendären Eddie Izzard in Europa (2013) und den USA (2014), der ihn bis an den Broadway führte, ins renommierte Beacon Theatre in New York City.

In persönlicher Mission ging es dann 2010 nach Burma. Zusammen mit dem englischen Filmemacher Rex Bloomstein wurde ein Herzensprojekt realisiert – eine Dokumentation über den damals inhaftierten burmesischen Comedian Zarganar. Der Film „This Prison Where I Live“ lief auf zahlreichen Festivals im In- und Ausland (Premiere beim Filmfest München), im Kino und TV (ZDF) und fand internationale Beachtung. Michael Mittermeier, der nach dessen Freilassung auch mehrmals mit Zarganar gemeinsam auf der Bühne stand, unterstützt Land und Leute weiterhin als tatkräftiger Burma-Aktivist.

Ein Traum der ganz anderen Art wurde ein Jahr später in die Tat umgesetzt. Zusammen mit Rea Garvey, Xavier Naidoo und Sasha schnürte Michael Mittermeier die Lackschuhe und das 2005 als einmaliges Konzerterlebnis geplante Show-Spektakel ging 2011, 2012 und 2017 mit Big Band und großem Showbesteck vor jeweils ausverkauften Häusern auf Tour: „Alive and Swingin‘“ hieß ihr einzigartiges „Tribute“ an das legendäre Rat Pack und die Swing-Ära.

TV-Junkie, Comedian, Musiker, Entertainer, Filmemacher, Weltreisender…. Wer soviel erlebt, hat auch abseits der Bühne einiges zu erzählen und so ist Michael Mittermeier inzwischen auch dreifacher, erfolgreicher Buchautor. Den Anfang machte 1998 „Im Rausch der Kanäle“, quasi das Begleitwerk zur „Zapped“-Ära. Mit „Achtung Baby!“ folgte 2010 der erste Nummer 1 Besteller, der auch überaus erfolgreich als gleichnamiges Live-Programm lief. 2016 stieg dann auch der dritte Streich „Die Welt für Anfänger“ direkt in die Spiegel-Beststellerliste ein.

Im Herbst 2019 ist er zudem im Fernsehen zusammen mit Roland Trettl auf VOX in der Sendung „True Story“ zu sehen.

Ab Herbst 2020 ist Michael Mittermeier mit seinem neuen Live-Programm "#13" auf großer Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

 

Bei allem, was uns in der letzten Zeit beschwert, bedrückt, beeinträchtigt und gefühlt so oft gelähmt hat: so schön und beglückend ist es doch, immer wieder festzustellen, was uns letztendlich antreibt und den Kopf nicht in den Sand stecken lässt: ZUVERSICHT!

Eine Kraft, die uns antreibt und nach vorne schauen lässt. Wie stark diese Kraft ist, wieviel Energie sie freisetzt, wie tief sie in uns verankert ist, das haben uns die letzten Monate mehr als deutlich gemacht.

„Vielleicht Irgendwann“ heißt das neue Album von Wincent Weiss, das am 14. Mai veröffentlicht wird. Und es trägt eine Unmenge Kraft in sich! Wie kanalisiert man als Energiebündel, das die letzten drei Jahre fast ausschließlich mit Vollgas auf der Überholspur unterwegs war, den Zustand, auf einmal nahezu komplett ausgebremst zu sein?

Über 25 Shows, die für 2020 geplant waren, aber abgesagt oder nach 2021 verlegt werden mussten, nicht spielen zu können. Mit allen damit zusammenhängenden Konsequenzen für die gesamte Crew und einen selbst. Auf den direkten, so geliebten Kontakt zu den Fans verzichten zu müssen. Euphorie und Glück nicht teilen zu können.

Wie geht man emotional damit um, wenn 24 Stunden nicht, wie so oft in den letzten Jahren, eigentlich viel zu kurz sind, sondern sich auf einmal ziehen, wie zäher Kaugummi? Wenn man sich nicht ablenken kann, mit sich alleine ist? Wenn man sich einsam fühlt, verletzlich.

Eine ungewohnte Situation, ein neues Gefühl. Vielleicht zu sehr verdrängt in den letzten Jahren. Bei sechs zumeist ausverkauften Tourneen von über einer viertel Million Fans in den letzten drei Jahren. Bei der überwältigenden Sympathie und dem überwältigen Zuspruch.

Fühlbar im Kreis der KonzertbesucherInnen, zählbar in über eine Million monatliche Hörer bei Spotify, 640.000 bei Instagram. In 600 Millionen Audio-Streams, über 65Millionen Video-Views und 230.000 Abonnenten des eigenen YouTube Kanals. Top-10 Platzierungen und zigtausend Plays in den Radio-Airplay-Charts, Top-3 Platzierungen in den offiziellen Verkaufscharts. Greifbar in vielen Platin- und Gold-Auszeichnungen für die letzten Singles und Alben. In Form von Awards, wie dem ECHO, einem MTV Music Award, einem Radio Regenbogen Award, der „Goldenen Henne“, dem Audi Generation Award und gleich zweifach mit dem Bayerischen Musiklöwen. Innerhalb kürzester Zeit von einem Anfang 20jährigen jungen Mann voller Träume zu einem der erfolgreichsten und begehrtesten Künstler in der deutschen Musiklandschaft aufgestiegen
.
Wincent Weiss hat genau das Richtige gemacht. Er hat die Zeit genutzt, um zu reflektieren. Über sich selbst und die Welt um ihn herum. Und daraus Musik gemacht. 15 neue Songs. So offen und ehrlich, wie noch nie, so kraftvoll und musikalisch vielfältig, wie noch nie. Und zeigt, dass „Vielleicht Irgendwann“ nicht Stillstand oder Resignation in sich trägt, sondern Zuversicht. Ein verdammt gutes Gefühl!

Mönchengladbach, März 2021 – Leider macht es die anhaltende Situation, bedingt durch die COVID-19-Pandemie, in Deutschland für alle Beteiligten unmöglich, die für den Sommer 2021 geplante Olé Party-Tour durchzuführen. Aus diesem Grund werden die aus dem Sommer 2020 in den Sommer 2021 verlegten Termine erneut umgeplant und nun größtenteils in den Sommer 2022 verschoben.

Doch so wollen wir das Jahr 2021 nicht stehen lassen.
Die Olé Party-Tour wird Teil der großen STRANDKORB Open Air Deutschlandtour 2021.
Halt macht die Olé Party in St. Wendel, Augsburg, Regensburg, Rosenheim, Mönchengladbach, Nürnberg, Zweibrücken und Berlin. Hier wird mit einer Kapazität von 1.000 bis 3.000 Besuchern pro Stadt aus Strandkörben heraus gefeiert, alles natürlich im Einklang mit der dann geltenden SARS-CoV2-Infektionsschutzverordnung.
Alle Informationen zu diesem Konzept finden Sie unter www.strandkorb-openair.de.

Nach einer fulminanten Deutschlandpremiere und innerhalb von wenigen Tagen ausverkauften Hallen legen Pizzera & Jaus nach. Die mehrfachen Amadeus Award- Gewinner unter anderem den Award „„Live-Act des Jahres“ kommen im Sommer 2020 erneut nach Deutschland.
Das Musikkabarett Duo Pizzera & Jaus füllt in Österreich seit 2017 die Hallen. Über 180.000 Tickets wurden innerhalb von zwei Jahren verkauft, ein Amadeus für „Live-Act des Jahres“ war dann nur mehr Formsache. Doch nicht nur auf der Bühne begeistern sie die Massen. Ihre Songs, bewusst im Österreichischen Dialekt gehalten, sind regelmässig in den Charts. “Jedermann“, war insgesamt 40 Wochen in den Charts in Österreich, einige Wochen davon auch auf Platz 1. Der Folgesong „Eine ins Leben“ ist ebenso ein Chartstürmer und wurde von den Ö3-Hörern auf Platz 4 in „Der Song meines Lebens“ gewählt. In Österreich wohl ein Rekord für sehr lange Zeit.

Pizzera & Jaus veröffentlichten in einem Zeitraum von 20 Monaten ihre ersten 5 Singles und brachten alle 5 gleichzeitig (!) in die Austria Top 75 Charts. Schon für das erste Album „unerhört solide“ das insgesamt 70 Wochen in den Charts vertreten war und inzwischen dreifach Platin erreicht hat, gab es einen Amadeus für „Album des Jahres“ (2018). Zusätzlich zu den Amadeus-Awards für „Song des Jahres“ und „Pop/Rock“ 2017. Insgesamt zweimal füllten Pizzera & Jaus die Wiener Stadthalle Halle D (11.000 Pax) und Graz (6.000) bis auf den letzten Platz. Die DVD zum Musikkabarettprogramm wurde im Februar veröffentlicht und stieg gleich auf Platz 1 ein. Im Juni 2018 folgte der nächste Rekord: zehntausende Fans am Red Bull Ring und 100.000 ZuseherInnen beim Donauinselfest.

RAMMSTEIN hat mit brachialem Sound, rauer Attitüde und dem Spiel mit dem Feuer ein weltweit einzigartiges Genre geschaffen. Die Shows sind explosive Inszenierungen und fulminante Gesamterlebnisse. RAMMSTEIN hat mit den aktuellen Stadion-Shows alle Rekorde gebrochen. Die Band ist aktueller denn je.

Nun darf man sich durchaus die Frage stellen, ob sich solch eingigantisches Konzept auch jenseits der Stadien umsetzen lässt, ohne dass es zu einem RAMMSTEIN-Abklatsch auf kleiner Flamme verkommt.
Die Antwort ist: STAHLZEIT kann das!

STAHLZEIT zollt mit einer gigantischen neuen Show den Originalen Tribut und verneigt sich vor dem Kunstwerk RAMMSTEIN. STAHLZEIT wird zu Recht als die Nummer 1 unter den Tribute Shows gehandelt.
Mit enorm großem Aufwand kreiert die Band seit fast 15 Jahren Shows der Superlative. Ein Team aus rund 30 Personen reist mit 2 Nightlinern und mehreren Trucks durch Europa.

STAHLZEIT leben und atmen im Takt des musikalischen Brachial-Herzschlags. Durch ihre Adern fließt der unstillbare Drang auf der Bühne neue Dimensionen zu kreieren, die mit den Grenzen des Vorstellbaren kokettieren. Die Pyroshow wird so kompromisslos und spektakulär umgesetzt, dass man bei STAHLZEIT die Hitze bis zu den entferntesten Plätzen spüren kann. Schweiß, Feuer und diese einzigarti ge Energie fährt den Besuchern während der rund zweieinhalbstündigen Show durch Mark und Bein.
Nirgendwo anders lässt sich der Spirit von RAMMSTEIN so hautnah erleben.

Ab Herbst 2019 ist STAHLZEIT mit „SCHUTT+ASCHE“ auf Tour. Eine neue Show mit einer neuen Setliste und vielen Weiterentwicklungen. Die neuen Hits von RAMMSTEIN sind mit im Gepäck und selbstverständlich auch die älteren Klassiker.

Viele bekannte Konzerthallen wie Jahrhunderthalle Frankfurt, Filharmonie Stuttgart, Circus Krone München, Sparkassen-Arena Kiel, Columbiahalle Berlin, etc. stehen jährlich auf dem Tourplan. STAHLZEIT ist ein Phänomen und für die Fans sind die Konzerte in den jeweiligen Regionen mitt lerweile zum jährlichen Jour-Fixe geworden.

Wer sich dieses Spektakel nicht entgehen lassen möchte, der sollte sich frühzeitig um Tickets kümmern.
Denn wie beim Original heißt es auch bei STAHLZEIT inzwischen ganz oft : LEIDER AUSVERKAUFT!

Fritz Kalkbrenner wurde 1981 in Ost-Berlin geboren, verbrachte dort seine Jugendjahre und entdeckte in den Fußstapfen seines Bruders Paul die Berliner Techno Szene. Nach mehreren Jobs in TV-Produktionen trat er 2003 für seinen Jugendfreund Sascha Funke hinter das Gesangsmikrophon, um zu dessen House Track „Forms & Shapes“ Gesang beizusteuern. Mit der Veröffentlichung auf Vinyl 12inch (inkl. eines großartigen Paul Kalkbrenner Remixes) war die Künstlerkarriere von Fritz Kalkbrenner auf den Weg gebracht.

Sein nächster Vokalbeitrag kam per Zufall zustande, als Bruder Paul alte DAT Tapes nach Aufnahmen durchsuchte und dabei Gesangspuren von „Sky & Sand“ entdeckte. Im Zuge der Soundtrack Produktion für einen damals kleinen Berliner Underground Film wurde „Sky & Sand“ 2008 Teil von „Berlin Calling“ und erlangte weltweiten Kultstatus.

Ausgehend von diesen Erfahrungen machte sich Fritz Kalkbrenner daran eigene Musik zu produzieren und tat sich 2010 mit dem Berliner Label SUOL zusammen. Nach einigen 12inchs kam dort Ende 2010 „Here Today Gone Tomorrow“ auf den Markt und zeigte auf Albumlänge einen ansprechenden Entwurf an elektronischer Clubmusik im Soul Kontext. Die mediale Resonanz und die Begeisterung des Publikums für das Debut waren überwältigend. Titel wie „Facing the Sun“ oder „Kings in Exile“ wurden als Höhepunkte goutiert. Die musikalische Formel bestehend aus seiner markanten Stimme und den analogen, meist „warm“ klingenden House Beats reifte zu einer musikalischen Handschrift, die sowohl in Clubs, als auch beim „Homelistening“ gut ankam.

Im Zuge dieses Albums begann Fritz auch live aufzutreten und spielte in Deutschland und europäischen Ausland. Getragen von großartigen Remixen von Booka Shade oder Henrik Schwarz entwickelte sich seine Karriere weiter und er konnte zwei Jahre später mit Hilfe seiner Co-Produzenten Chopstick & Johnjon mit dem Album „Sick Travellin‘“ die Top 10 der deutschen Albumcharts erreichen. Mit ihrem eingängigen Gesangsstil waren die Singles „Get a Life“ oder „Little by Little“ nun auch im deutschen Radio zu hören und öffneten neue Türen im Rahmen seines künstlerischen Werdegangs.

Nach zwei weiteren Jahren erklomm das dritte Studio Album „Ways over Water“ 2014 Platz #6 der deutschen Album Chart. Die Single „Back Home“ konnte sich über Wochen in den deutschen Airplay Charts halten und ebenfalls die Top 20 bei den Singles erreichen. Mit seinen mittlerweile ausgedehnten Tourneen in Europa und auch in Übersee wurde Fritz Kalkbrenner spätestens mit diesem Album Mitglied der Topliga der Künstler der elektronischen Musik.

Von den vielen Auftritten in den Jahren 2014 - 2016 kehrte Fritz mit einer Vielzahl an Ideen in sein Studio zurück und veröffentlichte daraus Ende 2016 das Album „Grand Départ“ auf SUOL. Auch dieses vierte Album schaffte es in die Top 10 und untermauerte den Ausnahmestatus den Fritz Kalkbrenner mittlerweile in der Musikszene erreicht hatte. Es folgten große TV Konzertmitschnitte für ARTE und das französische CERCLE Format vor der beeindruckenden Kulisse des Schlosses „Domaine de Chantilly“.

Nach all den Erfolgen der zurückliegenden Jahre war es Zeit für eine Rückbesinnung und Neuausrichtung, welche sich in dem rein instrumentalen Tech House Album „Drown“ im Jahre 2018 manifestierte. Hier entdeckte Fritz seine Liebe zur Hardware wieder. Er entstaubte alte Drummachines und Vintage Synthesizer und bahnte sich einen Weg zurück zu seinen Ursprüngen auf die Tanzflächen von kleinen Underground Clubs. 

Nach Beendigung der Zusammenarbeit mit SUOL und einer darauffolgenden Auszeit startete er Ende 2018 sein eigenes Label „Nasua Music“ und begann mit einem neuen Kreativteam umgehend mit der Produktion neuer frischer Musik. Seine neue Single „Kings & Queens“ erscheint im Oktober 2019 und er bringt dabei die charakteristisch eingängige Stimme zurück um einen nachdenklich stimmenden aber durchaus charismatischen Popsong zum Besten zu geben.

Dies ist ein Vorbote auf das kommende sechste Studio Album, welches im März 2020 erscheinen wird.

Die für den Sommer 2021 geplanten Open Air – Tournee von FURY IN THE SLAUGHTERHOUSE wurde in den Sommer 2022 verschoben. Um allen Fans die Wartezeit bis dahin zu verkürzen, werden FURY IN THE SLAUGHTERHOUSE ersatzweise in diesem Juli und August bei ausgewählten Strandkorb Open Airs spielen. Diese speziellen Open Airs werden natürlich in Verbindung mit den dann geltenden SARS-CoV-2-  Infektionsschutzordnungen umgesetzt. Der Ticketvorverkauf für die „NOW OR NEVER“ Open Air – Termine 2021 beginnt am 12.3.2021 um 10 Uhr über www.eventim.de.

FURY IN THE SLAUGHTERHOUSE: „Hallo da draußen, es gibt zwei wichtige Nachrichten. Eine Gute und eine Schlechte. Die Schlechte ist: Corona lässt uns immer noch keine normalen Konzerte spielen. Und die Gute ist: Wir spielen trotzdem! Wer nicht als Eremit in diesen Zeiten sein Dasein fristet, wird unweigerlich mitbekommen haben, dass es sehr unwahrscheinlich ist, unsere Open Air Tour 2021 in diesem Sommer so spielen zu können, wie wir es am liebsten haben. Nämlich eng an eng, Hütte voll, alle singen und schwitzen, wir gehen ins Publikum und am Ende sind alle euphorisiert, ziemlich durch, aber happy. So, dieses Gefühl merkt ihr Euch jetzt schon mal für nächstes Jahr vor und das versuchen wir auch so. Das doofe mit der Realität ist aber manchmal, dass sie leider nicht so ist, wie wir sie gerne hätten! Das bedeutet: in diesem Jahr Corona-konforme Konzerte, nächstes Jahr alle Open Air-Termine, die jetzt nicht stattfinden können. Unsere „NOW OR NEVER“ Open Air 2021 - Shows werden super organisiert sein. Keine Autos, höchstens Strandkörbe und andere Lösungen, die die kreativen Event-Geister eben in diesen wilden Zeiten so hervorzaubern konnten! Wir geben uns Mühe und wir werden alles raushauen was geht, um euch und uns einen schönen Abend zu verpassen. Bleibt enthusiastisch, bleibt gesund und ihr wisst ja: man muss mit allem rechnen, aber auch mit dem Guten! Stay clean, Eure Furies!“

Diese Ausnahmeband ist definitiv noch nicht fertig. Auch nach all der bewegten Bandhistorie und der Auszeit, mit jeweils eigenen Projekten erfolgreich und viel unterwegs, sind sie selbst fasziniert, wie sehr sie es genießen, wieder so als Band zueinandergefunden zu haben. Über 30 gemeinsame Jahre sind eben eine ganz eigene Hausnummer. Live mit dieser einzigartigen Magie, diesen Songs, diesem Sound und dieser Energie, diesem Lebensgefühl zwischen Erinnerung, unvergesslichem Wahnsinnsmoment und Hoffnung, zwischen Zugabe und immer noch hungrig, immer noch Lust auf mehr.

Ein zusätzliches Muss für Fans einer ganzen Popkultur-Generation: FURY IN THE SLAUGHTERHOUSE veröffentlichen ein neues Studioalbum! Das neue Album “NOW“ ist das erste Studioalbum der Band seit mehr als 13 Jahren in nahezu Originalbesetzung und erscheint am 23. April 2021.

Das kann doch nicht wahr sein! Wie kann man mit so einem einfältigen Titel einer Aufführung glauben, dass jemand da überhaupt hingehen will, geschweige denn, dass es sich um Hochkunst handelt!
Na gut, wenn’s denn sein muß: Lassen sie sich runterziehen mit sonstigem Zeugs, inclusive Jazzmusik von echt wirkenden Figuren. Dazu erlogene und erstunkene Geschichten ohne Hand und Fuß. Wer das vertragen kann, hat danach alles hinter sich.
LET`S LACH!(unmöglich!)

Helge Schneider kommt noch einmal ganz groß raus nach einer jahrelang anmutenden, nachdenklichen Pause.
HELGE SCHNEIDER! Lachsack und Musik Genie. Krummbeiniges Monster am
nicht mehr so ganz gestimmten Klavier, Ästhet von Königs Gnaden, Rumtata-Präsident der schrägen Töne. Jetzt geht’s los. Schön wär’s! (dass ich nicht lache!)

Eventuell mit bei der Partie:
Ira Coleman - ehemaliger Schiffskoch und Jazz Bassist
Charlie the Flash - Halbgott an den Trommeln
Bodo - Teekoch
Gleitman - on the floor
Carlito - Schalmeien und sonstiges Gebläse
Der Meister selbst spielt Viola da Gamba und Klavier (und noch mehr so ‘n Zeugs)

KOMMEN SIE! LASSEN SIE SICH NICHT ZERMÜRBEN! SEIEN SIE DABEI! Wenn
es heißt LET`S LACH!
(billig - billig - billig!)

Nach einer fulminanten Deutschlandpremiere und innerhalb von wenigen Tagen ausverkauften Hallen legen Pizzera & Jaus nach. Die mehrfachen Amadeus Award- Gewinner unter anderem den Award „„Live-Act des Jahres“ kommen im Sommer 2020 erneut nach Deutschland.
Das Musikkabarett Duo Pizzera & Jaus füllt in Österreich seit 2017 die Hallen. Über 180.000 Tickets wurden innerhalb von zwei Jahren verkauft, ein Amadeus für „Live-Act des Jahres“ war dann nur mehr Formsache. Doch nicht nur auf der Bühne begeistern sie die Massen. Ihre Songs, bewusst im Österreichischen Dialekt gehalten, sind regelmässig in den Charts. “Jedermann“, war insgesamt 40 Wochen in den Charts in Österreich, einige Wochen davon auch auf Platz 1. Der Folgesong „Eine ins Leben“ ist ebenso ein Chartstürmer und wurde von den Ö3-Hörern auf Platz 4 in „Der Song meines Lebens“ gewählt. In Österreich wohl ein Rekord für sehr lange Zeit.
Pizzera & Jaus veröffentlichten in einem Zeitraum von 20 Monaten ihre ersten 5 Singles und brachten alle 5 gleichzeitig (!) in die Austria Top 75 Charts. Schon für das erste Album „unerhört solide“ das insgesamt 70 Wochen in den Charts vertreten war und inzwischen dreifach Platin erreicht hat, gab es einen Amadeus für „Album des Jahres“ (2018). Zusätzlich zu den Amadeus-Awards für „Song des Jahres“ und „Pop/Rock“ 2017. Insgesamt zweimal füllten Pizzera & Jaus die Wiener Stadthalle Halle D (11.000 Pax) und Graz (6.000) bis auf den letzten Platz. Die DVD zum Musikkabarettprogramm wurde im Februar veröffentlicht und stieg gleich auf Platz 1 ein. Im Juni 2018 folgte der nächste Rekord: zehntausende Fans am Red Bull Ring und 100.000 ZuseherInnen beim Donauinselfest.

#1 der Vinylcharts und #4 der Albumcharts in Deutschland! #3 in Finnland, #3 (Vinyl) und #7 (Album) in Schweden. Dazu #2 der Rock-Charts in Großbritannien sowie zahlreiche weitere Top-Platzierungen in Europa und den USA! DORO feiert mit ihrem aktuellen Erfolgsalbum „Forever Warriors, Forever United“ einen weltweiten Triumphzug – der sich bei der gleichnamigen World Tour (Start: 8. November 2018) in den Konzertarenen rund um den Globus nahtlos fortsetzen wird.

Das 20. Album (inkl. der Warlock und Live-Werke) ist Beleg für eine neue Hochphase der Schaffenskraft, Power und Kreativität. Zum Jubiläum schenkt DORO der (Musik-)Welt erstmals ein Doppelalbum mit 25 (!) brandneuen Songs, die alle eines gemeinsam haben: eine unglaubliche Vielfalt und stilistische Bandbreite gepaart mit allerhöchster Qualität.

DORO versprüht auf „Forever Warriors, Forever United“ ein musikalisches Feuerwerk mit einer unfassbaren Hitdichte. Von Stadionhymnen bis zu Balladen, vom krachenden, super harten Power Metal bis hin zur Klassik – die Queen of Rock & Metal beweist auf diesem Doppelalbum eindrucksvoll, dass sie innerhalb des Rock-Genres (und darüber hinaus) alle Spielarten beherrscht!

Das zeigte DORO einmal mehr bei ihrem 35-jährigen Bühnenjubiläum, das sie am 3. August 2018 mit einem fantastischen Headliner-Auftritt vor 80.000 Fans beim legendären Wacken Open Air zelebrierte. Im direkten Anschluss wurde DORO noch auf der Bühne unter dem Jubel der Fans offiziell in die US HALL OF HEAVY METAL HISTORY aufgenommen. Dort ist sie in bester Gesellschaft zusammen mit Lemmy Kilmister, Ronnie James Dio und Judas Priest.
 

Derweil besitzt DORO sogar ihr eigenes Label: „Rare Diamond Productions“ wurde im Herbst 2017 gegründet und dient DORO dazu, eigene Raritäten, Re-Releases und Sonderveröffentlichungen auf den Markt zu bringen. So erschien am 27. Oktober 2017 ein einzigartiges, neues Werk: Das erste rein deutsche Album von DORO, das natürlich „Für Immer“ heißt und 17 rein deutsche, digital remasterte DORO-Songs beinhaltet.
Das Album eroberte in der ersten Woche auf Anhieb die Top 20 der Deutschen Album Charts als es von Null auf Platz 16 stürmte.

Die großartigen Live-Qualitäten der DORO Band wurden 2016 einmal mehr eindrucksvoll auf der Live DVD/Blu-ray/CD „ Strong And Proud – 30 Years Of Rock And Metal“ (Nuclear Blast) für die Ewigkeit festgehalten. Das Meisterwerk (mit einer Spielzeit von annähernd 8 Stunden!) zeigt nicht nur die großartigen Jubiläums-Gigs in Wacken, Düsseldorf, New York und Moskau, sondern liefert mit der über zweistündigen Musikdokumentation „Behind The Curtain, Inside The Heart Of Doro“ tiefe und einmalige Einblicke in das (Tour-)Leben von DORO. Es eroberte weltweit die Charts im Sturm: Platz 1 in Finnland, Platz 2 in Deutschland, Platz 3 in UK!!!

Die humoristische Karriere des Michael Mittermeier (geb. 3. April 1966 im oberbayerischen Dorfen) startete Ende der 80er, seit über 30 Jahren steht er inzwischen auf der Bühne und tobt sich weiterhin mit ungebrochenem Elan auf zahlreichen Spielwiesen aus. Seit Frühjahr 2018 ist er mit seinem aktuellen, inzwischen 8. Comedy-Programm „LUCKY PUNCH – Die Todes-Wuchtl schlägt zurück“ auf ausgedehnte Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Im Fernsehen ist er 2019 mit seiner eigenen Sendung „MITTERMEIER!“ in der ARD (und dem BR) zu sehen. Gegen Ende des Jahres wird es dazu ein Weihnachts-Special mit Rea Garvey und Sasha geben: „Christmas Chaos“ heißt das Spektakel, das an vier Abenden in der ausverkauften Frankfurter Jahrhunderthalle dargeboten wird.

Aber der Reihe nach…

1996 katapultierte sein Soloprogramm „Zapped – Ein TV-Junkie knallt durch“ den studierten Amerikanisten und Politologen in die erste Riege deutscher Comedians. Allein 400.000 Zuschauer besuchten die Bühnen-Show „Zapped“, die CD dazu verkaufte sich über 380.000 Mal und hielt sich fast ein Jahr in den Charts. Mit „Back To Life“ (2000)
konnte er nahtlos an den Erfolg anknüpfen, von da an folgte quasi im 3-Jahres-Rhythmus ein neues Live-Programm. Auch „Paranoid“ (2004), „Safari“ (2007), „Achtung Baby!“ (2010), „Blackout“ (2013) und „WILD“ (2015) wurden allesamt ausgiebig betourt und dazu erfolgreich im TV ausgestrahlt, sowie als Live-CD und DVD veröffentlicht. Mehrfach mit Gold und Platin gekrönt ist er einer der erfolgreichsten deutschen Komiker und gewann über die Jahre unzählige Preise, darunter allein sechs Mal den Deutschen Comedy Preis, drei Mal die Eins Live Krone, einen Echo und die Goldene Europa.

Und doch bleibt er so etwas wie der Rock’n’Roller seiner Zunft. Ob 2001 als Support von U2 auf der Berliner Waldbühne, ein Jahr später als Co-Headliner beim größten deutschen Festival-Duo Rock im Park/ Rock am Ring, oder mit seinem Musik-Comedy-Crossover- Projekt „Mittermeier and Friends“ („Kumba Yo!“ mit den Guano Apes wurde gar ein Top 10 Hit), es hält ihn nicht lange auf ausgetretenen Pfaden. So übernahm er 2005 auch die Co-Moderation des „Live8“ Konzerts vor gut 150.000 Zuschauern in Berlin und ein Jahr später trat er gemeinsam mit seinem persönlichen Idol als Co-Host der großen TV-Gala „Happy Birthday Jerry Lewis“ (ZDF) zu dessen 80stem Geburtstag auf.
Konsequenterweise führte ihn sein Weg auch stets ins Ausland, um in der Muttersprache
der Stand-Up Comedy zu performen. Eine sechsmonatige Auszeit in New York, in der sich
Mittermeier in die lokalen Clubs wagte, legte den Grundstein und über die Jahre wurden
Gastspiele, Festivalauftritte und sogar kleine Touren mit seinen englischsprachigen
Programmen zur Regelmäßigkeit.

Ob als erster deutscher Comedian überhaupt beim renommierten Just For Laughs Festival in Kanada (2009, 2011 und 2017) inklusive eigener TV-Dokumentation, mit restlos ausverkauften Solo-Shows beim größten Kulturfestival der Welt, dem Fringe Festival in Edinburgh (2010, 2012, 2014), ob beim Capetown Int. Comedy Festival (2009), beim Altitude Comedy Festival in Mayrhofen (2013, 2016) oder im Rahmen von Comedy Sans Frontières in Moskau (2015), Mittermeier zieht es immer wieder auf die internationale Bühne. Zu zahlreichen Solo-Auftritten ging es bereits von Amsterdam über Dublin und Manchester bis nach Washington, Chicago, Atlanta und auch Hongkong sowie inzwischen zu einem fast jährlichen Gastspiel ans Londoner Soho Theatre.

Ein weiteres Highlight war zweifellos auch der Support für den legendären Eddie Izzard
in Europa (2013) und den USA (2014), der ihn bis an den Broadway führte, ins
renommierte Beacon Theatre in New York City.

In persönlicher Mission ging es dann 2010 nach Burma. Zusammen mit dem englischen Filmemacher Rex Bloomstein wurde ein Herzensprojekt realisiert – eine Dokumentation über den damals inhaftierten burmesischen Comedian Zarganar. Der Film „This Prison Where I Live“ lief auf zahlreichen Festivals im In- und Ausland (Premiere beim Filmfest München), im Kino und TV (ZDF) und fand internationale Beachtung. Michael Mittermeier, der nach dessen Freilassung auch mehrmals mit Zarganar gemeinsam auf der Bühne stand, unterstützt Land und Leute weiterhin als tatkräftiger Burma-Aktivist.

Ein Traum der ganz anderen Art wurde ein Jahr später in die Tat umgesetzt. Zusammen
mit Rea Garvey, Xavier Naidoo und Sasha schnürte Michael Mittermeier die Lackschuhe
und das 2005 als einmaliges Konzerterlebnis geplante Show-Spektakel ging 2011, 2012
und 2017 mit Big Band und großem Showbesteck vor jeweils ausverkauften Häusern auf
Tour: „Alive and Swingin‘“ hieß ihr einzigartiges „Tribute“ an das legendäre Rat Pack
und die Swing-Ära.

TV-Junkie, Comedian, Musiker, Entertainer, Filmemacher, Weltreisender…. Wer soviel
erlebt, hat auch abseits der Bühne einiges zu erzählen und so ist Michael Mittermeier
inzwischen auch dreifacher, erfolgreicher Buchautor. Den Anfang machte 1998 „Im
Rausch der Kanäle“, quasi das Begleitwerk zur „Zapped“-Ära. Mit „Achtung Baby!“
folgte 2010 der erste Nummer 1 Besteller, der auch überaus erfolgreich als gleichnamiges
Live-Programm lief. 2016 stieg dann auch der dritte Streich „Die Welt für Anfänger“
direkt in die Spiegel-Beststellerliste ein.

Im Herbst 2019 ist er zudem im Fernsehen zusammen mit Roland Trettl auf VOX in der
Sendung „True Story“ zu sehen.

Ab Herbst 2020 ist Michael Mittermeier mit seinem neuen Live-Programm "#13" auf
großer Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

 

Rolando Villazón
Durch seine fesselnden Auftritte auf den renommiertesten Bühnen und Konzertsälen der Welt hat sich Rolando Villazón als einer der führenden Tenöre der Gegenwart etabliert und gilt heute als einer der vielseitigsten Künstler überhaupt: neben seiner Bühnenkarriere ist Rolando Villazón auch als Regisseur, Schriftsteller und TV- Persönlichkeit bekannt und ist Intendant der Mozartwoche Salzburg.

Geboren in Mexico City begann er seine musikalischen Studien am nationalen Konservatorium seines Heimatlandes bevor er Mitglied der Nachwuchsprogramme an den Opernhäusern in Pittsburgh und San Francisco Opera wurde. Rolando Villazón machte sich in der internationalen Musikszene rasch einen Namen, nachdem er 1999 mehrere Preise bei Plácido Domingos „Operalia“-Wettbewerb gewann (u.a. den Zarzuela- Preis und den Zuschauerpreis).

Noch im gleichen Jahr folgte sein europäisches Debüt als Des Grieux in Massenets Manon in Genua sowie Debüts als Alfredo in La Traviata an der Opéra de Paris und als Macduff in Verdis Macbeth an der Staatsoper Berlin. Seitdem ist Rolando Villazón regelmäßiger Gast an den Staatsopern in Berlin, München und Wien, der Mailänder Scala, dem Royal Opera House Covent Garden, der Metropolitan Opera New York sowie den Salzburger Festspielen und arbeitet mit führenden Orchestern und namhaften Dirigenten wie Daniel Barenboim und Yannick Nézet-Séguin, zusammen. Als Konzertsänger war er u.a. in Londons Barbican Hall, den Philharmonien in Berlin und Köln, dem Festspielhaus Baden-Baden, dem Gewandhaus Leipzig, der Accademia Santa Cecilia in Rom und der New Yorker Carnegie Hall zu erleben. 2011 debütierte Rolando Villazón als Regisseur in Lyon und inszenierte seither für das Festspielhaus Baden-Baden, die Deutsche Oper Berlin, die Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf, die Wiener Volksoper und die Semperoper in Dresden.

2007 wurde der Tenor Exklusivkünstler für Deutsche Grammophon. Er verkaufte bislang weltweit über 2 Millionen Alben und veröffentlichte über 20 CDs und DVDs, die mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet wurden. Darüber hinaus erhielt er den Titel des Chévalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, eine der höchsten Auszeichnungen im Bereich der Kunst und Literatur in Frankreich, seinem permanenten Wohnsitz. Rolando Villazón ist Botschafter der RED NOSES Clowndoctors International und Mitglied des Collège de Pataphysique de Paris. 2013 erschien sein erster Roman „Malabares“, der zweite „Lebenskünstler“ wurde im April 2017 veröffentlicht. Sein dritter Roman „Amadeus auf dem Fahrrad“ erschien im Juni 2020 und verbrachte mehrere Wochen auf der Bestsellerliste des Magazins Der Spiegel.

Xavier de Maistre
Xavier de Maistre gehört zu jener Elite von Solokünstlern, denen es gelingt, die Grenzen des auf ihrem Instrument Möglichen immer wieder neu zu definieren. Er konzertiert weltweit in den bedeutendsten Konzerthäusern. Er tritt mit führenden Orchestern auf und arbeitet mit Dirigenten wie Bertrand de Billy, Lionel Bringuier, Daniele Gatti, Mirga Gra¸inytė-Tyla, Daniel Harding, Kristjan Järvi, Philippe Jordan, Riccardo Muti, Andrés Orozco-Estrada, André Previn, Sir Simon Rattle und Yuri Temirkanov.In Toulon (Frankreich) geboren, wurde er Mitglied der Wiener Philharmoniker mit nur 24 Jahren und als erster französischer Musiker. 2010 verließ er das Orchester wieder, um sich ausschließlich seiner Solokarriere zu widmen. Seit 2001 ist er Professor an der Musikhochschule Hamburg. Er spielt eine Harfe von Lyon & Healy.

VNV Nation ist ein europäisches Alternative Electronic Projekt, das von Ronan Harris als Sänger, Songwriter und Produzent geleitet wird.

Nie einer bestimmten Musiksparte ganz zugehörig, vermischen die Songs von VNV Nation poetische und zum Nachdenken anregende Texte mit einem Sound, der von melodischen Dancebeats und Indie-Elektronischen Hymnen bis hin zu eindringlichen Balladen und postklassischen Soundtrack-Stücken reicht.

Die Liveshows sind legendär für ihre Energie und positive Emotionen. Sie ziehen eine hingebungsvolle Fangemeinde aus dem gesamten musikalischen Spektrum zu ausverkauften Tourneen und Headline Auftritten bei Festivals in Europa und Amerika an.

Seit Bestehen des Projekts erreichte VNV Nation mit seinen letzten drei Alben immer neue Höhen in Form von Top 10 Platzierungen in Deutschland, sowie Top 5 der Billboard Charts in den USA.

Ronan Harris wurde in Dublin, Irland geboren und lebt in Hamburg, Deutschland.

„Es ist kompliziert“ - ein Status, den wohl jede Beziehung irgendwann unweigerlich durchläuft. Eine ungewisse Phase, in der man sich entscheiden muss zwischen Herz und Verstand, zweiten Chancen oder endgültigen Schlussstrichen. Dafür, weiter füreinander zu kämpfen oder für immer zu resignieren. Auf seiner neuen Single „Stay“ erzählt Michael Schulte in berührenden Worten von innerer Zerrissenheit und von dem schmerzhaften Zwiespalt zu bleiben, obwohl man vielleicht besser gehen sollte. Ein Gefühl, das der Singer/ Songwriter zwar aktuell in seiner glücklichen Ehe nicht hat, doch aber aus früheren Zeiten kennt und immer wieder in Beziehungen aus seinem Umfeld beobachtet. Auf „Stay“ beschäftigt er sich nun musikalisch mit dem Thema.
 
Keine Angst vor großen Gefühlen, so das Motto von Michael Schulte, der allen Fans seit jeher durch seine Musik einen tiefen Einblick in sein ganz persönliches Emotionstagebuch gewährt und sich so in den vergangenen Jahren zu einer der herausragendsten Stimmen innerhalb der deutschen Popmusik entwickelt hat. Angefangen bei hunderttausendfach geklickten Coverversionen auf YouTube hat die Summe seiner Gesamt-Views mittlerweile längst die 100-Millionen-Grenze geknackt. Ähnlich wie auch auf Spotify, wo der charismatische Singer/ Songwriter durchschnittlich über 3,5 Millionen monatliche HörerInnen mit Songs wie seinem mit Gold ausgezeichneten Top 3-Hit „You Let Me Walk Alone“ (mit dem er 2018 beim Eurovision Song Contest einen sensationellen 4. Platz belegte), dem ebenfalls mit Gold prämierten „Back To The Start“ sowie weiteren Top 10-Radiohits wie „Keep Me Up“, „All I Need“ oder seinem letzten Release „For A Second“ begeistert. Nachdem der aus Norddeutschland stammende Bambi-Preisträger im vergangenen Jahr als Host der „The Voice Of Germany“-Comeback Stage zu erleben war, veröffentlicht Michael Schulte nun mit „Stay“ den ersten Vorboten zu seinem nächsten Studioalbum!

„I should run away but I stay“ - schon die erste Zeile von Michael Schultes brandneuer Single erzählt in wenigen Worten die ganze, tragische Story, zwischen Fluchtreflex und magnetischer Anziehungskraft zu dem Herzensmenschen gefangen zu sein, von dem es einfach kein Loskommen gibt. Eine verhängnisvolle Beziehung zwischen verzehrender Hoffnung, Enttäuschung und Aufopferung bis hin zur Selbstzerstörung. Denn die Liebe – soviel ist bekannt – kann manchmal ganz schön kompliziert sein.
 
Geschrieben wurde der Song von der geballten Hit-Kompetenz: Michael selbst, Tom Gregory, Molly Irvine (u.a. Hit des Jahres 2020 - Topic „Breaking Me“) und Abaz & X-plosive (Produzenten Team, u.a. Rea Garvey „Is It Love?“). Gemixt wurde der Song von Topic.

Die besonders schönen und magischen Momente in vollen Zügen wahrnehmen und genießen! Sich ihrer bewusst zu sein, sie zu feiern. Als wär‘s „Der letzte Tanz“! Der neue Song aus der Feder von Axel Bosse tut richtig gut! Er erinnert uns daran, die Schönheit der wichtigen Augenblicke festzuhalten. Sie nicht einfach vorbeiziehen zu lassen. „Warum merkt man immer erst beim Abschied, was es uns bedeutet? Warum merkt man immer erst beim Winken, wie schön es war?“. Leben im Hier und Jetzt! Sich der Vergänglichkeit bewusst zu sein. Die positiven Seiten des Lebens umso mehr aufzusaugen und wertzuschätzen. Das ist der Appell in „Der letzte Tanz.“ Und kaum ein anderer versteht es so gekonnt, Tiefgründigkeit in musikalisch betörender Leichtigkeit, um die Ecke kommen zu lassen.

Wer Bosse kennt oder ihn live auf der Bühne erlebt hat, kann ermessen, wie schwer ihm der Pandemie-bedingte Verzicht auf Festivals und Tourneen fällt. Konzerte sind sein Lebenselixier, sie sind der eigentliche Grund, Musik zu machen und Songs aufzunehmen. Als kleinen Trost für seine Fans und als Zwischenmahlzeit bis zur Veröffentlichung eines neuen Albums hat Bosse im September 2020 die „Alles Ist Jetzt Live EP“ veröffentlicht. Aufgenommen im März 2019 lässt die EP einige der besten und emotionalsten Momente der großen Hallen Tournee wieder aufleben.

BOSSE strotzt vor frischen musikalischen Ideen, unnachahmlichem Wortwitz und bemerkenswerter Tiefenschärfe in seinem Blick auf die Dinge. Er wirbelt auf. Künstlerisch, thematisch, emotional. In den Songs bringt er seine Sicht auf das „Jetzt“ auf den Punkt. Mit Hüftschwung und Haltung. Mit Leichtigkeit und Bodenhaftung. Das hört und fühlt sich gut an: jemandem zuzuhören, der seinen ganz persönlichen Mittelpunkt und sein Gleichgewicht gefunden hat. Im Leben und in der Musik. Heute ist BOSSE eine feste und gefeierte Größe in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Mit seinen Alben „Engtanz“ (2015) und „Alles Ist Jetzt“ (2018) stieg er direkt auf Platz 1 in die deutschen Albumcharts ein. Der Vorgänger „Kraniche“, sowie die Hitsingle „Schönste Zeit“ sind mit GOLD dekoriert. In Zeiten schwindender Verkäufe, zunehmender Schnelllebigkeit und Fokussierung auf „Songs“ noch über 100.000 Alben zu verkaufen: eine Seltenheit. Zu einem der etabliertesten und anerkanntesten Künstler im Live- Business zu gehören: wohl die schönste Auszeichnung für Kontinuität und das größte Geschenk, was einem das eigene Publikum machen kann. Vor mehreren hunderttausend Menschen zu spielen. Auf den größten Festivals, wie z.B. Rock am Ring/Rock im Park, Hurricane/Southside, Highfield oder Deichbrand. Vor über 13.000 Fans beim eigenen Open-Air-Konzert auf der Hamburger Trabrennbahn. Vor über 100.000 BesucherInnen auf der Tour zum letzten Album. Clubkonzerte innerhalb von zwei Minuten auszuverkaufen: BOSSE ist ein Magnet. Nicht nur musikalisch.

Es ist vor allem auch seine Haltung und Glaubwürdigkeit, die Identifikation schafft. In seiner strikten und lauten Position gegen jede rechte Deutschtümelei und jedes nationalsozialistische Gedankengut. In seinem Engagement und in seiner Unterstützung für verschiedene NGOs.

Sein Antrieb: Jeder Schritt nach vorne setzt Energie frei. Jedes durchschwitzte Konzert Liebe. Jedes neue Album Dankbarkeit. Von außen heute mehr denn je: Wertschätzung und uneingeschränkte Sympathie. Für eine bemerkenswerte Künstlerkarriere. Fernab von Eitelkeiten und Starallüren. Voller Tiefe und Nachhaltigkeit. Mit Preisen wie dem „Deutschen Musikautorenpreis“ oder dem Hamburger Musikpreis „Hans“ vielfach ausgezeichnet. Auch in 2021 wird Bosse unbeirrt und konsequent weiter seinen Weg gehen.

„Hast du eigentlich nur die Musik im Kopf?“ Ja, hat er.

Niemals ankommen. Das war schon immer Joris` Lebensmotto. Neugierig bleiben. Offen. Sich ein kleines Bisschen von dieser kindlichen Naivität bewahren. Joris ist bisher nicht angekommen. Im Gegenteil. 2021 geht seine Reise weiter.

Doch erstmal zurück zum Ausgangspunkt. Aufgewachsen in der Nähe von Bielefeld macht Joris schon in jungen Jahren erste Erfahrungen mit der Musik. In Form eines Schlagzeugs, das ihm seine Eltern unter den Weihnachtsbaum stellten. Er trommelt sich die Finger wund und lernt wenig später das Klavierspielen bei seinem Onkel. Ganz ohne Noten, denn die Musik entsteht im Herzen. Ein früher Verdacht, der bis heute nichts an Wichtigkeit verloren hat in seinem Schaffen. Nach dem Abi geht Joris für einige Zeit nach Berlin, bevor es ihn schließlich nach Mannheim zieht. Er singt, spielt Gitarre, Klavier, Drums, schreibt Texte, komponiert und produziert. Einer für alles, bis er seine Band
kennenlernt. Die Reise beginnt.

Nach seinem Signing bei FOUR Music erscheint 2015 Joris` Debütsingle: „Herz über Kopf“ wird zum Megahit. Der wenig später folgende Longplay-Erstling „Hoffnungslos Hoffnungsvoll“ schießt auf Platz 3 der Album-Charts und wird mit einer Goldenen Schallplatte veredelt. Ein Erfolg, an den der Sänger und Songwriter drei Jahre später mit seinem zweiten Longplayer „Schrei es raus“ anschließt. Ein Album, auf dem er noch mehr aus sich heraus geht und weitere Facetten von sich zulässt. Joris wird zur festen Größe innerhalb der deutschsprachigen Popmusik.Mittlerweile hat er hunderte Konzerte auf der Uhr und nimmt die wichtigsten Festivals wie das Hurricane, Southside, Highfield,
Open Flair und viele andere mit.

Geblieben ist seine innere Zerrissenheit, das Nachdenkliche, Introvertierte und auf der anderen Seite der aus sich raus gehende Typ, der bei seinen Shows regelmäßig bis zur Erschöpfung die Musik und das Leben feiert. „Von Außen sicher nicht ganz leicht zusammenzubringen“, sagt Joris über diesen widersprüchlichen Kreativ-Motor. „Sobald ich ein Instrument in die Hand bekomme, kann es passieren, dass ich stundenlang in meinem kleinen Kosmos versinke. Momente, in denen ich mich richtig fallenlassen kann. Eine wahnsinnig schöne Erfahrung, nicht nachzudenken, sondern nur meinen Impulsen zu folgen. Obwohl da immer noch dieser Verrückte in mir ist, der jeden Tag neue
Ideen hat, fühle ich mich heute erwachsener. Irgendwie wohler in meiner Haut. Ich erkenne besser, was wichtig ist und was nicht. Ich sehe vieles klarer. Mich selbst, meine Umwelt.“ Joris und die ständige Suche nach dem Teil seines Ichs, der ihm im Normalzustand verschlossen bleibt.

„Ich bin auf der Suche nach den schönen Seiten, nach dem Außergewöhnlichen. Orte, an denen vor mir gefühlt noch niemand war. Ich versuche, das Leben aus einem anderen, ungewöhnlichen Winkel zu betrachten. Und obwohl man mir vielleicht widersprechen mag: Ich glaube fest daran, dass es möglich ist, das Rad neu zu erfinden!“ So wie mit Joris` neuer Single „Nur die Musik“, dem ersten Vorboten seines gleichnamigen, dritten Albums. Ein Tributsong an alle Lieblingslieder dieser Welt, mit dem sich Joris sämtlichen Erwartungshaltungen an sich, seinen Sound und sowieso entgegenstellt. Und die sympathisch direkte Antwort auf die Frage: „Hast du eigentlich nur die Musik im Kopf?“ Hat er. Was irgendwann in einem Studio mit einer runter gerockten Blues-Gitarre begann, entwickelte mit seinem Groove, seiner Ohrwurmmelodie, einem leicht schrägen Family & Friends Chor und nicht zuletzt einem nicht ganz jugendfreien Sprachsample ein Eigenleben.

„Die Aufnahmen zu `Nur die Musik` waren unbeschreiblich. Spontan, offen und sehr befreit. Es finden sich viele Elemente anderer Bands in dem Song, die mich schon früh beeinflusst und die sich irgendwie zum Soundtrack meines Lebens entwickelt haben: Das fallende Glas aus `Lemon Tree`, Bocelli-Streicher oder Anleihen an Snoop Doggs `Drop It Like It´s Hot`. Die Chöre haben wir nach dem Abschlusskonzert zur letzten Tour aufgenommen, nachts im Nightliner während der Party auf der Heimfahrt. Und dann wäre da natürlich noch das `Don`t give a fuck`-Sample...“ Deutsch-Pop-
Rebellionshaltung? Joris lacht. „Ich denke, es hat etwas mit einem gewissen Sich-Freischwimmen zu tun. Ich will mich nicht mit Gegebenheiten arrangieren. Weder mit Gefühlen, noch irgendwelchen Erwartungshaltungen mir gegenüber.“ Niemals ankommen, niemals Kompromisse machen. Die einzige Konstante in Joris` Leben ist und bleibt auch weiterhin „Nur die Musik“. Ein schönes Reisemotto für 2021.

„Es ist kompliziert“ - ein Status, den wohl jede Beziehung irgendwann unweigerlich durchläuft. Eine ungewisse Phase, in der man sich entscheiden muss zwischen Herz und Verstand, zweiten Chancen oder endgültigen Schlussstrichen. Dafür, weiter füreinander zu kämpfen oder für immer zu resignieren. Auf seiner neuen Single „Stay“ erzählt Michael Schulte in berührenden Worten von innerer Zerrissenheit und von dem schmerzhaften Zwiespalt zu bleiben, obwohl man vielleicht besser gehen sollte. Ein Gefühl, das der Singer/ Songwriter zwar aktuell in seiner glücklichen Ehe nicht hat, doch aber aus früheren Zeiten kennt und immer wieder in Beziehungen aus seinem Umfeld beobachtet. Auf „Stay“ beschäftigt er sich nun musikalisch mit dem Thema.
 
Keine Angst vor großen Gefühlen, so das Motto von Michael Schulte, der allen Fans seit jeher durch seine Musik einen tiefen Einblick in sein ganz persönliches Emotionstagebuch gewährt und sich so in den vergangenen Jahren zu einer der herausragendsten Stimmen innerhalb der deutschen Popmusik entwickelt hat. Angefangen bei hunderttausendfach geklickten Coverversionen auf YouTube hat die Summe seiner Gesamt-Views mittlerweile längst die 100-Millionen-Grenze geknackt. Ähnlich wie auch auf Spotify, wo der charismatische Singer/ Songwriter durchschnittlich über 3,5 Millionen monatliche HörerInnen mit Songs wie seinem mit Gold ausgezeichneten Top 3-Hit „You Let Me Walk Alone“ (mit dem er 2018 beim Eurovision Song Contest einen sensationellen 4. Platz belegte), dem ebenfalls mit Gold prämierten „Back To The Start“ sowie weiteren Top 10- Radiohits wie „Keep Me Up“, „All I Need“ oder seinem letzten Release „For A Second“ begeistert. Nachdem der aus Norddeutschland stammende Bambi-Preisträger im vergangenen Jahr als Host der „The Voice Of Germany“-Comeback Stage zu erleben war, veröffentlicht Michael Schulte nun mit „Stay“ den ersten Vorboten zu seinem nächsten Studioalbum!

„I should run away but I stay“ - schon die erste Zeile von Michael Schultes brandneuer Single erzählt in wenigen Worten die ganze, tragische Story, zwischen Fluchtreflex und magnetischer Anziehungskraft zu dem Herzensmenschen gefangen zu sein, von dem es einfach kein Loskommen gibt. Eine verhängnisvolle Beziehung zwischen verzehrender Hoffnung, Enttäuschung und Aufopferung bis hin zur Selbstzerstörung. Denn die Liebe – soviel ist bekannt – kann manchmal ganz schön kompliziert sein.
 
Geschrieben wurde der Song von der geballten Hit-Kompetenz: Michael selbst, Tom Gregory, Molly Irvine (u.a. Hit des Jahres 2020 - Topic „Breaking Me“) und Abaz & X-plosive (Produzenten Team, u.a. Rea Garvey „Is It Love?“). Gemixt wurde der Song von Topic.
 

Es gibt in der deutschen Poplandschaft nur wenige Musiker, die eine ähnlich überraschungsreiche Karriere vorweisen können wie Jan Delay.

Jan Delay schöpft aus fünf Jahrzehnten (schwarzer) Popgeschichte, aber spielt just im Hier und Jetzt. In ihm stecken Daft Punk und Drake, Burna Boy und Stefflon Don, Sly & Robbie und Meek Mill. Jan Delay und seine grandiose Band spielen mit Disco, Trap, Funk, Afrobeats, Ska, Arenatechno, Reggea, Rock, Soul …. wie es nur Freigeister wie Jan Delay & Disko No.1 tun können.

Jan Delay war immer Popschwein aus Überzeugung. Die großen Melodien und Momente hat er nie gescheut, sie eher umarmt und zelebriert und in seinen eigenen Kosmos geholt. Nur das Offensichtliche hat ihn nie interessiert. Im Gegenteil: Es sind gerade die kleinen Brüche und scheinbaren Widersprüche in seiner Musik und Künstlerpersönlichkeit, die ihm erlaubt haben, über drei (!) Jahrzehnte hinweg relevant zu bleiben, eine nicht nur für HipHop-Verhältnisse unfassbare Zeitspanne: von der Roten Flora über “Grün Weiße Liebe” bis hin zu Features mit Hafti und Tretti. Das Politische nimmt er auch knapp 30 Jahre nach “K.E.I.N.E” noch persönlich.

Dass er immer wieder damit durchkommt, liegt aber nicht nur an seiner treffsicheren Reimkunst und seinen feinen Sinn für knackige Slogans, und auch nicht am Trademark seiner einzigartigen Gesangsstimme sondern vor allem an einer hart erspielten Tatsache: Es gibt hierzulande schlichtweg keine bessere Live-Band als Disko No. 1 und ihren stylischen MC Jan Delay.

Seit Giovanni Zarrella im Sommer 2019 sein gefeiertes „La vita è bella“-Solodebüt vorgelegt hat, zählt er zu den größten Stars der aktuellen Popschlager-Landschaft: Direkt Platz 2 in Deutschland und danach 15 Monate lang nonstop in den Top-100 vertreten, gab’s zwischenzeitlich jede Menge Edelmetall – und mit der Ankündigung seiner eigenen ZDF-Samstagabendshow gleich den nächsten Ritterschlag. Jetzt läutet der sympathische Allrounder das zweite Kapitel seiner Solokarriere ein: Das neue Album „CIAO!“, auf dem er weitere große deutsche Hits mit seinem angestammten Produzenten Christian Geller ins Italienische überführt, kommt am 09. April bei 221 Music! Als erste Single erscheint der gleichnamige Song CIAO! – seine Interpretation von Opus‘ Achtziger-#1-Hit „Live is Life“ – pünktlich zum Pre-Order-Start des Albums an Silvester!

Auch für das zweite Soloalbum „CIAO!“ taucht Giovanni Zarrella tief ein in die jüngere deutsche Musikgeschichte und überträgt ausgewählte Pop- und Schlager-Hits, allesamt persönliche Favoriten des 42-Jährigen, mit viel Feingefühl und dem Know-how seines Produzenten Christian Geller (Thomas Anders & Florian Silbereisen, Eloy de Jong,) in die Sprache seines Elternhauses: So klingt Giovannis elektrisierender, 100% ansteckender, authentischer #Italopopnachschlag für den Neustart 2021! „CIAO!“ erscheint am 09. April 2021 als Standard-Edition (digital, CD, Doppel-LP) sowie als limitierte Fanbox mit diversen Extras. Vorbestellungen sind ab Silvester möglich.

Dass es ihm auch dieses Mal um sommerliche, tanzbare, nach Zuversicht klingende Songs geht, zeigt er schon mit dem druckvollen Minimalismus des Titelsongs: „CIAO!“ ist seine Version von Opus‘ „Live is Life“ aus dem Jahr 1984 – ein Riesenhit, der Giovanni somit schon fast sein ganzes Leben lang begleitet. Wie unglaublich gut das Dreamteam Geller/Zarrella inzwischen eingespielt ist, hört man gleich, denn der Refrain klingt im #ciao!-Update dermaßen rund und ansteckend, dass man meinen könnte, es habe sich schon immer um einen Exportschlager aus Italien gehandelt – und nicht aus
Österreich.

Mindestens so ergreifend wie das Original von Sarah Connor klingt „SEI BELLA TU“, Giovannis italienische Interpretation von „Wie schön du bist“ – spätestens beim ersten Refrain ist Gänsehaut vorprogrammiert. Gerade dieser Song sei für ihn persönlich ein extrem wichtiger Titel, so der Sänger, schließlich ist Sarah Connor eine sehr gute alte Freundin, die er schon seit den ersten Bro’Sis-Erfolgen kennt ...

Dass auch Pietro Lombardi wieder dabei sein würde, stand für den 42-Jährigen nach dem gemeinsamen Hit „SENZA TE“ sofort fest: „Pietro ist wie ein kleiner Bruder für mich“, sagt der Sänger. Dieses Mal überführen sie Nenas „Irgendwie, irgendwo, irgendwann“ mit verspielten Gitarren und mediterranem Flair in sehr viel sonnigere, sorglosere Gefilde – wobei sie hier auf einen Mix aus Deutsch und Italienisch setzen. „Wir wollten auf jeden Fall einen Nachfolger machen zu „SENZA TE“, und dieser Titel passt einfach wahnsinnig gut!“ Schließlich zählt auch Singlekandidat „BASTA! BASTA!“ zu den absoluten Highlights des neuen „CIAO!“-Albums: Mit dieser Hommage verneigt er sich vor Helene Fischer, ab sofort auch vor der Kamera eine Kollegin von ZDF-Neuzugang Giovanni, wenn er ihr unvergessenes „Ich will immer wieder dieses Fieber spür’n“ mit treibenden Beats in einen 100% zeitgenössischen Italo-Dancehit verwandelt. 

Insgesamt vereint „CIAO!“ 12 brandneue Coverversionen – wobei sich der Sänger alles von „Verlieben, verloren, vergessen, verzeih’n“ („BELLISSIMO“) über „Er gehört zu mir“ („LEI È SOLO MIA“) und „Hinterm Horizont“ („DIETRO L'ORIZZONTE“) bis hin zu „Tränen lügen nicht“ vorknöpft („LE ROSE BLU“). Abgerundet wird das neueste, extrem facettenreiche Hitpaket mit einem zweiten Gastauftritt: „Das ist eine Riesenehre“, sagt Giovanni über das mit Howard Carpendale eingesungene „RUF MCH AN“ – in dem Fall hatte tatsächlich der südafrikanische Superstar angerufen, der im Januar seinen 75. feiern wird. („Natürlich als ‘unbekannt’, denn Howard ruft immer mit unterdrückter Nummer an“, erzählt Giovanni und muss schmunzeln.) Außerdem haben Christian Geller und der Sänger die Energie im Studio genutzt und mit „HALLELUJAH, HALLELUJAH“, „AMORE“ und „FORZA RAGAZZI“ auch noch drei Originalkompositionen aufgenommen, die eine weitere Facette seines Albums darstellen.

Pünktlich zum Frühjahrsbeginn erscheint „CIAO!“ nicht nur digital, als CD und Doppel-LP, sondern obendrein auch als limitierte Fanbox. Letztere vereint neben dem Originalalbum (1CD) und einer Bonus-CD („Die Italo-Hitparty“ mit einem halben Dutzend weiterer Exklusivtitel) auch eine ganze Reihe von Fan-Specials – u.a. eine signierte Autogrammkarte, ein Schlüsselband sowie einen Pizzaschneider mit Schriftzug sowie ein kulinarisches Highlight: das persönliche Pizzarezept „Casa Zarrella“ – ein Muss, und zwar nicht nur für Kulinarik-Fans.

Schon in jungen Jahren widmete sich Giovanni Zarrella dem Klavier und nahm als Teenager auch Gesangsunterricht. Sein Antrieb war derselbe Traum, den schon sein Vater gehabt hatte: Als Musiker auf den größten Bühnen zu stehen, die Menschen mit Liedern zu begeistern, sie zumindest für den Moment dem Alltag zu entreißen. Zarrella Jr. verwirklichte diesen Traum bekanntermaßen schon ab Ende 2001 – mit der Gruppe Bro’Sis. Bis 2006 sollte die Band über vier Millionen Tonträger verkaufen; dazu gab’s jede Menge Gold- und Platinauszeichnungen und reihenweise Awards.

Mit dem Rückenwind dieser Erfolge ins neue Jahrtausend gestartet, hat der seit 2005 mit Jana Ina Verheiratete in den letzten fünfzehn Jahren zwar auch in vielen anderen Bereichen geglänzt – als Moderator, Gast-Schauspieler, Synchronsprecher und Social-Media-Größe, nicht zuletzt auch als Tänzer und begnadeter Fußballer –, doch er kehrte in regelmäßigen Abständen zur Musik zurück und verzeichnete auch als Solomusiker schon etliche Erfolge: Angefangen bei der Top-10-Single „Wundervoll“ (2008) über „I Can’t Dance Alone“ feat. Ross Antony bis hin zu den packenden Rat-Pack-Interpretationen wie „Only Man In The World“ (mit dem Trio Vintage Vegas). Im Sommer 2019 begann schließlich mit seinem Popschlager-Solodebüt eine der größten Erfolgsgeschichten der letzten Jahre: „La vita è bella“ stieg im Juli 2019 von 0 Platz 2 der Offiziellen Deutschen Albumcharts und die Top-10 in Österreich und der Schweiz ein. Mit der Gold-Edition des Debüts gelang ihm dann im Januar 2020 der Re-Entry auf #2 in Deutschland – insgesamt waren’s schließlich ganze 64 Wochen in den deutschen Top-100.

Ein Dauergast in den Top-25 der deutschen Jahrescharts 2019 und 2020, geht die Erfolgsgeschichte nun in die nächste Runde – mit dem neuen Album „CIAO!“

Mönchengladbach, März 2021 – Leider macht es die anhaltende Situation, bedingt durch die COVID-19-Pandemie, in Deutschland für alle Beteiligten unmöglich, die für den Sommer 2021 geplante Olé Party-Tour durchzuführen. Aus diesem Grund werden die aus dem Sommer 2020 in den Sommer 2021 verlegten Termine erneut umgeplant und nun größtenteils in den Sommer 2022 verschoben.

Doch so wollen wir das Jahr 2021 nicht stehen lassen.
Die Olé Party-Tour wird Teil der großen STRANDKORB Open Air Deutschlandtour 2021.
Halt macht die Olé Party in St. Wendel, Augsburg, Regensburg, Rosenheim, Mönchengladbach, Nürnberg, Zweibrücken und Berlin. Hier wird mit einer Kapazität von 1.000 bis 3.000 Besuchern pro Stadt aus Strandkörben heraus gefeiert, alles natürlich im Einklang mit der dann geltenden SARS-CoV2-Infektionsschutzverordnung.
Alle Informationen zu diesem Konzept finden Sie unter www.strandkorb-openair.de.

Queen Revival Band

God Save The Queen

Fast so als ob Freddie Mercury leibhaftig auf der Bühne stände – so authentisch performen Harry Rose & die Queen Revival Band in „God Save The Queen“ die Hits der britischen Mega-Rocker Queen. Am 01.08.2020, gastieren sie in Mönchengladbach und bieten zwei Stunden geballte Live-Power mit den Queen-Klassikern.

Ob „Bohemian Rhapsody“, „We will rock you“, „It’s a kind of magic“ oder „Another one bites the dust“, diese Show hat alle Superhits. Die Queen Revival Band rockt die bis ins letzte Detail perfekt ausgefeilten Queen-Songs mit dem gewohnt wuchtigen, unverfälschten Sound. Sogar die Instrumente und Gitarrenverstärker sowie zahlreiche Requisiten entsprechen den Originalen.

Und doch geht „God Save The Queen“ weit über ein normales Tribute-Konzert hinaus. Die Band präsentiert eine abwechslungsreiche, abendfüllende musikalische Zeitreise durch das Gesamtwerk der größten Rockband aller Zeiten.

Bei „God Save The Queen“ steht das im Vordergrund, was Queen ausmachte: die Musik und die extravagante Performance eines einzigartigen Sängers mit seiner Band. Hierzu gehört auch, dass nicht nur ein Feuerwerk der bekanntesten Hits von Queen geboten wird, sondern auch weniger bekannte Queen-Kompositionen, die musikalisch genial sind und ein anspruchsvolles Publikum verdienen. Die Show verbeugt sich ehrfurchtsvoll vor dem Original, hält den Geist der legendären Rockgruppe lebendig und steckt das Publikum mit diesem ganz besonderen Konzert-Feeling an.

Die ganze Welt weiß, dass es niemals einen zweiten Freddie Mercury geben wird. Dennoch kommt der charismatische Frontmann Harry Rose mit seiner umwerfenden Freddie-Performance und seiner Stimmgewalt dem legendären Original sehr nahe. Rose sieht aus wie Mercury, tanzt wie Mercury und singt wie Mercury. Von den Bühnenoutfits bis hin zur kleinsten Geste – Harry Rose scheint das große Original vollkommen verinnerlicht zu haben. Stimmgewaltig und charismatisch interpretiert er selbst die anspruchsvollsten Stücke. Und legt in seine Stimme und sein Auftreten genau die richtige Dosis Dramatik und Pathos, mit denen sich auch Freddie Mercury in die Konzertgeschichte geschrieben hat.

Es gibt in der deutschen Poplandschaft nur wenige Musiker, die eine ähnlich
überraschungsreiche Karriere vorweisen können wie Jan Delay.

Jan Delay schöpft aus fünf Jahrzehnten (schwarzer) Popgeschichte, aber spielt just im Hier und Jetzt. In ihm stecken Daft Punk und Drake, Burna Boy und Stefflon Don, Sly & Robbie und Meek Mill. Jan Delay und seine grandiose Band spielen mit Disco, Trap, Funk, Afrobeats, Ska, Arenatechno, Reggea, Rock, Soul …. wie es nur Freigeister wie Jan Delay & Disko No.1 tun können.

Jan Delay war immer Popschwein aus Überzeugung. Die großen Melodien und Momente hat er nie gescheut, sie eher umarmt und zelebriert und in seinen eigenen Kosmos geholt. Nur das Offensichtliche hat ihn nie interessiert. Im Gegenteil: Es sind gerade die kleinen Brüche und scheinbaren Widersprüche in seiner Musik und Künstlerpersönlichkeit, die ihm erlaubt haben, über drei (!) Jahrzehnte hinweg relevant zu bleiben, eine nicht nur für HipHop-Verhältnisse unfassbare Zeitspanne: von der Roten Flora über “Grün Weiße Liebe” bis hin zu Features mit Hafti und Tretti. Das Politische nimmt er auch knapp 30 Jahre nach “K.E.I.N.E” noch persönlich.

Dass er immer wieder damit durchkommt, liegt aber nicht nur an seiner treffsicheren Reimkunst und seinen feinen Sinn für knackige Slogans, und auch nicht am Trademark seiner einzigartigen Gesangsstimme sondern vor allem an einer hart erspielten Tatsache: Es gibt hierzulande schlichtweg keine bessere Live-Band als Disko No. 1 und ihren stylischen MC Jan Delay.

Seit mehr als einem sagenhaften Vierteljahrhundert fasziniert die Band nun mit ihrer mitreißenden Energie, die – in Vollendung! – aus dieser ureigenen Mischung entsteht: Zwischen historischen Einflüssen und dem gewaltigen Sound ihrer Metal-Gitarren, zwischen mittelalterlichen Instrumenten, folkloristisch-archaischen wie auch modernen Rhythmen, Mitsing-Hymnen in deutscher und mundartlicher Sprache, zwischen reinstem Vollgas und Gänsehaut-Melodien entsteht so viel mehr als Musik. Es ist eine Atmosphäre, ein Gefühl, eine Verbindung, die sie so einzigartig wie erfolgreich macht und mit den Fans live gelebt werden will.

In Extremo eine der erfolgreichsten deutschen Rockbands, stehen am Liebsten auf den Bühnen der Welt und kündigen für den Sommer 21 coronakonforme Shows an, bei denen die Anzahl der Tickets jedoch sehr limitiert sein wird. 

Die Band richtet sich heute auch direkt an ihre Fans:

Liebe Freunde,

ein absurdes Jahr neigt sich dem Ende zu und wir möchten an dieser Stelle gar nicht zu viele Worte darüber verlieren, denn das haben wir bereits zur Genüge getan. Wir wollen den Blick stattdessen nach vorne richten, denn unser Kompass zeigt nach wie vor in Richtung Sonne und deshalb haben wir uns dazu entschlossen, jetzt die „Endlich Live - Sommer 2021“ zu veröffentlichen.

Es handelt sich hierbei um Konzerte, die unter coronakonformen Bedingungen geplant werden und somit sowohl für uns als auch für euch Termine sind, auf die wir uns gemeinsam freuen können, ohne fürchten zu müssen, dass sie nicht stattfinden.

Das hat keinen Einfluss auf die aktuellen Termine der Burgentour 2021, nur wissen wir genau so wenig wie ihr, ob diese Termine wie geplant stattfinden können. Sollte es hier noch zu Verschiebungen kommen, erfahrt ihr es über unsere üblichen Kanäle.

Jetzt wünschen wir euch aber erst mal eine möglichst schöne und erholsame Weihnachtszeit mit euren Lieben, passt weiterhin auf euch auf und bringt das Jahr noch gut zu Ende!

In Dankbarkeit,

Eure 7.

Der Moment wenn man sich doch wiedersehen kann,  auch wenn man eigentlich nicht damit gerechnet hat: Perfekt. 
Philipp und Band laden ein zum Live-Wiedersehen in einer Zeit, in der Liveevents ein echtes Geschenk sind sowohl für Künstler als auch das Publikum. 
Bei den Sommer Open Airs 2021 gibt es die Klassiker von Philipp Poisel im Bandsound und als Highlight erste Songs vom kommenden neuen Studioalbum. 

"Heinz Rudolf KUNZE - Wie der Name schon sagt“ ist das Motto des neuen Soloprogramms von einem, der zu Recht seit fast 40 Jahren zu den wichtigsten politischen Songschreibern und Rockpoeten des Landes gehört!

Seine Hits kennt jeder:

Dein ist mein ganzes Herz
Mit Leib und Seele
Finden Sie Mabel
Meine eigenen Wege
Aller Herren Länder
Lola
Alles was sie will
Leg nicht auf

Die Liste ließe sich um ein Vielfaches erweitern.

Heinz Rudolf Kunze meint was er sagt und sagt was er meint - Das Programm bildet die Essenz aus 36 Studioalben, zahlreichen Büchern und unzähligen Konzerten. Und es gewährt den Fans einen Blick in das „Arbeitszimmer“ eines der berühmtesten Songschreiber Deutschlands.

“Wie der Name schon sagt” ist alles, was ihn ausmacht und trotzdem reduziert auf das Wesentliche: Kunze, seine Gitarre, sein Klavier und seine Songs.

Alles ergänzt von zahlreichen Geschichten, Anekdoten und Gedichten, im Fokus aber stehen seine Hits, musikalische Raritäten und Lieblinge – so gespielt, wie Kunze sie (aus)gedacht und geschrieben hat!

Das neue Programm ist für alle, die Kunzes Songs lieben, die seine feingeistigen Texte schätzen und für die, die schon immer hofften, Heinz Rudolf Kunze irgendwann zufällig beim Bäcker zu treffen, denn: Persönlicher war KUNZE noch nie und wird es ihn sicher auch nicht mehr geben!

Line-Up:

- TAHNEE
- TORSTEN STRÄTER
- MAXI GSTETTENBAUER
- ALAIN FREI (RebellComedy)
- MARIA CLARA GROPPLER
- CARL JOSEF
- ANDRE HERRMANN
- SERKAN ATES-STEIN
- NICK SCHMID
- SARA KARAS
- MODERATION: SALIM SAMATOU & MARVIN ENDRES

Die Sehnsucht ist doch zu groß. Gut vier Jahre nach ihrem umjubelten, vorläufigen musikalischen Abschied vor mehr als 14 000 Fans beim Rosenheimer Sommerfestival kehren Werner Schmidbauer und Martin Kälberer für ein einziges Konzert in dieser geschichtsträchtigen Besetzung auf die Bühne zurück. Es gibt zwar weiterhin musikalische Begegnungen in unterschiedlichen Konstellationen mit Kollegen und Freunden, unter dem Motto „Schmidbauer & Kälberer laden ein …“ u.a. Stefan Dettl, Wally Warning oder Pippo Pollina. Aber die ganz ureigene Atmosphäre, die die beiden als Duo zaubern, wird nur an diesem einen Abend im Rahmen des Strandkorb Open Air Festivals in Rosenheim zu erleben sein. Man darf sich auf ganz besondere Stunden freuen.

"Heinz Rudolf KUNZE - Wie der Name schon sagt“ ist das Motto des neuen Soloprogramms von einem, der zu Recht seit fast 40 Jahren zu den wichtigsten politischen Songschreibern und Rockpoeten des Landes gehört!

Seine Hits kennt jeder:

Dein ist mein ganzes Herz
Mit Leib und Seele
Finden Sie Mabel
Meine eigenen Wege
Aller Herren Länder
Lola
Alles was sie will
Leg nicht auf

Die Liste ließe sich um ein Vielfaches erweitern.

Heinz Rudolf Kunze meint was er sagt und sagt was er meint - Das Programm bildet die Essenz aus 36 Studioalben, zahlreichen Büchern und unzähligen Konzerten. Und es gewährt den Fans einen Blick in das „Arbeitszimmer“ eines der berühmtesten Songschreiber Deutschlands.

“Wie der Name schon sagt” ist alles, was ihn ausmacht und trotzdem reduziert auf das Wesentliche: Kunze, seine Gitarre, sein Klavier und seine Songs.

Alles ergänzt von zahlreichen Geschichten, Anekdoten und Gedichten, im Fokus aber stehen seine Hits, musikalische Raritäten und Lieblinge – so gespielt, wie Kunze sie (aus)gedacht und geschrieben hat!

Das neue Programm ist für alle, die Kunzes Songs lieben, die seine feingeistigen Texte schätzen und für die, die schon immer hofften, Heinz Rudolf Kunze irgendwann zufällig beim Bäcker zu treffen, denn: Persönlicher war KUNZE noch nie und wird es ihn sicher auch nicht mehr geben!

Johannes Oerding kündigt die Rückkehr der beliebten Konzertreihe an!
Singer-Songwriter bringt Pandemie-freundliches Erfolgsformat erstmals auf Deutschland-Tournee 
Ausverkaufte ›Konturen‹ Tournee sowie ›Konturen‹ Open Airs zuvor auf 2022 verschoben

Er kann eben nicht anders: Nachdem Johannes Oerding im letzten Sommer das Hamburger Publikum mit 15 restlos ausverkauften ›Lagerfeuer Acoustics‹ begeistert hat, legt der Superstar jetzt eine ordentliche Schippe drauf und bringt die ›Lagerfeuer Acoustics‹ auf große Deutschland-Tournee! Freut euch auf die großen Hits seines Nr. 1-Albums ›Konturen‹, die viele besondere Highlights aus seiner bisherigen Karriere, die ein oder andere Überraschung und all dies in einem ganz speziellen Akustikgewand, selbstverständlich unter Einhaltung aller geltenden Abstands- und Hygieneregeln.

Johannes Oerding, der für die Bühne, die Musik und sein Publikum lebt, wie kaum jemand vor ihm, kündigte erst kürzlich die notwendige Verlegung seiner ›Konturen‹ Tournee an. Der Schmerz war ihm anzusehen, die Hoffnung dafür umso mehr: »Wir hoffen, dass wir trotzdem live spielen. Wir brauchen das genauso wie ihr. Haltet durch. Wir sehen uns dieses Jahr noch. Versprochen.«

Ein Mann, ein Wort. Mit der Ankündigung der ›Lagerfeuer Acoustics‹ Tournee 2021 löst der Hamburger Sänger sein Versprechen in diesem Sommer jetzt ein. 

Tickets sind ab Montag 19.04.2021, 10:00 Uhr erhältlich. Es empfiehlt sich schnell zu sein, denn die 15.000 Tickets für die Lagerfeuer Acoustics 2020 waren innerhalb von wenigen Stunden restlos vergriffen.

Weniger ist mehr. Wenn Hannes Ringlstetter Texte schreibt, geht das vom Vielen zum Wenigen. Reduzieren braucht Zeit, sagt er. Was dabei herauskommt: Gar kein Weltschmerz. Ganz viel echtes Leben. Und Substanz. In einer Sprache, die den Kern der Dinge freilegt und mit dem Witz, den es braucht, um das echte Leben auszuhalten.

Sein neues Album heißt ‚Heile Welt‘. Ironisch gemeint? Nur ein Stück weit. Die heile Welt von Hannes Ringlstetter, dem Musiker, den das Leben und die ungezügelte Kreativität auch zum Kabarettisten, Schauspieler, TV-Moderator und Buchautor gemacht hat, ist kein glattes Idyll.
Sie ist für ihn irgendwie auch ein Sehnsuchtsort. Da sind Zweifel, Risse, Sehnsucht und die Nacht – genauso wie Familie, Supermarktkassenkräfte und Menschen, die Dir mit einem Blick den Tag versauen. Auf jeden Fall macht er Musik, die er mit seinem Publikum teilen will. Ganz schön nah. Nähe ist da sowieso viel in allen Geschichten, die er auf diesem Album erzählt. Nähe zu sich selbst und dem brüllenden Leben.

„Hinterher“ zum Beispiel - ein wirklich großes Liebeslied - beginnt mit einem walzerleichten Piano, dann reißt Hannes Ringlstetter grummelnd den Vorhang auf: „I bin ja wirklich a schweres Kaliber…“. 
Ein Raubein, das dann aber sein Gegenüber und sich selbst in feinsinnigen Metaphern beschreibt: „… du bist tief aber du bist net schwer - und ich lieb dir hinterher“.
„Julinacht“ ist ein Song fast wie zum Anfassen - eine unglaublich sympathische Selbstbetrachtung beim Warten … irgendwo am Ska und zwingend tanzbar, mit dem leicht schwermütigen, vor allem aber lebenstrunkenen Gefühl einer schwülen Sommernacht.
In „Bleiben“ geht es wieder um die Liebe – die langjährige. Eigentlich ist es ein ganz warmes und erkenntnissreiches Plädoyer für Reflektion & Innehalten: „Bleiben is ned leicht, aber geh‘, des kann a jeder.“

Die Verbindung kommt über die unverkennbare Stimme. Sie öffnet das Fenster zu Hannes Welt. Mal knarzend wie krumme Wirtshausdielen zur Sperrstunde, mal sanft und leise, aber immer mit der unwiderstehlichen Anziehungskraft und der sonoren Tonfülle seines Basses. Schon in der Stimme liegt die Lust am Leben in all seinen Schattierungen. Dazu gibt es eingängige Gitarrenmelodien, große Bläsersätze – und so banal, wie richtig: Gute Musik. Seine musikalischen Gefährten bewegen sich dicht rund um sein Reibeisen, lassen ihm aber immer genügend Raum. Genau darin liegt die wohltuende Kraft von „Heile Welt“: Hier ist keine Effekthascherei, nichts Gestelltes – sondern die Reduzierung auf einen emotionalen Kern.

Ein Stück heile Welt? Unbedingt.

Der Singer-Songwriter kündigt besondere Open Air-Tournee für Sommer 2021 an Pandemie-freundliche Tour unter Einhaltung geltender Abstands- und Hygieneregeln führt den Popstar durch zahlreiche deutsche Städte Hit-Single ›Irgendwann ist jetzt‹ seit Februar 2021 überall verfügbar

Auf seiner aktuellen Hit-Single ›Irgendwann ist jetzt‹ trifft Max Giesinger den Nagel auf den Kopf: »Ich will nicht länger warten, dass was passiert« singt Giesinger und greift damit das Lebensgefühl einer ganzen Nation auf. Max, der einst in Fußgängerzonen spielte und sein erstes Album ›Laufen Lernen‹ noch durch eine Crowdfunding-Kampagne finanzieren musste, hat sich auch im Sommer 2021 etwas einfallen lassen, um seine Fans ganz besonders jetzt nicht hängen zu lassen: Freut euch von Juni bis September auf die ›ENDLICH AKUSTIK!‹ OPEN AIRS 2021 – natürlich unter Einhaltung geltender Abstands- und Hygieneregeln.

Erstmals gibt es die Songs des Wahl-Hamburgers in einem akustischen Gewand live zu erleben. Gemeinsam mit seiner Band wird Giesinger sich besondere Instrumentierungen durch Bläser & Streicher überlegen. Einen Vorgeschmack darauf gab es bereits auf der Akustik Version seines Gold-Albums „Die Reise“, das 2020 veröffentlicht wurde.

Erst im Frühjahr meldete sich der Singer-Songwriter nach einem halben Jahr Pause mit seiner neuen Single ›Irgendwann ist jetzt‹ zurück. Sie liefert einen großartigen Auftakt für sein neues Album, das später im Jahr kommen wird. In der Zwischenzeit lassen wir die Lieblingssongs der letzten drei Alben nochmal in neuem Gewand aufleben und können uns schon auf den ein oder anderen neuen Song freuen.

Max Giesinger zählt heute zu den relevantesten deutschen Popkünstler*innen. Hits wie ›80 Millionen‹, ›Wenn sie tanzt‹, ›Legenden‹ oder »Auf das, was da noch kommt« trugen zu einem der rasantesten Karriereaufstiege der jüngeren Popgeschichte bei und gelten unlängst als Evergreens, die inzwischen wirklich jede*r kennt – egal ob jung oder alt. Oder um es mit Max Worten zu sagen: »Verrückt, was in ein paar Jahren so passiert.«

Der Sommer 2021 bietet trotz aller Widrigkeiten endlich wieder allen Grund zur Vorfreude. Frei nach ›Irgendwann ist jetzt‹: Euer Ticket wartet schon auf euch – worauf wartest du?

Am 07.09.2018 erscheint mit ICH das vierte Studioalbum von MOOP MAMA. Zehn Individuen bringen zum vierten Mal als Band ein Album raus – und nennen es: ICH. Damit erschaffen sie mehr als ein Wir, mehr als bloße Gruppendynamik.

MOOP MAMA kreieren eine neue Identität, die sich aus den Egos, Talenten, Launen und Ansichten von zehn komplett verschiedenen Musikern zusammensetzt. Und wenn einer rappt, zwei die Drums bearbeiten und sieben Typen alles aus ihren Lungen rausholen, ist es schon ein Statement, das Ganze als ICH zu verkaufen. Die Maschine MOOP MAMA – von außen eine Einheit, von innen viel Reibung. Aber Reibung erzeugt Wärme und ICH ist die heißeste Platte, die die Band je auf den Markt geworfen hat.

Die Stadt und der öffentliche Raum. Seine Bewohnerinnen und Bewohner und deren Leben – das waren schon immer zentrale Themen in den Songs von MOOP MAMA. Auf ICH erzählen MOOP MAMA Geschichten, die jedem von uns etwas sagen. Von individuellen Empfindungen und subjektivem Erleben, das trotzdem exemplarisch für das große Ganze unserer heutigen Zeit und Gesellschaft steht. Ein Album, 15 Songs und fast genauso viele Ich-Erzähler*innen. Alltagsbeobachtungen und Innenansichten, die aktuelle Lage der Nation und der Welt, Liebe und Revolution in der Stadt. Fetter Bass und trotzdem viel dahinter. Immer zwischen Utopie und dem – harten – Boden der Tatsachen.

Der Sound knüpft an die vergangenen Alben an. Am Setup der Band MOOP MAMA hat sich nichts geändert und trotzdem fühlt sich ICH völlig neu an. Kryptik Joe (Deichkind), Fatoni und die Antilopen Gang geben sich auf der Platte als Gäste die Ehre. Produziert wurde ICH, wie schon sein Vorgänger M.O.O.P.topia, von David Raddish und Lukas „Bustla“ Roth.

Wie immer bei MOOP MAMA fällt die Entscheidung schwer: Lauscht man den Geschichten oder lässt man sich mitreißen von der Macht dieser Musik? Aber wer will sich da schon entscheiden? So vielfältig wie ICH sich präsentiert, so vielfältig sind auch die Momente, in denen das Album der richtige Soundtrack ist. Auf dem Festival, im Park oder auf der Couch -– ICH hat ein gewaltiges Ego. Und das tut richtig gut.

Die im Jahre 2000 gegründete Dark-Rock-Band MONO INC. war von Anfang an immer dabei, ihren ganz eigenen, unverwechselbaren Sound von Grund auf aufzubauen und stürmten so bereits mehrfach bis an die Spitze der deutschen Charts. Sie veröffentlichten regelmäßig Alben, hörten niemals auf, zu touren, bis sie 2010 als Support-Act die Band Unheilig auf ihrer Jubiläumstour begleiteten. Dieser Höhepunkt markierte MONO INC.s Ankunft auf den großen Bühnen der Republik. Durch die Überzeugungskraft ihrer Musik und ihrer zahlreichen Konzerte, wuchs ihre Fangemeinde stetig und ihre Erfolgsstory schreibt sich immer weiter. Auf dem Album „Together Till The End“ veröffentlichten MONO INC. den Song „Children Of The Dark“ zusammen mit Tilo Wolff (Lacrimosa), Chris Harms (Lord Of The Lost) und NDW-Legende Joachim Witt. Der Song etablierte sich zu DER Hymne der schwarzen Szene.

Sie gewannen immer mehr an Popularität und jetzt, 2020, veröffentlichten sie das bisher erfolgreichste Album ihrer großartigen Bandgeschichte – „The Book Of Fire“.
Zuvor hatten MONO INC. bereits erfolgreich neun ihrer Alben in den offiziellen deutschen Charts platziert; sechs davon enterten die Top 10. Jetzt, mit „The Book Of Fire“ gelang ihnen zum ersten Mal das Erreichen der #1.

„Ich bin jeden Tag wahnsinnig dankbar, dass ich diesen Job machen darf“, sagt Stefanie Heinzmann. Sehr viel Wärme und auch Demut schwingen in ihrer Stimme mit. Dabei darf die 30-jährige Sängerin vor allem eines sein: stolz. Denn von außen betrachtet stellt sich die Frage: Wie viele Highlights passen in ein so junges Leben?

Seit Stefanie Heinzmann 2008 mit ihrem unverwechselbaren Gesang die Talentshow von TV-Entertainer Stefan Raab gewann, hat sie eine beeindruckende Karriere hingelegt. Bemerkenswert ist nicht nur die musikalische Entwicklung — von einer impulsiven Soulsängerin hin zu einer modernen Popkünstlerin. Faszinierend ist auch die unglaubliche Vielseitigkeit, mit der die Frau aus dem Wallis ihre Laufbahn gestaltet. Mit ihrer unverstellten Präsenz begeistert sie nicht nur auf Konzertbühnen, sondern in Film und Fernsehen, bei Shows und Großevents. Zudem setzt sie sich für karitative Zwecke ein.

Ganze fünf Alben hat Stefanie Heinzmann in den vergangenen elf Jahren veröffentlicht und dafür zahlreiche Preise abgeräumt — unter anderem mehrfach die Swiss Music Awards, zudem Echo, Comet, 1Live Krone und die MTV Europe Music Awards. Sogar „Brillenträgerin des Jahres“ war sie bereits. Ihre aktuelle Platte „All We Need Is Love“, die die den Zeitgeist ebenso trifft wie unsere Emotionen, stieg in ihrer Schweizer Heimat direkt auf Platz 1 der Charts ein.

In einigen der neuen Songs ist der legendäre Harlem Gospel Choir zu hören — eine von zahlreichen außergewöhnlichen Kooperationen, die Stefanie Heinzmann im Laufe der Zeit eingegangen ist. Sie sang bereits mit internationalen Stars wie Soul-Ikone und Oscarpreisträger Lionel Richie, mit Soulsängerin Joss Stone sowie mit den seit mehr als 50 Jahren gefeierten Funk-Heroen Tower of Power. Mit Panikrocker Udo Lindenberg stach sie auf dessen Rockliner in See. Und mit dem britischen Singer-Songwriter James Blunt ging sie 2018 für die weltweit renommierte Eiskunstlaufshow Art on Ice auf Tour, um Tanz und Tricks der Artisten mit ihren Hits zu untermalen.

In all diesen Konstellationen bringt Stefanie Heinzmann ihre individuelle Strahlkraft ein. Ganz pur und unmittelbar mitreißend ist die Sängerin zu erleben, wenn sie gemeinsam mit ihrer Band auftritt. Mit diesem vertrauten Kreis exzellenter Musiker hat sie weltweit bisher mehr als 500 Konzerte gespielt. Ihre herausragende Live-Energie führte die Schweizerin bis ins Apollo Theatre nach New York, wo Größen wie Ella Fitzgerald, Diana Ross und James Brown Geschichte schrieben. Mit ihrem neuen Album „All We Need Is Love“ geht die euphorisierende Performerin auf Tour durch Deutschland, Österreich, die Schweiz und Luxemburg — wobei die Nachfrage so groß ist, dass ihr Konzert in Hamburg bereits in einen größeren Club verlegt werden musste.

Seit Jahren nutzt Stefanie Heinzmann ihr popkulturelles Gespür und musikalisches Know-how ebenfalls, um anderen Talenten ins Rampenlicht zu helfen. Die TV-Shows „The Voice of Switzerland“ und „Popstars“ bereicherte sie mit der ihr eigenen Herzlichkeit und Fairness als Jurorin. Gefragt sind ihre Expertise und ihr Optimismus zudem beim jungen Fernsehformat „KIKA Dein Song“, wo sie in der Jury, als Patin sowie als Coach aufstrebende Popkids gefördert hat.

Stefanie Heinzmann ist Role Model durch und durch. Das äußert sich zum Beispiel im aktuellen Song „Mother’s Heart“, in dem sie zu mehr Selbstliebe anregen möchte. Ihre fürsorgliche Seite zeigt sich zudem im ehrenamtlichen Engagement: Sie unterstützt UNICEF Schweiz und ist Botschafterin der Deutschen Kinderhospizstiftung — unter dem Motto „Musik bewegt“.

Bewegen, das tut sie immer und immer wieder mit ihrer Stimme, die Kern ihrer Kunst ist und bleibt. Und die eine enorme Bandbreite entfaltet — von tief schillernd bis hell leuchtend, von fragil bis selbstbewusst. Kein Wunder also, dass auch die Filmbranche längst auf den ganz besonderen Stefanie-Heinzmann-Sound aufmerksam geworden ist. Für den äußerst erfolgreichen, tierisch lustigen Animationsfilm „Pets“ sowie den im Juni 2019 startenden zweiten Teil übernahm die Sängerin die Synchronstimme von Hundemutter Katie. Ihre Begabung als Sprecherin entdeckte Stefanie Heinzmann bereits 2012, als sie die Frostfee Spike im Fantasiefilm „Das Geheimnis der Feenflügel“ für das deutschsprachige Publikum zum Leben erweckte.

Markus Krebs die „Best of“ Biergarten Tour 2021.

Ein einfacher Stehtisch, ein Barhocker, eine Flasche Bier – für einen Abend mit Markus Krebs braucht es nicht mehr. Humor-Prinzip? Irgendwas zwischen Kneipen-Kumpel und Witze-Papst.

Mit seinem Ruhrpott-Charme bedient Markus Krebs exzellent die Humor-Zentren des Publikums. Egal ob intelligente Komik oder kalauernde Wortschöpfungen - in seinem Biergarten Best of Programm schreckt der bezopfte Mann mit Sonnenbrille und legendärer schwarzen Wollmütze vor keinem Flachwitz zurück.

Markus Krebs ist bekannt für seine gnadenlos-kompromisslosen Pointen-Abfolgen, die ihn innerhalb der deutschen Comedy-Szene einzigartig machen. In seinem Best of Spezial zeigt Markus Krebs das Beste aus drei Programmen und beschert seinem Publikum einen Abend voller Lachkrämpfe und ohne Atempause.

Gil Ofarim (* 13. August 1982) wurde als Sohn des Sängers Abi Ofarim geboren. Er verzeichnet einen steilen Werdegang, der bis heute fast beispiellos in der deutschen Unterhaltungsindustrie ist: 1997 eroberte der damals 15-jährige Teenie als Coverboy der „Bravo“ mit seiner Debütsingle „Round `N Round (It Goes)“ die Herzen der Jugend. Wenig später war er gemeinsam mit Justin Timberlake und den Backstreet Boys unter dem Namen „Bravo All Stars“ in den kanadischen Top 10 sowie gleichzeitig mit drei Solo-Songs in den Top 10 der Single-Charts in Asien vertreten. Und auch in der Folgezeit war Gil als arrivierter Musiker mit den Alternative Rockbands Zoo Army und Acht erfolgreich. In den vergangenen zwei Dekaden teilte Gil die Bühne mit internationalen Größen von Bon Jovi bis Nena und kann heute auf insgesamt über fünf Millionen verkaufte Tonträger seiner sechs Alben zurückblicken, für die er weltweit über dreißig Platin- und Gold- Awards erhielt.

Auch als Schauspieler und Synchronsprecher war Gil Ofarim in den vergangenen Jahren regelmäßig zu erleben: In dem großen RTL-Zweiteiler „Die Sturmflut“, dem Märchen „Das Wasser des Lebens“, der Mystery-Serie „Armans Geheimnis“, in seiner Hauptrolle in dem Musical „Hair“, sowie als Gewinner der TV-Show „Let ́s Dance“ und Teilnehmer bei „Promi Ninja Warrior“ oder „Schlag den Star“. Im Sommer 2019 begeisterte Gil als gefeierter Überraschungssänger ein Millionenpublikum bei dem erfolgreichsten TV- Format der letzten zehn Jahre, „The Masked Singer“. Mit dem Album „Alles auf Hoffnung“, das am 28. Februar 2020 veröffentlicht wird, kehrt der zweifache Familienvater nun nach Umwegen zurück zu seinen Wurzeln. Seiner einzig wahren Leidenschaft - der Musik. Neue Songs hat Gil während der letzten Jahre ständig geschrieben. Nach seiner komplett ausverkauften „20 Years“-Tour Anfang letzten Jahres schlägt er nun ein völlig neues Kapitel auf. Zum aller ersten Mal erzählt er seine berührende Geschichte, während er selbstbewusst in die Zukunft blickt. Mit „Alles auf Hoffnung“ legt Gil Ofarim ein deutschsprachiges Rock-Album vor. Gemeinsam mit namhaften Produzenten wie Peter „Jem“ Seifert (Udo Lindenberg, Ich + Ich, Madsen), Peter Keller (Peter Maffay, A-ha, Karat) und Stephan Zeh (Phil Collins, Münchener Freiheit, Laith Al-Deen) hat er seine Gefühle in einem packenden Sound kanalisiert. Mitreißende Rock-Power trifft auf einen sofort ins Ohr gehenden Pop-Appeal. Modern, handgemacht, geerdet, authentisch und verpackt in eine bombastische Breitwand-Produktion, die hierzulande absolut einzigartig ist.

Midlife Crisis … willkommen auf der dunklen Seite

Unser Paulchen hat die 40 überschritten und schon, so scheint es, alles erreicht – Paul kann stolz auf sich sein. Er ist ins richtige Alter gekommen – und ins Grübeln: „Und was kommt jetzt? Soll es jetzt so bleiben? War das alles?“

Denn sind die Kinder erst erwachsen und ist die Frau auf Weltreise, macht die „Midlife Crisis“ auch vor Paul nicht halt. Zum ersten Mal im Leben hat Panzer Zeit nur für sich und die Frage: „Was bleibt, wenn nichts mehr bleibt?“ Woher kommt das Gefühl, von nun an ginge es nur noch bergab? Und was hilft dagegen? Neue Ziele stecken? In die Disco mit Bolle? In die Beauty Farm mit Hilde? Marathon vielleicht? Oder vielleicht eine Nummer kleiner: Erst einmal überhaupt vom Sofa aufstehen?

Nicht umsonst hat Panzer hat sein aktuelles, siebtes Programm „Midlife Crisis … willkommen auf der dunklen Seite“ genannt. Nach mehr als 15 Jahren an der Spitze der deutschen Comedy und sechs der erfolgreichsten Comedy-Bühnen-Shows überhaupt tritt der Ausnahmekomiker nun seine emotionalste und persönlichste Reise an: eine Geisterbahnfahrt durch das Tal der Tränen, durch das jeder Mann und jede Frau einmal muss, vielleicht ja gar zusammen!?
Zum Glück ist Panzer ja ein messerscharfer Analytiker und weiß, wie er mit den vielen plötzlichen Ideen umgehen und die ganzen Klischees einordnen soll.

„Midlife Crisis … willkommen auf der dunklen Seite “ – niemals zuvor hat eine Lebenskrise so viel Spaß gemacht!

Der volkstümliche Schlagerstar Hansi Hinterseer und frühere Weltklasse-Skirennsportler lässt mit großem Gefühlskino deutlich aufhorchen! Ist es wirklich schon 25 Jahre her, dass Hansi im Februar 1994 mit „Du hast mich heut noch nicht geküsst“ das erste Mal als Sänger auf der Showbühne stand? Im Musikantenstadl in Schladming war das. In Rekordzeit, über Nacht, schoss der Kitzbüheler an die Spitze der Hitparaden. Seitdem zählt Hansi Hinterseer zu den TopStars der Branche, seine Songs begeistern grenzenlos. 

Als musikalischer Botschafter Tirols mit Gold- und Platin-Awards wurde der ECHO-Preisträger sogar mit dem Ehrenzeichen seines Heimatlandes Österreich ausgezeichnet. 2010 Chart-Platz 1 in Dänemark! Sogar in Japan, Australien, Texas, Namibia, Kanada, Kalifornien, Dubai und auf den Bahamas kennt und schätzt man ihn. Als Sportler, als Freund und als Sänger. 

Hansi Hinterseers Lieder sind nicht nur eine Einladung zum Tanz, sondern auch ein guter Zuhörer. Sie schwärmen von der zärtlichen Liebelei wie auch der unvergänglichen Umarmung der ganz großen Liebe. Sie erzählen von Fernweh, von der Sehnsucht nach Ausgeglichenheit und dem Gefühl, angekommen zu sein. Jeder einzelne Song steht dabei für sich und singt sich direkt ins Herz. 
Vielseitig sind die Themen der Lieder, die Frauen wie Männer gleichermaßen ansprechen - als tiefe Gefühle und liebenswerte kleine Abenteuer, die wir mit uns selbst austragen. Ein Konzert-Abend mit Hansi Hinterseer" ist genau das, wohin man sich gerne träumt & diesen Traum kann man sogar live erleben! 

Außerdem werden SIGRID & MARINA zu Gast sein. 2007 konnten Sigrid & Marina ihre Karriere mit dem Sieg beim Grand Prix der Volksmusik krönen und feiern seitdem große Erfolge, denn ihre Heimatverbundenheit und Herzlichkeit sind neben ihren einzigartigen glockenklaren Stimmen und der unverkennbaren Zweistimmigkeit die Merkmale, die die Fans so sehr an den Schwestern lieben. Mit ihren besonderen Melodien aus ihrer Heimat und ihrem vielseitigen musikalischen Können begeistern sie das Publikum. 

Weiters wird der junge Musiker MARIO K. für echte Zillertaler Stimmung sorgen und mit seiner Steirischen Harmonika volkstümliche Klänge, aber auch flotte Volkstümliche Schlager zum Besten geben. Seit fünf Jahren ist der Vollblutmusiker, der sich viele seiner Lieder selber schreibt, unterwegs und kann sich über eine laufend größer werdende Fangemeinde freuen.

Website Künstler: www.hansi-hinterseer.at
Kontakt Presse Hansi Hinterseer: dagmarambach@textour-agentur.com

Inspiriert durch das Yogafestival „Om am See“ im Ludwig Festspielhaus am kristallklaren Forgensee in Füssen entstand eine außergewöhnliche Idee vor einer außergewöhnlichen Kulisse.

LaBrassBanda werden am 10. Oktober, begleitet von zusätzlichen Bläsern und dem Elektronikduo Ströme, 90 Minuten lang das ultimative Yoga Erlebnis kreieren. Bei diesem einmaligen Musikhappening werden die Erfinder des Brass-Yoga ihre Energie, für die LaBrassBanda normalerweiser bekannt ist, in phantasievollen Klangwelten ausleben. Dazu Stefan Dettl: „Wir blasen das Publikum in eine andere Dimension, bis es mit der Yogamatte abhebt“. Die dazu passende Musik hat Dettl die letzten Jahre komponiert, denn er spielt bereits seit längerer Zeit mit dem Gedanken, eine bayerische Yogaplatte herauszubringen.

Die „sportliche“ Leitung übernimmt Petros Haffenrichter aus München, der mit seiner musischen Gabe spielerisch die verschiedensten Yoga-Techniken vermittelt. Er ist einer der wenigen Senior Jivamukti Teacher und leitet diverse Retreats und Workshops weltweit. Er bildet in Füssen den kongenialen Counterpart zu Stefan Dettl.

Das Rahmenprogramm beginnt 30 Minuten nach der Yogasession und beinhaltet einen Kurzauftritt von LaBrassBanda im anliegenden Königlich Bayerischen Biergarten, in dem es natürlich auch veganes und vegetarisches Essen geben wird. Zusätzlich wird es eine Yogastunde für Anfänger und Fortgeschrittene mit dem Feet Up der gleichnamigen Allgäuer Firma geben.

Das von LaBrassBanda gemeinsam mit dem DEHOGA Bayern erarbeitete Hygiene- und Sicherheitskonzept, das auf der LaBrassBanda Biergartentour bereits erfolgreich erprobt wurde, berücksichtigt alle geltenden Corona-Regeln und kommt auch in Füssen zum Einsatz. Alle Abstände können im Ludwig Festspielhaus, einem der größten Bühnenhäuser Europas, problemlos eingehalten werden. Die moderne Lüftungsanlage sorgt für genügend Frischluft.

Der Vorverkauf startet am 07.09. um 10:00 Uhr exklusiv und nur auf www.labrassbanda.com. Als Eintrittskarte gibt es eine in Deutschland hergestellte Yogamatte von Bodynova in einer limitierten LaBrassBanda Edition. Die Anzahl der Teilnehmer für diesen exklusiven Event ist auf 150 begrenzt. Beginn ist um 16:00 Uhr, der Eintritt kostet 169,00 Euro.

Liebe Yogis,
 
aufgrund der Corona Gesetzeslage bzgl. der begrenzten Kapazität, müssen wir das Internationale Yoga- & Musikfestival Om am See das am 10. – 12.07.2020 in Füssen geplant war, auf 2021 verlegen.
Das neue Datum ist der 16. – 18.07.2021.
 
Da wir die schöne Location nutzen möchten und so viele tolle Sachen schon in Planung sind, haben wir uns was ganz besonderes überlegt:

Wir werden am Samstag, den 11.07.2020 ein schönes One-Day-Event stattfinden lassen, die „Om am See One-Day Edition“. Wir nutzen das gesamte Outdoor Gelände des Festspielhauses direkt am See auf der Wiese, dem Barrockgarten und der Dachterrasse für wundervolle Yogastunden mit viel frischer Luft und genug Raum zwischen den Yogamatten.

Wir können euch ein unfassbar tolles Line Up mit Patrick Broome, Young-Ho Kim, Gabriela Bozic, Ranja Weis, Tanja Seehofer & Yann Kuhlmann, Petros Haffenrichter, Kai Treude & Jasmin Iranpour und noch viele weitere tolle Yogalehrer aus der Region anbieten.
 
Alle die bereits eine Karte für 2020 gekauft haben, bekommen ein Sondervorkaufsrecht bis 10.06.2020.
Die Karte kostet im Endverkaufspreis 89,90 €. Ihr bekommt die Karten mit 50 % Rabatt zum Endpreis von 44,95 €. Bitte beachtet, dass noch zzgl. 2 € Onlinegebühr anfällt.
Für dieses Event gibt es nur eine limitierte Anzahl von Eintrittskarten.
 
Der Vorverkauf für den Spezialpreis der Karteninhaber beginnt am 05.06.2020 um 10 Uhr und geht bis zum 10.06.2020 18 Uhr.
 
Sollte es danach noch Restkarten geben, gehen diese in den freien Verkauf für 89,90 €.
 
WICHTIG: Bitte bringt an den Einlass euere Karte für 2020 mit, damit wir kontrollieren können, ob ihr für den Rabattanspruch berechtigt seit.
 
Lasst uns das Leben feiern, mit Respekt und Liebe und ganz viel Herz.
 
Euer Om am See Team

Leider muss die Show mit Heissmann & Rassau ersatzlos abgesagt werden.

Wir haben uns entschieden, von der Gutschein-Lösung Gebrauch zu machen.
Den Gutschein können Sie für alle von uns veranstalteten Shows und Konzerte verwenden, d.h. für alle Veranstaltungen, bei denen wir als Veranstalter auftreten. Für unsere Tourneen wenden Sie sich bitte an den jeweiligen örtlichen Veranstalter. Er ist auf jeder Eintrittskarte vermerkt.
Wie kommen Sie an Ihre Gutscheine? Bitte wenden Sie sich an Ihre Vorverkaufsstelle bei denen Sie die Eintrittskarten erworben haben bzw. Online auf die jeweiligen Portale. Dort finden Sie alle wichtigen Informationen.
Werden die Gutscheine nicht eingelöst, kann nach dem 31.12.2021 die Auszahlung des Ticketpreises verlangt werden.

Weitere Informationen finden Sie unter www.tourneen.com.

MIA JULIA 2.0
Deutschlands Partykönigin geht 2020 auf große Konzert-Tournee

Mönchengladbach – Nach der erfolgreichen „Geile Zeit“-Tournee, geht Deutschlands
Partykönigin Mia Julia auch 2020 wieder auf große Konzert-Tour. Ab dem 24. Januar (2020)
können Fans nicht nur ihre bekannten Hits, sondern auch das kommende Album live genießen. Bis Mitte Mai tourt die geborene Münchnerin europaweit in rund 30 Städten. Die knapp 3 stündigen Live-Konzerte werden durch einen bekannten DJ, einem grandiosen Bühnenbild und einer effektvollen Bühnenshow perfektioniert.

Erfolgreichste Partysängerin Deutschlands

Mia Julia ist derzeit die erfolgreichste Partysängerin im deutschsprachigen Raum. Sie ist Headliner auf Festival Bühnen und in dieser Saison sogar das Gesicht der Olé Partys. Mit Hits wie „Mallorca da bin ich daheim“, „M.I.A. Meine Gang“ und „Oh Baby“ bringt sie ihre Fans in Deutschland und am Ballermann unangefochten zum Schwitzen. Bereits seit 3 Jahren sorgt die Powerfrau dauerhaft für ausverkaufte Auftritte und Einlassstops im Bierkönig auf Mallorca. Mit ihren mittlerweile 400 Auftritten im Jahr ist sie die meistgebuchte deutsche Künstlerin. Inzwischen gehört nicht mehr nur die Bühne, sondern auch regelmäßige Medienpräsenz in Funk und Fernsehen zu Mia Julias Leben. Mit über 300.000 Abonnenten bei Instagram spielt sie auch hier in der Oberliga mit.

GREGORIAN begeht 2020 das 20-jährige Jubiläum und geht auf ausgedehnte Welt-Tournee

2.600.000 Konzertbesucher, 1.200 Konzerte, 31 Länder, fünf Shows pro Woche: GREGORIAN haben mit ihren Tourneen in den vergangen 20 Jahren neue Maßstäbe gesetzt und sind eine der erfolgreichsten deutschen Show-Produktionen weltweit. GREGORIAN geht ab dem 31.12.2019 auf große Jubiläums-Tournee, die durch 30 Hallen im deutschsprachigen Raum führt. Direkt im Anschluss an die Konzerte in Deutschland, Österreich und Schweiz gehen GREGORIAN Ende April 2020 weltweit auf Tour.
Die internationale Tour führt das Musik-Ensemble in die größten Hallen in 28 Ländern. Insgesamt werden GREGORIAN auf ihrer Welt-Tournee über 90 Konzerte spielen.

Auf dem mehr als zweistündigen Programm stehen die großen musikalischen Meilensteine der beispiellosen Karriere des weltweiten erfolgreichsten Chors wie „Moments Of Peace“, „Nothing Else Matters“, „With Or Without You“ sowie die Highlights aus den aufwendigen Live-Produktionen der letzten Jahre im Mittelpunkt.  Frank Peterson: "Am treffendsten beschreibt den Erfolg von GREGORIAN die Kombination aus einer perfekten Songauswahl und einer großen Show-Produktion, die mit ihren aufwendigen Licht- und Bühnen-inszenierungen ein GREGORIAN-Konzert zu einer visuellen und spektakulären Show werden lässt. Ich investiere viel Zeit und Akribie in Konzeption und Umsetzung, bisher wurde dieser Aufwand bei jeder unserer Shows vom Publikum mit Standing-Ovations belohnt“.

Für den internationalen Musik- und Show-Produzenten eine tolle Bestätigung. Die Idee zu GREGORIAN entstand, als Frank Peterson im Jahre 1989 das königliche Kloster von San Lorenzo de El Escorial in Spanien besuchte. Durch die mittelalterliche Kloster- und Schlossanlage wandelnd und aktuelle Musik auf seinem Walkman hörend fand er die Inspiration zu dem Soundexperiment, die altertümliche gregorianische Musik mit moderner Unterhaltungsmusik zu mischen.

Umgesetzt hat Peterson die Idee erstmals mit Michael Cretu mit dem weltweiten Sound-Phänomen Enigma. Das erste Album MCMXC a.D. erschien 1990 und wurde schon nach kurzer Zeit ein weltweiter Erfolg. MCMXC a.D. war Nummer 1 in 41 verschiedenen Ländern und erhielt 57-mal Platin und 45-mal Gold und gilt als das weltweit erfolgreichste deutsche Album aller Zeiten.

Dieser Erfolg bereitete den Weg, die Idee von GREGORIAN einen Schritt weiter zu entwickeln und als eigenständigen Musik-Act zu etablieren. Im Jahre 1999, mit dem Beginn der Produktion zum ersten Album „Masters Of Chant“ knüpfte Frank Peterson nahtlos an den Erfolg von Enigma an. In den folgenden Jahren konnte GREGORIAN mit bislang 18 CDs und 7 DVDs über 10 Millionen Tonträger weltweit verkaufen und Gold- und Platin-Status in 24 verschiedenen Ländern erzielen. Zum Jahresende 2019 und rechtzeitig zur Jubiläums-Tournee wird Frank Peterson ein neues GREGORIAN-Album veröffentlichen. Das Album wird neben neuen Songs auch Neuaufnahmen von einigen bekannten GREGORIAN-Klassikern beinhalten.

Frank Peterson ist seit über 30 Jahren mit verschiedensten musikalischen Projekten und internationalen Produktionen tätig und arbeitete als Produzent unter anderem mit Sarah Brightman, Enigma, Justin Timberlake, Andrea Bocelli, Paul Stanley (Kiss), Backstreet Boys , Alannah Myles, José Carreras, Tom Jones, Placido Domingo, Errol Brown, Ofra Haza, Sandra, Josh Groban, Marky Mark, I Muvrini, Florent Pagny und  Ricardo Cocciante. Seit 2005 ist Peterson auch als Show-Produzent neben GREGORIAN u.a. für Sarah Brightman tätig. Gemeinsam mit dem Weltstar hat er u.a. die soeben weltweit von den Kritikern gefeierte Album- und Kino-Produktion „Sarah Brightman - Hymn“ produziert.

Pre-Sale
01.02.19, 15 Uhr bis 08.02.19 via www.ticketmaster.de & www.gregorian.de

Allgemeiner Vorverkaufsstart
08.02.2019, 10 Uhr – Eintrittskarten an allen bekannten Vorverkaufsstellen, sowie im Internet unter www.eventim.de

Aktuelle Informationen zum Corona-Virus

Wegen der Ausbreitung des neuartigen Coronavirus hat Regierung beschlossen, alle Veranstaltungen bis zum 31.08.2020 zu untersagen. Dies betrifft die folgenden Veranstaltungen:

11.03.2020 Bamberg

13.03.2020 Würzburg

14.03.2020 Frankfurt

15.03.2020 Regensburg

17.03.2020 Neu-Ulm

19.03.2020 Ludwigsburg

20.03.2020 Dresden

21.03.2020 Ingolstadt

Die neuen Termine für die RmC-Tour 2021 und alle damit verbundenen Informationen, sowie die teilnehmenden Künstler werden sobald wie möglich veröffentlicht. Bitte haben Sie Verständnis, das aufgrund der aktuellen Situation, unsere Partner, wie auch wir nur eingeschränkt arbeiten können. Vielen Dank für Ihre Geduld.

THE MAGICAL TOUR 2020
DIE TUNESICHE PROGRESSIV METAL BAND MYRATH KÜNDIGT 10 NEUE TERMINE IN DEUTSCHLAND AN

Unglaublich persönlich, episch und wunderschön orientalisch – so klingt der Progressive Metal der Band MYRATH, die sich langsam aber sicher zu einer der faszinierendsten Bands in der internationalen Metal Szene entwickelt haben. Nach monatelanger harter Arbeit und unzähligen schlaflosen Nächten, hat das tunesische Quintett ihr lang ersehntes fünftes Masterpiece „Shehili“ enthüllt.

Ein Zusammenspiel von Progressiven Einflüssen und eingängigen Hooks: „Shehili“ vermischt die arabischen Melodien und groovigen Strukturen von „Tales Of The Sand“ (2011), dem dritten bahnbrechenden Album von MYRATH, mit den komplexen Zusammensetzungen des vorigen Meisterwerks „Legacy“ (2016).

Monatelang waren die fünf unterwegs um „Legacy“ zu promoten, spielten großartige Shows auf der ganzen Welt - einschließlich des unvergesslichen Auftritts beim ProgPower Festival in Atlanta, weitere Shows in Japan und einer außerordentlichen Performance beim Festival International De Carthage (2017), dem größten Musik Event in Tunesien.

Das Ergebnis übersteigt alle Erwartungen. Innovativ, dennoch stets getreu dem Stil von MYRATH. „Shehili“ charakterisiert mit starken Kontrasten zwischen den eingängigen Melodien und den tiefgründigen, herzensbrechenden Texten. Das beste Beispiel für diese Dualität bietet schon gleich die erste Single „Dance“. Der Song erzählt die Geschichte von „einem Syrischen Tänzer der mit Morddrohungen der Isis konfrontiert wird und trotzdem immer weiter tanzt, auch wenn er dies auf Ruinen und Grabmälern tut“, so beschreibt es Sänger Zaher Zorgati. „Unsere Musik soll Glück und Freude bereiten und Anerkennung ausdrücken, für die Menschen, die ihre Hoffnung niemals aufgeben, auch nicht in einer Welt voller Hass und Unsicherheit.“

Weit ab von den Klischees einer modernen Metal Band, wurde „Shehili“ mit Feingefühl und besonderer Sorgfalt produziert. Die Drums wurden in Hamburg von Eike Freese (DEEP PURPLE, GAMMA RAY) aufgenommen und die Stimmen der Geigen stammen vom Tunesischen Symphonie Orchester. Kevin Codfert kümmerte sich um den Rest der Aufnahmen und stellte sicher, dass jede Note an ihrem richtigen Platz ist.

Neben Codfert haben Freese und Jens Bogren (der bereits beim Album „Legacy“ mitwirkte) – zwei weitere Produzenten - ebenfalls ihre ganze Leidenschaft in das Album investiert, um jeden Song zu perfektionieren und besonders zu machen.

Vielleicht fragt ihr euch jetzt, was „Shehili“ überhaupt bedeutet? Dieses geheimnisvolle, arabische Wort ist der Name des uralten Windes, der in den Dünen der Sahara weht. Wie eine sanfte Briese, die dir Legenden ins Ohr flüstert und die Türen zu deinen Träumen öffnet… Diese wunderschönen, zeitlosen Melodien, die dich auf eine besondere Reise mitnehmen werden!

Tom Beck – Tour 2020
Tom Beck kündigt 11 neue Konzerttermine in Deutschland an

Nach einer ausverkauften Tour in 2019 kommt Tom Beck nun für 11 Konzerte zurück zu seinen Fans. Seine Rolle als Hauptdarsteller in der RTL Serie „Alarm für Cobra 11“ gab der Musiker auf, um sich ganz auf neue schauspielerische Herausforderungen und die Arbeit im Studio konzentrieren zu können. Die aktuellen Songs die hierbei entstanden sind, pendeln zwischen bittersüßer Melancholie und humorvollen Texten. Es geht um die verlorene Liebe, die Freiheit und die Lust aufs Leben. Am Ende bleibt ein ehrlicher und authentischer Tom Beck, mit allen Erfahrungen, die das Leben ausmachen.

 Parallel zu seiner musikalischen Arbeit ist Tom Beck immer wieder in großen Kinoproduktionen zu sehen. Zusammen mit Matthias Schweighöfer, Fahri Yardim, Milan Peschel und Marie Bäumer drehte er erfolgreiche Filme wie „Der Schlussmacher“ und „Vaterfreuden“.

Live merkt man dem Musiker schnell an, mit wie viel Herz und Leidenschaft er sich der Musik verschrieben hat. Der Multiinstrumentalist liebt die Bühne und ist ein geborener Entertainer. Inzwischen spielt Tom Beck die großen Festivals wie „Rock am Ring“ und “Rock im Park“ und kann auf zwei Studioalben und drei Live-Alben zurückblicken. Man kann sagen, der Musiker Tom Beck ist endlich angekommen!

Der US-Star endlich für drei exklusive Konzerte in Deutschland!

Berlin – Frankfurt – Hamburg

Der steinige Weg aus der Armut zum Star …

Seine Geschichte liest sich ein wenig wie ein Märchen. David Correy kam unter ärmlichen Verhältnissen in Brasilien auf die Welt, wuchs bei amerikanischen Adoptiveltern auf und sang die Hymne zur Coca-Cola Kampagne anlässlich der FIFA Fußball-Weltmeisterschaft 2014™ – in seinem Herkunftsland und bei der Trophy-Tour, die durch insgesamt 36 Länder führte, gab er zahlreiche Konzerte.

Globale Medienaufmerksamkeit erlangte Correy Ende 2012, als er zu den Finalisten der US-amerikanischen Musik-Castingshow „The X-Factor“ gehörte. Er wurde in der Fernsehsendung vom Island Def Jam Records Geschäftsführer Antonio Reid gefördert.

Heute gilt er als einer der talentiertesten Vokalisten der Welt oder wie von vielen als König des R&B’s bezeichnet. Kein Wunder, dass mit diesen Erfolgen auch das Interesse der größten Plattenfirmen geweckt worden ist. Allerdings hat sich das Ausnahme-Gesangstalent Correy dagegen entschieden, einen Major-Vertrag zu unterzeichnen. Warum? Ganz einfach! Er baute sich sein eigenes, selbstfinanziertes, unabhängiges Imperium auf - CEO & Gründer von „Urban Rock Records“. Unter seinen Musik-Kollegen wird er dafür umso mehr geschätzt und von seinen mittlerweile fast drei Millionen Social-Media-Followern für diesen Karriereweg gefeiert.

David arbeitete schon mit anderen bekannten Künstlern wie: Selena Gomez, Aloe Blaxx, Wyclef Jean, Fat Joe, T-Pain, Carlos Vives, Wisin, B-Harv, Rock Mafia, u.v.m.

Jetzt kommt David Correy 2020 endlich für drei exklusive Shows nach Deutschland und seine inzwischen zahlreichen Fans haben die Chance, sich von dem Ausnahmekünstler begeistern zu lassen und ihren Star live zu erleben.  Hit-Songs, wie „Selfish“, „247“ & „Live Your Life” werden die Besucher mitreißen und in den Bann von David Correy ziehen.

Als Tour-Support wird DJ Polique auf der Bühne stehen. Er zählt zu Deutschlands erfolgreichsten Hip Hop & R&B DJs und ist einer der heißesten Urbanen Exportschlager der Republik. Über 150 DJ-Sets pro Jahr weltweit, 6 Nummer 1 Hits in den Deutschen Urban Charts, über fünfzehn Top 10 Platzierungen in den Hip Hop iTunes und Shazam Charts sprechen für sich.

DJ Polique versteht es zu begeistern. Nur selten packt der sympathische Süddeutsche seinen Koffer zuhause aus. Seine Referenzen und viele Millionen Videoplays auf seinem YouTube-Channel sprechen für sich.

BROTHERS OF METAL & ELVENKING THE PAGAN THOR BROTHERS OF METAL UND ELVENKING KÜNDIGEN CO-HEADLINER TOUR AN

Zwei großartige und einzigartige Bands schließen sich zur epischsten Metal-Tour des Jahres zusammen: Schwedens BROTHERS OF METAL sind DIE Newcomer der letzten 10 Jahre und mit den italienischen Folk/Power Metal-Ikonen ELVENKING ist zudem ein absolut hochwertiger Co-Headliner am Start.

BROTHERS OF METAL:
The Hype Is Real! Man muss in den letzten zwei Jahren unter einem Stein gelebt haben, um nichts von dieser erstaunlichen neuen Band aus Falun, Schweden, gehört zu haben: BROTHERS OF METAL sind ein außergewöhnliches 8-Mann/Frau starkes Gespann, das die Metal-Welt im Sturm erobert. Ihr ursprünglich selbstveröffentlichtes Debüt „Prophecy Of Ragnarök“ wurde im November 2018 offiziell von AFM Records weltweit zugänglich gemacht und entwickelte sich umgehend zum Bestseller. Darüber hinaus wurden die Songs des Albums mehr als 25 Millionen Mal (!) gestreamt, was für einen Metal-Act enorm ist - und insbesondere für eine Band, die noch ganz am Anfang ihrer Karriere steht.

Nach triumphalen Auftritten beim Sweden Rock Festival und bei den deutschen Rockharz & Rock Am Stück Festivals ist die Begeisterung größer denn je - nicht nur für neues Material, sondern auch für Live-Konzerte. Und wieder folgt die Band dem Ruf ihrer Anhänger und kündigt ihre erste Tour an - direkt eine Headliner-Tour - die der Veröffentlichung von "Emblas Saga" (ab 6. Dezember) Ende Januar folgen wird.

ELVENKING:
Angesichts der beeindruckenden Vita von ELVENKING, lässt es sich nicht verleugnen: Die italienische Folk Power Metal Band gehört zu den wichtigsten und einzigartigsten Bands der Szene. 1997 gegründet, bahnten sich die Musiker um Sänger Damna ihren Weg und etablierten sich in Nullkommanichts als einer der führenden Acts im europäischen Folk und Pagan Metal. Seit dem Beginn ihrer Karriere arbeiten ELVENKING mit AFM Records zusammen – eine starke Verbindung, aus der bisher neun Alben resultierten.

2019 wartet die Band mit der Veröffentlichung ihres zehnten Meisterwerks auf: „Reader Of The Runes – Divination“. Das Konzeptalbum ist eine abenteuerliche Reise in die mystische Welt der Magie, Runen und antiker Kräfte fernab des Greifbaren.

Mit "Reader Of The Runes - Divination" läuten ELVENKING ein vollkommen neues Kapitel in ihrer bisherigen Bandhistorie ein und erschließen ihren Fans eine vollkommen neue Welt. Lasst euch von der Geschichte einfangen – die Kraft der Runen und die Mysterien der Weissagungen erwarten euch! 

Das Fest des chinesischen Neujahrs hat seit jeher im Reich der Mitte die Bedeutung von Weihnachten in unserem Kulturkreis. Das wichtigste Fest der Chinesen, dass vornehmlich die Familie zusammen verbringt.

Darum verwundert es auch nicht, dass das Produzententeam des CHINESISCHEN NATIONALCIRCUS die große 30 Jahre Jubiläumsgala um das Thema CHINESISCHES NEUJAHR außer der Reihe extra für ein Weihnachtsgastspiel 2018 in Hannover mit außergewöhnlichen Talenten aus der südchinesischen Stadt Changsha entwickelt hat.

30 Meisterakrobaten der Hunan Acrobatic Troupe of China zeigen unter der Regie von Raoul Schoregge und in einer Choreografie von Sun Qing Qing ein besonderes Best of Programm aller legendären Highlights der chinesischen Akrobatik. Eingebettet ist diese Symbiose aus atemberaubender Akrobatik und poetischem Tanz in eine Geschichte, bei der die Mitglieder einer renommierten chinesischen Circus-Akademie aufgrund eines Bergrutsches nicht, wie eigentlich üblich, zu ihren Familien reisen können und das Neujahrsfest zusammen in der Schule verbringen müssen. Dabei ergibt es sich, dass diese jungen Ausnahmeartisten sowohl ihren Job als auch die Kultur ihrer Heimat komplett neu erleben. Eine emotionale Entdeckungsreise zu sich selbst und den kulturellen Highlights der chinesischen Geschichte.

20.000 Zuschauer in nur 10 Tagen haben diese Show mit den Präsentationen & Interpretationen chinesischer Parade-Disziplinen wie Kontorsion, Equilibristik, Schleuderbrett, Tellerjonglage, russischer Barren und Kung-Fu Weihnachten 2018 in Hannover mit stehenden Ovationen und nicht enden wollenden Beifall belohnt. Daher war es die logische Folge, diese Produktion nun in der Saison 2019/2020 auf eine Tournee genau zwischen Weihnachten und dem chinesischen Neujahrsfest zu schicken.

Kritiker hielten dieses Programm für die akrobatisch stärkste Präsentation chinesischer Circus-Shows der letzten 10 Jahre in Europa.

Begleitet wird dieses Feuerwerk der Artistik von der gelebten Einheit von Körper, Geist und Seele und der immer wieder klar ersichtlichen Aussage , dass man gemeinsam stark ist und so der kollektive Teamspirit der Artisten in der präsentierten Rahmenhandlung und in der akrobatischen Realität im wahrsten Sinne des Wortes Berge versetzten kann.

Peter Howarth, Mick Wilson und Pete Lincoln sind: FRONTM3N
Bekannt wurden die drei charmanten Engländer unter anderem als Sänger der Hollies, 10cc, Sweet oder Sailor.

Rückblicke können furchtbar wehmütig sein, manchmal sogar zutiefst verbittert. Nicht jeder, der sich erinnert, ist dabei guter Laune. Wenn aber Peter Howarth, Pete Lincoln und Mick Wilson zurückdenken, macht sich wohlig warme Verehrung breit, was auch daran liegt, dass die drei gestandenen Herren dann nicht auf ihre eigene, irgendwie irgendwann verflogene Jugend reflektieren.

Genau genommen ließe sich das Trio durchaus als Supergroup bezeichnen, es ist fast so, als hätten sich Paul McCartney, Jimmy Page und David Crosby zum Trio vereint. Immerhin ist oder war jeder von ihnen Sänger einer Band, die es bis in die höchsten Pop- und Rocksphären schaffte. Nur ist das schon ein bisschen her und waren alle drei damals noch gar nicht mit an Bord, was aber überhaupt nichts macht.

Howarth ist aktuell Sänger von The Hollies, Lincoln der von Sweet und Wilson leihte 20 Jahre lang seine Stimme 10cc. Gemeinsam agiert das Trio seit gut drei Jahren als FRONTM3N, was offenbar ziemlich viel Sinn macht. „Auf dem Papier macht es das ja erstmal so gar nicht“, lächelt Mick Wilson, „The Sweet sind klar anders als The Hollies, die wiederum 10cc so gar nicht ähnlich sind. Das jeweilige Songmaterial ist auch total unterschiedlich. Spielst du die Songs allerdings akustisch und kommen Freundschaft, Enthusiasmus und Liebe zur Musik dazu, dann hört sich das Ergebnis so an, als sei alles an ein und demselben Platz entstanden“. Da seien drei Gitarren und drei Stimmen, „zusammen klingt das wie zwei Stunden mit einer dieser Radiostationen aus den Goldenen Zeiten.“ Man nickt ganz unwillkürlich.

Erleben Sie die drei Ausnahmemusiker auf Ihrer „Up Close“ – Tour und genießen Sie ein „Unplugged“ – Konzert der Extraklasse. Die meisten der 40 Konzerte ihrer „All For One“- Tour 2019 waren ausverkauft. Bei jedem Konzert begeisterte Besucher, Standing Ovation und wunderbare Rückmeldungen der Fans.

Der Auftritt bei der großen ZDF Silvester-Show „Welcome 2018“ die live vom Brandenburger Tor in Berlin übertragen wurde, war ein besonderes Highlight für die FRONTM3N!

Peter Howarth, Mick Wilson und Pete Lincoln gemeinsam auf einer Bühne. Das ist „Magie“ und Spielfreude pur ... ein Hautnah-Konzert mit Hits die jeder kennt und jeder liebt, neu und auf frische akustische Art interpretiert. Jeder Song mit seiner eigenen Geschichte aus der musikalischen Reise der drei Musiker.

„Drei Männer, drei Gitarren – Ein Dream-Team ...“ (Märkische Allgemeine)

Bereits in den 90igern, vor rund 25 Jahren, lernten sich die 3 Ausnahmemusiker bei ihrer ersten Zusammenarbeit als Sänger und Gitarristen der Band von Sir Cliff Richard kennen, bevor jeder einzelne eine bemerkenswerte Karriere startete. Sie arbeiteten bereits mit Künstlern wie Lionel Ritchie, Kylie Minogue, Gary Barlow, Cher, Ellie Goulding oder Tina Turner zusammen und stehen nun nach 24 Jahren wieder gemeinsam für besondere Konzerte auf der Bühne.

Ein Hautnah-Erlebnis und Unplugged-Konzert der besonderen Art. Exklusive Abende die man nicht verpassen darf!

Fans können sich zum Beispiel auf Hits der Hollies (The Air That I Breathe, He Ain’t Heavy, He’s My Brother) , von Sweet (Love is Like Oxygen, Ballroom Blitz), von 10cc (I’m Not In Love, Dreadlock Holiday) aber auch auf Songs von Cliff Richard ( Carrie, Devils Woman), Roy Orbison ( Pretty Woman) oder auch Sailor (Girls Girls Girls, Glass of Champagne) sowie natürlich auch auf eigene Songs (All For One, Open Up, Fall For You) und vieles mehr der einzelnen Frontm3n freuen ....

Begleiten Sie die drei Ausnahmemusiker auf ihrer musikalischen Reise. Sie werden begeistert sein!

25-mal Platin, 70-mal Gold – die Edelmetall-Auszeichnungen gab‘s mehrfach sogar im Doppel-Pack - und dreimal hintereinander Nr. 1. in Deutschland, Österreich und der Schweiz! Zwei Brüder aus Hessen haben das durch die Treue ihrer Fans geschafft.
Die Amigos!

Die märchenhafte Karriere des erfolgreichsten Schlager-Duos Europas geht weiter - mit den Liedern der neuen Album-CD "110 Karat", die Im Juli 2018 veröffentlicht wird und der Tour 2019 wollen Karl-Heinz und Bernd wieder mit ihren Fans sagenhafte Konzerte feiern.

2019 geht das erfolgreichste Schlagerduo Europas erneut auf Reisen und ist wieder in vielen Konzerthäusern zu Gast.

Das Herbert Pixner Projekt rund um den Südtiroler Multiinstrumentalist, Komponist und Produzent Herbert Pixner (Diatonische Harmonika, Klarinette, Saxophon, Trompete, Percussion) zählt zur Zeit mit Manuel Randi (Flamenco-Gitarre, E-Gitarre, Gipsy-Gitarre) Heidi Pixner (Harfe) und Werner Unterlercher (Kontrabass) zu den erfolgreichsten nationalen Acts in der Sparte „progressive Volksmusik“.

Jede regionale Zuweisung ist bei diesem Projekt jedoch überflüssig, weil sich damit die Kraft ihrer Bühnenpräsenz ohnehin nicht erklären lässt.

Mit verspielt-lasziver Sanftmut, wuchtigen Rock- und Bluesriffs, brillanter Technik und enormer Spielfreude bauen die vier Ausnahmemusiker mit ihrer unkonventionellen Besetzung musikalische Brücken zwischen ihren entlegenen Heimatregionen.
Euphorie, Energie, Spannung und viel freie Improvisation: Das ist die Mischung mit der das „Herbert Pixner Projekt“ das Publikum seit Jahren elektrisiert und begeistert.
Intelligente, authentische Instrumentalmusik mit viel Leichtigkeit in einem famosen Zusammenspiel. Hier werden vielfältige Klangteppiche gewoben, es ist Platz für sanfte Melancholie und auch für vor nichts Halt machenden Ausbrüchen. Minimalistisch, schroff, episch und sehr sexy klingt das. Frei, ungezähmt, cool zurückhaltend und teils so leidenschaftlich fordernd, dass man fast vergisst, dass live nur vier Personen auf der Bühne sitzen.

Nun verdichten sich die Eigenkompositionen von Herbert Pixner, jene erfolgreiche Mischung aus heimischer Volksmusik, Weltmusik und Blues erstmals durch professionelle Arrangements mit dem Symphonieorchester der Berliner Symphoniker.
Ein Klangspektakel sondergleichen.

Neue Show feiert 10 Jahre Musikgeschichte
Hang on Sloopy!
Die größten Hits der 60er live im Bigbandsound

„Hang on Sloopy“ – wie oft wurde diese Zeile mitgesungen und wird noch immer dazu getanzt. „Hang on Sloopy“ heißt deshalb auch die neue Entertainment- und Musikshow, die so viele unvergessliche Welthits der 60er Jahre feiert und sie im Bigband-Sound live auf einer Bühne präsentiert. Wie aus einer Jukebox erklingen drei Stunden lang die Kult-Songs dieser legendären Ära. Live gespielt von einer Bigband, die mit launiger Moderation durch den Abend führt. Ein kurzweiliger Nostalgie-Trip, der die Besucher mit vielen beliebten Ohrwürmern auf eine Zeitreise durch die 60s mitnimmt.

Songperlen, die Generationen überdauert und bis heute nichts von ihrer Strahlkraft eingebüßt haben, wie zum Beispiel Mungo Jerrys „In The Summertime“, „I`m A Believer“ von den Monkeys, Dions „The Wanderer“ oder CCRs „Bad Moon Rising“. Songs von Ray Charles sind so selbstverständlich auf der Hitliste wie die von Van Morrison, Chuck Berry oder Neil Diamond. Und zum krönenden Abschluss eines launigen Tanzabends feiert die Band mit den Besuchern „Hang On Sloopy“, der Dauerbrenner, mit dem die McCoys 1964 weltberühmt wurden.

Die neunköpfige Bigband präsentiert die frisch arrangierten Klassiker teils in voller Länge, teils als stimmungsvolle Medleys wie zum Beispiel die Motown-Hits „I Can’t Help Myself“, „Rescue Me“ und „Everlasting Love“ oder ein Beatles-Medley, das deren größten Hits aus den 60ern feiert.

Bigband- und musikalischer Leiter ist Max Seelos, Sohn der 2015 verstorbenen Bandleader-Legende Ambros Seelos, der u.a. mit Louis Armstrong, Ella Fitzgerald oder Count Basie die Bühne teilte. Mit drei Bläsern, Schlagzeug, Gitarre, Keyboard, Bass/Kontrabass und Gesang schreibt Max Seelos und seine erstklassigen Musiker die Geschichte der Musikerfamilie weiter. 

BONEZ MC & RAF CAMORA
AUFGRUND GROSSER NACHFRAGE WEITERE ZUSATZKONZERTE IN DEUTSCHLAND

Insgesamt 60 Millionen Mal wurden die Songs aus „Palmen aus Plastik 2“, dem
aktuellen Album von Bonez MC & RAF Camora, in der Veröffentlichungswoche in
Deutschland, Österreich und der Schweiz gestreamt – darunter alleine in
Deutschland 50 Millionen Mal. Das ist absoluter Rekord.

Doch damit nicht genug. Die „Palmen aus Plastik 2“ Arena-Tournee war der nächste
größte Meilenstein auf Ihrer nicht zu enden wollenden Erfolgsstrecke. Mehr als
200.000 Tickets wurden für die Konzerte in Deutschland, Schweiz & Österreich
abgesetzt. Die Wiener Stadthalle vermeldete schon nach wenigen Tagen aufgrund
von 13.500 verkauften Tickets ausverkauft. Das angesetzte Zusatzkonzert in Wien
war ebenso im Vorfeld ausverkauft. In Zürich wurde das Konzert aufgrund der
grossen Nachfrage von der Samsung Halle in das Hallenstadion in Zürich verlegt.
Das Tourende bestritt das Erfolgs-Duo in der Lanxess-Arena Köln vor einer
Rekordkulisse von 16.000 Besuchern sowie einer restlos ausverkauften Mercedes-
Benz-Arena in Berlin.
Im November und Dezember 2019 legen Bonez MC & RAF Camora nun mit einer
Zusatztour nach.

Die internationale Heavy Metal-Truppe BEAST IN BLACK hat ihr chartstürmendes
Zweitwerk »From Hell With Love« am 08. Februar 2019 via Nuclear Blast
Records veröffentlicht. Anschließend ging es für die Band nicht nur auf ausgedehnte
Tour durch Finnland (13 von 16 Shows ausverkauft!), auch ihre allererste, 15 Termine
umfassende Headlinetour durch Europa war mit acht ausverkauften Konzerten ein voller
Erfolg. Grund genug für BEAST IN BLACK, heute eine weitere Tour anzukündigen, die
das Quintett erneut durch den Kotinent führen wird!

Nach Auftritten in Japan und in UK/IRL (als Support von GLORYHAMMER) sowie bei
einigen renommierten Festivals (u.a. Summer Breeze, Heavy Montréal, Metalfest
Open Air) wird die Band im Oktober und November erneut die hiesigen Clubs
heimsuchen. Die Reise wird BEAST IN BLACK aber nicht nur zurück nach Deutschland,
Frankreich oder Holland, sondern auch in Länder wie Ungarn, Tschechien, Dänemark und
Polen führen, in denen sie noch nie zuvor als Headliner aufgetreten sind. Als Special
Guest werden die tunesischen Metaller MYRATH die Abende eröffnen (exkl. Norwegen
und Schweden).

Die Band kommentiert: „Unsere erste Headlinetour ist quasi eben erst zu Ende
gegangen, aber das große Interesse an unseren Shows scheint europaweit nicht
abzureißen. Und das nicht nur in den Ländern, die wird kürzlich besucht haben. Der
immense Erfolg, den wir mit diesen 31 Shows gehabt haben, hat uns einen zweiten
Abschnitt für den Herbst planen lassen, in dem wir auch neue Territorien erkunden
werden. Wir möchten uns hiermit nochmals bei all unseren Fans für ihren herzlichen
Empfang auf der letzten Tour bedanken. Diese uns entgegengebrachte Liebe gilt es nun
zu verewigen!“

ENGST touren mit ihrem neuen Album „Flächenbrand“ in Deutschland,
Österreich und der Schweiz

2019 kann man als das wegweisende Jahr in der Geschichte der Band bezeichnen. Nach Supportshows zusammen mit den Kollegen von Massendefekt, den Rogers und Betontod folgt nun die eigene große Headliner Tour in 13 Städten.

Mit einem unkonventionellen Mix aus deutschsprachiger Rockmusik, einer würzigen Prise Punkrock, Pop-Elementen und eingängigen Melodien heben sich die vier Jungs aus der Hauptstadt deutlich vom Einheitsbrei der breiten Musikszene ab. Diese Band hat tatsächlich einiges zu sagen, was sicherlich auch mit der wogenreichen Vergangenheit der vier Berliner zusammenhängt und sich ganz klar in den Texten von Frontmann Matthias Engst wiederspiegelt. Er selber wuchs in einem Problembezirk Berlins auf, wo er noch heute lebt, und so drehen sich viele Inhalte der Songs um autobiographische Erlebnisse des 32-jährigen Sängers. So spricht er soziale Missstände in der Gesellschaft an und den damit wachsenden Einfluss der politisch Rechten, gegen welche sich Frontmann und Band ganz klar positionieren. ENGST machen sehr deutlich, dass eine Positionierung gegen Faschismus und Fremdenfeindlichkeit keine musikalische Modeerscheinung sein darf und greifen deshalb genau diese Themen besonders auf, ohne dabei einseitig, plump oder plakativ zu werden. Aber auch Thematiken wie Freundschaft, Liebe oder die kleinen Geschichten des Alltags finden neben den sozialkritischen Tönen einen angemessenen Platz in den Liedern von ENGST.

Einen sehr hohen Stellenwert hat das Schlagwort Authentizität für die Jungs und so ist es nicht verwunderlich, dass Matthias Engst nach dem Gewinn einer Pro7- Musikshow ("Die Band" mit Samu Haber) im Jahr 2015 einen Plattendeal ausschlug, als man versuchte, ihn zu einem persönlichkeitslosen Vorzeigepopstar aus der Retorte zu machen. Kurzer Hand kehrte er der Scheinwelt von TV und Castingshows den Rücken und kehrte in sein eigenes, nicht immer schimmernd und glänzendes Leben zurück, um dafür jedoch seiner eigenen Vorstellung von einer musikalischen Karriere zu folgen und aus eigener Kraft eine ernstzunehmende Band aus dem Boden zu stampfen.

ENGST sind nicht nur zusammengewürfelte Musiker, die gemeinsam die Bühne stürmen, sondern gleichzeitig Freunde, Familie und Fans von authentischer, handgemachter Rockmusik. Mit ihren Ecken und Kanten wird die Band somit für ein breites Publikum greifbar und interessant und auf ENGST-Konzerten sind die Grenzen zwischen Bühne und Publikum kaum noch wahrzunehmen – mit fließendem Schweiß, euphorisch kochendem Blut und dem Drang aus lauter Kehle mitzusingen, ist es unmöglich, nicht von der pulsierenden Liveperformance der Jungs in den Bann gezogen zu werden.

Nun ist also endlich ENGSTs Zeit gekommen, ohne Fernsehkameras und Werbeunterbrechungen zu zeigen, was sie tatsächlich zeigen wollen - authentisch, ohne Umwege und nie wieder fremdbestimmt.

Endlich – Carl Carlton & the Songdogs sind wieder da! Besser noch – die legendäre Band des Ausnahme-Musikers geht 20 Jahre nach Gründung in ihrer Original-Besetzung wieder auf Tour!

 Carl Carlton – lead vocals, guitars • Wyzard - bass, voc • Pascal Kravetz ­– keyboards,voc • Moses Mo - guitars, voc • Bertram Engel - drums,percussion,voc 

Nach den von Kritik und Publikum hochgelobten Konzert-reihen  »Woodstock & Wonderland« und »Tobacco Road To Graceland« überrascht Carlton dieses Jahr erneut mit einem Konzert-Kracher:

Carl Carlton & The Songdogs are back – mit der »Reunion on Revolution Avenue« Tour 2019!!!

Nachdem die vier Alben dieser Supergroup über die Jahre einen legendären Status erreicht haben, blieb nicht aus, dass Fans und Publikum nach einer Reunion der Songdogs verlangten und dieser Wunsch massiv in den sozialen Medien auftauchte.

Der Beginn: Guter Rat ist nicht immer teuer. Robert Palmer, guter Freund und kluger Lehrmeister von Carl, gab im Jahr 1999 den Anstoß. »Why not have your own band?«, konfrontierte er ihn bei einer ihrer vielen, gemeinsamen Produktionen. »That’s long overdue, Carl...!« Und Recht hatte der viel zu früh verstorbene Robert Palmer (2003), der durch grandiose Alben wie »Sneakin’ Sally Thru The Alley« und Blockbuster-Hits wie z.B. »Simply Irresistable« und »Addicted To Love« Weltruhm erlangte.

Carl nahm Roberts Rat an und gründete die Songdogs, wenn man so will die ›Supergroup‹ der Neunziger, mit einem Champions-League-Line-up, zu dem neben der Kerntruppe zahlreiche temporäre Supporter gehörten: Robert Palmer, Levon Helm und Garth Hudson (beide The Band), Bobby Keys, Sonny Landreth (ein Meister an der Slide-Gitarre), Ian »Mac« McLagan (Small Faces, Rolling Stones etc.), Ronnie Wood (ja, genau der...), Jon Smith, Steve Howard, Eric Burdon, Xavier Naidoo, Klaus Voormann und viele hand-verlesene Kollegen mehr.  Der Kern der  Songdogs bestand während der aktiven Karriere aus Moses Mo (guitars) und Wyzard (bass) von den Funkrock-Pionieren Mother’s Finest aus Atlanta, Pascal Kravetz an den Tasten (Lindenberg, Maffay, Robert Palmer u.a.) und »the one and only« Bertram Engel am Schlagzeug. Später saßen (in chronologischer Folge) Wayne P. Sheehy (Ronnie Wood Band), Zachary Alford (David Bowie, Bruce Springsteen u.a.) und Dion Murdock (Mother’s Finest) an den Drums.

Die Gründung der Songdogs war ein Glücksfall für alle Rock-Liebhaber und den umtriebigen, stets am Limit arbeitenden Musiker Carlton, der als Gitarrist, Songwriter und Performer (Robert Palmer, Eric Burdon, Peter Maffay, Udo Lindenberg, Wolfgang Niedecken u.v.a.m.) nur einen Arbeits-modus kennt: »Let’s get it on!«

Mit den Songdogs schuf sich Carl, der unermüdliche Netzwerker, die perfekte Platt-form, um mit all den hoch-karätigen Musiker-Freunden seinen »No-Bullshit«-Approach umzusetzen und seine tief im Rock, Blues und R’n’B  verwurzelten Songs zu präsen-tieren. Das geniale Debütalbum von 2001 mit dem Titel »Revolution Avenue«, aufge-nommen in den Sümpfen Louisianas, spiegelt in beeindruckender Weise die musikalische Seele der Songdogs. In den Folgejahren wurden drei weitere grandiose Songdog-Longplayer/CDs veröf-fentlicht: »Love & Respect« (2003), das von Kritik und Publikum gleichermaßen gefeiert wurde – »noch internationaler, noch farbiger« –, die Live-Doppel-CD »CaHoots & Roots« (2004) und »Songs for the Lost and Brave« (2008), für dessen Produktion sich Carl & Co. in Levon Helms berühmtem Studio »The Barn« in Woodstock/NY einfanden. Leider sind Super-groups, wie die Geschichte beweist, ebenso fragile wie sensible Gebilde und so verwunderte es nicht, dass die Songdogs nach knapp zehn erfolgreichen, überaus kreativen Jahre in aller Freundschaft auseinandergingen. 2019 – 20 Jahre, nachdem die Töne des ersten Songs »God’s Gift To Man« in den Dockside Studios in Maurice, Louisiana aus den Lautsprechern schallten –, kommt es, auch auf Drängen vieler Fans, zu einer Reunion. Die Songdogs sind sie wieder voll da, live und in Originalbesetzung!

Rechtzeitig zur Tournee wird ein limitiertes Vinyl-Box-Set. bestehend aus den ersten drei Studioalben, einem »Outtakes und Specials«-Album plus einer ›Best Of CD‹ veröffentlicht. (7 Vinyls inklusive Download Code und Booklet)

Save the date und frei nach Carls Motto: »Keep Swinging!« 

Andrea Kutsch
Deutschlands bekannteste Pferdetrainerin live auf Tour!

Erlebe ein einzigartiges Bühnenprogramm für die ganze Familie – live mit Andrea Kutsch – inspiriert von ihrem aktuellen Bestseller-Buch. Für Sportreiter, Freizeitreiter, Turnierreiter und auch für all die, die bisher noch nichts mit Pferden zu tun hatten. Im Mittelpunkt des Programms stehen Pferde und der verständnisvolle Umgang mit ihnen. Erfahre, wie Pferde wirklich denken und wie du deine Kommunikation mit Pferden verbessern kannst!

Verstehe, wie es zu jahrhundertealten Missverständnissen kommen konnte und wie uns moderne Wissenschaft hilft, zu verstehen, was in Pferden vorgeht. Mit der von ihr selbst entwickelten innovativen Trainingsmethode EBEC ermöglicht Andrea Kutsch uns allen eine völlig neue Perspektive auf das Pferd.

Mit vielen Bildern, Videos, Geschichten und in der ihr eigenen mitreißenden Art wird Andrea Kutsch dir neue Einblicke in die Gedankenwelt des Pferdes geben. Sie wird dich in die Lage versetzen, greifbares Verständnis für Pferde zu entwickeln.

Wer sich dafür öffnet, kann mit denselben Kenntnissen auch privat sein Leben verbessern. Andrea Kutsch selbst erlebte schwierige Zeiten, die sie nur gut überstehen konnte, da ihr das Verständnis für die Natur von Pferden half, in besserer Selbstreflektion das menschliche Miteinander besser zu verstehen und damit erfüllender umzugehen.

Du erfährst, warum es auch in schweren Zeiten lohnend ist, positiv durchs Leben zu marschieren. Und du gewinnst Einblicke, wie dir das besser gelingen kann.

Erwarte ein beeindruckendes Show-Programm, das dich nachhaltig bewegen wird!

Andrea Kutsch ist Deutschlands bekannteste Pferdetrainerin. Bekannt wurde sie als Meisterschülerin des weltweit einflussreichsten „Pferdeflüsterers“ Monty Roberts.
Aufbauend auf diesen Ideen und den Erkenntnissen der klassischen, traditionellen Reitlehre entwickelte sie über 10 Jahre auf wissenschaftlicher Basis ein rundum neues Verständnis für Pferde, das zum Entstehen ihrer eigenen innovativen Trainingsmethode EBEC führte, die eine Revolution in der Pferdewelt darstellt.

Ende 2018 erschien ihr nunmehr viertes Buch „Aus vollem Herzen – Wie ich erst die Pferde verstand und dann das Leben“, ein SPIEGEL-Bestseller, es ist ihr persönlichstes: Andrea Kutsch erzählt, wie sie vor wenigen Jahren – während der Entwicklung ihrer wissenschaftlich basierten Trainingsmethode EBEC – von Hamburg nach Kalifornien ging, zunächst nur für eine kurze Auszeit, dort die Liebe ihres Lebens fand und nur wenige Monate nach der Hochzeit ihr Mann eine tödliche Diagnose erhielt. Sie beschreibt, wie sie mit der Krankheit und dem Schicksalsschlag umzugehen lernte, durch das, was ihr die Pferde beigebracht haben.

Über 200.000 Fans haben den Freestyle Motocross Sportlern der NIGHT of the JUMPs in Berlin bei ihren atemberaubenden Tricks schon zugejubelt. Die Zuschauer werden wieder kurz vor dem Herzinfarkt stehen, wenn sich die Extremsportler auf ihren Motocross-Maschinen mit Tricks wie dem Hartattack Backflip durch die Hallen in Deutschland und der Schweiz katapultieren.

Die NIGHT of the JUMPs ist das Original und die einzige Serie in Europa auf Dirt. Nur hier zeigen die Sportler ihre härtesten Tricks im Kampf um den WM-Titel. 2019 gibt es nicht nur das beste Fahrerfeld aller Zeiten, mit der neuen Frontflip Rampe werden auch brandneue Tricks zu sehen sein. Gespickt mit FMX-Weltmeistern wie Maikel Melero (ESP) oder Libor Podmol (CZE), X Games Gewinner wie Rob Adelberg oder Nitro Games Sieger wie Pat Bowden kommen die Fans in den Genuss von Tricks wie der California Roll, der Cordova Egg Roll, dem Ruler Frontflip oder den Flair Superman.

Exklusiv und nur bei der NIGHT of the JUMPs wird auch der deutsche FMX Europameister Luc Ackermann seine spektakulären Ticks unter das Hallendach feuern. 360, Surfer Tsunami Flip, Flair, Egg Roll, California Roll und der Double Backflip – der 20-Jährige Thüringer will immer gewinnen und packt dafür und für die Zuschauer alles aus seiner Trickkiste. Luc will 2019 Weltmeister werden.

Die Macher der NIGHT of the JUMPs werden auch 2019 mit über 800 Tonnen Sand den größten Dirt-Parcours Berlins in die Mercedes-Benz Arena bauen. Riesige Landehügel, auf die jeweils mehrere Rampen für Double Backflip oder Frontflips und mehrere Quarter Pipes führen, stehen den FMX-Sportlern für die verrücktesten Tricks zur Verfügung. Und auch die völlig neue Pyro- und Lightshow der NIGHT of the JUMPs lässt es krachen. Die Besucher erwartet ein explosives Sport-Spektakel.

Erstmals findet in der deutschen Hauptstadt der WM-Auftakt statt. Das wird das erste große Freestyle-Spektakel des Jahres. Und zum hochdramatischen Kampf um die WM-Punkte können sich die Zuschauer wieder auf einige Special-Shows freuen.  So spannend und vollgepackt an Extremsport war die NIGHT of the JUMPs noch nie.

Nach der „Schlager.de-Partynacht“ ist vor dem „Schlager-Festival“

Das Schlager-Festival mit deinen Stars! feiert in der Grugahalle in Essen seine Premiere und alle dürfen sich auf die beliebtesten Schlagerstars der Szene freuen.

- Die Amigos
- Fantasy
- Olaf, den Flippers
- Christian Lais
- Pia Malo
- Die Schlagerpiloten
- Sunrise
- Special-Guest: René Pascal
- Moderation: Sascha Heyna

Ein Schlagerfestival mit Tanz, guter Laune und den Top-Stars der Branche. Die Amigos, das beliebteste und erfolgreichste Schlager-Duo Europas, sind ebenso dabei wie Fantasy, Olaf der Flipper, Christian Lais, Pia Malo, Die Schlagerpiloten, Sunrise, sowie Essens Kultstar René Pascal und Moderator Sascha Heyna.

Wer aber nun noch näher an seinen Stars sein möchte, der kann eines der streng limitierten VIP-Tickets erwerben. Zu dem VIP-Ticket gehört:

- Reguläres Konzertticket der Kategorie 1 (Sitzplatz in den vorderen 5 Reihen)
- VIP-Ausweis
- Zugang in die exklusive „VIP-Lounge“ BACKSTAGE
- Möglichkeit Ihren Star persönlich zu treffen
- Die ganze Veranstaltung über Getränke und reichhaltiges Kuchenbuffet und Snacks in der „VIP-Lounge“
- Exklusives Goodie-Bag mit Autogrammen der Stars und weiteren Überraschungen
- „Early-Bird“-Einlass bereits ab 12:30 Uhr (normaler Einlass um 13:00 Uhr)
- Keine Wartezeit am Haupteingang
- Kostenfreie Garderobe pro Person

ALLES IST ERLAUBT - 1000 JAHRE EAV
 
Unter diesem Motto wird die Erste Allgemeine Verunsicherung (E A V) 2019 zum 40jährigen Bühnenjubiläum ihre (erste?!) Abschiedstournee begehen. Verpassen Sie es nicht zumindest eines von zwei dutzend ausgewählten Konzerten in Deutschland & der Schweiz zu erleben!
 
Denn die Erfolge der bekannten österreichischen Band sprechen für sich. Sie können auf eine Karriere mit weit über 1000 Konzert-Auftritten in Deutschland, Österreich, Schweiz, Italien, Liechtenstein und Tschechien, auf über 10 Mio. verkaufte Großtonträger, 20 Top-10 Alben in Österreich/Deutschland/Schweiz und auf unzählige weitere Auszeichnungen zurückblicken.
Mit ihren Single-Hits wie “Küss die Hand, schöne Frau”, “Ba-Ba-Banküberfall”, “Ding Dong”, “Samurai” und “An der Copacabana” mischten sie in den 80er und 90er Jahren die deutschsprachige Musikszene auf und feierten fulminante Erfolge.  Oft überhört wurden die weitaus weniger lustigen, nachdenklichen und sozialkritischen Lieder wie “Burli”, “s‘Muaterl” oder “Eierkopf-Rudi”, die teils von Radiosendern boykottiert worden sind oder der Gruppe Anzeigen führender politischer Persönlichkeiten Österreich einhandelten.
 
UNTERHALTUNG MIT HALTUNG
 
Dabei sind es genau jene sozial-kritische Lieder, die noch heute an die Herkunft der Band erinnern.  Denn 1977 wurde die Band rund um die beiden Kunststudenten Nino Holm und Thomas Spitzer einst als anarchistisches, linksliberales Musikrocktheater gegründet. 1979 tourten sie das erste Mal durch Deutschland und konnten dort kleine Achtungserfolge in der Clubszene feiern. Während man im fernen Ausland also schon einen gewissen Bekanntheitsgrad errungen hatte und selbst die Süddeutsche Zeitung auf die Musiker aufmerksam geworden war, kannte man sie in der österreichischen Heimat noch nicht. Das änderte sich erst mit dem dritten Album und dem dritten Sänger und heutigem Erfolgsentertainer Klaus Eberhartinger, für dessen schnelles Mundwerk man den musikalischen Stil der Verunsicherung abwandelte. Mit “Alpenrap” und “Afrika” fiel der Startschuss der kommerziellen Karriere in deren Verlauf sie einige Verkaufsrekorde in Österreich sprengen sollten und schließlich 1990 den World Music Award verliehen bekamen.
1995 verließen drei der Grundüngsmitglieder die Band um sich auf ihre eigenen Projekte zu konzentrieren. Der Kern der Ersten Allgemeinen Verunsicherung, Frontmann Klaus Eberhartinger und Mastermind Thomas Spitzer, machten weiter und lenkten die EAV wieder zurück zu ihren Wurzeln. Die Texte wurden kritischer, die Musik wieder rockiger. Bis heute tourten sie zu jedem neuen Nummer-1 Album und begeisterten 100.000e Zuschauer pro Tournee.
 
DAS BESTE KOMMT ZULETZT
 
2019 nimmt die Verunsicherung nun Abschied von ihrem Bühnenleben. Was gut begann soll würdig enden-  dazu gehört auch, mehr als nur die schönsten Hits und Klassiker der Verunsicherung zu präsentieren. Die Zuschauer erwartet ein kurzweiliges Programm mit Allem was die Satiriker zu bieten haben. Unterhaltsame und emotionale Rückblicke in alte Tage sowie erfrischend neue Lieder werden Liebhaber von Kabarett, Rock, Pop und Sämtlichem was dazwischen liegt begeistern.
 
 
Und wer sich das moribunde Spektakel entgehen lässt sei getröstet:
 
...Trinkt’s auf uns irgendwas und seid’s net zwider!
Was vorbei is‘, des is vorbei!
In der Höll drunten seh‘ ma‘ uns wieder...
Da Teufel hat noch a boa Platzerl frei!

Über 46.000 Fans feiern in der ausverkauften Commerzbank Arena Frankfurt den fulminanten Tourauftakt von Andreas Gabalier

10 Jahre Bühnenjubiläum für einen der größten österreichischen Musiker aller Zeiten - Nur noch wenige Restkarten sind im Verkauf für die restlichen sieben Stadien-Shows - Für die Supports bietet sich eine Chance, von der viele Acts träumen!
Bei Kaiserwetter hat der Volks-Rock'n'Roller Andreas Gabalier am 1. Juni 2019 in der ausverkauften Commerzbank-Arena in Frankfurt über 46.000 Besucher vor gigantischer Kulisse restlos begeistert. Knapp drei Stunden bringt er seine Fans, die größtenteils in Dirndl und Lederhosen deutschlandweit angereist sind, um ihr Idol live zu erleben, zum ausrasten. Am Ende verabschiedet sich ein glücklicher Volks-Rock'n'Roller vom Auftakt seiner Stadion-Tour mit einem emotionalen Finale und dem Song „Amoi“. Für die weiteren sieben Deutschland-Termine sind noch wenige Restkarten im Verkauf.

Die Support-Acts an diesem legendären Tourstart-Abend waren die 25-jährige Country-Pop Sängerin Van de Forst („Round the Bend“), die 18-jährige DSDS-Sängerin (2018) Marie Wegener sowie die „Austro-Rock“- Band About Kings („Easy Rider“).

⮞Das Festivals „Die Schlager des Sommers“ steigt zum 7. Mal in Klaffenbach

⮞ Entertainer Florian Silbereisen präsentiert am 13.07.2019 das TV-Festival-Highlight 2019

Das Schlager-Highlight des Festival-Sommers geht in die nächste Runde. Am Samstag, 13.07.2019, heißt es in der Festival-Arena im Innenhof des Wasserschlosses Klaffenbach wieder "Bühne frei!" für die einzigartige TV-Show „Die Schlager des Sommers“! Bereits im siebten Jahr feiern dort Tausende Schlagerfreunde Hit auf Hit.

Der Name ist auch in diesem Jahr wieder Programm: "Die Schlager des Sommers" zählt mit den Top-Stars der Branche zu den beliebteste Schlager-Open-Airs im Festivalkalender. Deshalb kann es als Präsentator auch nur einen geben: Florian Silbereisen! Wo der Quoten-König moderiert, ist Schlager-Alarm garantiert!

"Die Schlager des Sommers" verwandelt das Wasserschlosses Klaffenbach mit seiner einzigartigen Atmosphäre für eine Sommernacht in ein Paradies für Schlager-Fans. Aus allen Himmelsrichtungen reisen seit Jahren Schlager-Freunde extra für diese Schlager-Party an! Lassen Sie sich dieses Festival-Highlight nicht entgehen und freuen Sie sich schon jetzt auf ein außergewöhnliches Erlebnis! Das Open Air wird u.a. für den Mitteldeutschen Rundfunk (MDR) aufgezeichnet und zeitversetzt ausgestrahlt. Der Ausstrahlungstermin wird noch bekanntgegeben.

Eintrittskarten gibt es auf www.schlagerfestival.de/tickets, www.ticketmaster.de und an den Vorverkaufsstellen der Freien Presse Chemnitz.

Freitag, 12.07.2019
Florian Silbereisen präsentiert 
DIE TV SENDUNG „Die Schlager des Sommers“
-öffentliche Generalprobe-

Bei der öffentlichen Generalprobe sind folgende Künstler nicht anwesend.
Alvaro Soler I Ben Zucker I Ross Antony

Tickets zum reduzierten Preis ab 39,90 Euro I Beginn: 20:00 Uhr

Samstag, 13.07.2019
Florian Silbereisen präsentiert 
DIE TV SENDUNG „Die Schlager des Sommers“
-TV-Produktion-

AUSVERKAUFT I Beginn: 20:00 Uhr

Mission Ready Festival komplettiert Line Up mit den Streetpunkern von Booze & Glory
Günstigere Frühbuchertickets nur noch bis 15.Februar!

Nach der erfolgreichen Fortsetzung des Mission Ready Ende Juni 2018 mit 6.500 Festivalbesuchern auf dem Flugplatz Würzburg-Giebelstadt, findet am 6.Juli 2019 die dritte Runde des Musikfestivals statt. Auch 2019 werden wieder 15 internationale Bands und spannende Newcomer der Szene auf den Bühnen stehen.

Nachdem mit Mighty Mighty Bosstones, Agnostic Front, Millencolin, Ignite, Talco, Cro-Mags, Ryker´s, No Fun At All, The Rumjacks, Devil In Me, Harm´s Way, Risk It!, The Barstool Preachers, folgt nun die Band, die das Lineup komplettiert:
Die Streetpunker von Booze & Glory sind die perfekten Kandidaten um das Mission Ready Bandaufgebot 2019 abzurunden. 2009 in London gegründet, begannen Booze & Glory als geradliniger Gruß an den Rowdy Street Punk und Oi! Bands der späten 70er und 80er UK-Szene. Mit ihren straighten Working-Class-Hymnen wird das facettenreiche Quartett seinen Fans  beim Mission Ready ordentlich einheizen.

Wie bei den ersten beiden Auflagen des Festivals öffnet das Camping Village auch 2019 bereits einen Tag vor dem Festival seine Pforten und der Festivaleinstand wird mit einer
standesgemäßen Warm Up Party am vorherigen Abend gefeiert.

Aktuell werden nur noch bis 15.Februar günstigere Frühbuchertickets angeboten, daher nichts wie los und Karten sichern!

Die anstehende Clubtour war binnen Stunden ausverkauft und für die Konzerte in den großen Arenen gibt es nur noch wenige Tickets - genau der richtige Zeitpunkt, um ein neues Album sowie weitere Live-Termine anzukündigen.

Mark Forsters viertes Studioalbum heißt „Liebe“ (VÖ 16.11.2018). Er ist endlich zurück und fraglos ein musikalischer Abenteurer geblieben. Für jedes neue Werk reist er an neue Orte und musiziert mit anderen Menschen. Entstanden sind die erste Single „Einmal“ und die übrigen neuen Songs in London, Florenz, Uganda und Berlin. Die Songs klingen unverwechselbar nach ihm selbst, so charismatisch ist seine Stimme und auch die Art, in der er seine wechselnden Inspirationen in massenbegeisternden, sich sofort im Ohr verhakenden Pop überführt.

Die erste Single „Einmal“ ist ein großes, kraftvolles Lied. Ein Lied über die Momente im Leben, die sich nicht wiederholen; über die Momente, die so kostbar und verändernd sind, dass sie sich gar nicht wiederholen können.

Mark Forster ist ein Künstler des Kleinen und des Großen, des vergänglichen Moments und der bleibenden Erinnerung an musikalisches Glück. Um dieses Glück und die besonderen Momente mit seinem Publikum zu teilen, kommt er im Sommer 2019 auf große LIEBE Open Air Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz:

Tickets gibt es ab Montag, 15.10.2018, 10:00 Uhr exklusiv bei Eventim.de und unter markforster.de/termine und ab dem 22.10.2018 an allen bekannten VVK-Stellen.

„Olé Party“ geht 2019 in die zwölfte Saison

• Saison 2018 mit über 220.000 Besuchern in ganz Deutschland sehr erfolgreich
   
• Neun Olé Party-Städte feierten bei bestem Wetter einen zehnstündigen Party-Marathon
   
• 2019 geht die Olé Party-Tour mit neun Städten in das zwölfte Jahr
   
• Vorverkaufsstart am Montag, den 15. Oktober 2018 um 12:00 Uhr
   
• Zum zwölfjährigen Jubiläum gibt es die ersten 12.000 Tickets für nur 12,- € zzgl. Gebühren

Mönchengladbach, Oktober 2018 – Nach einem weiteren grandiosen Open-Air-Sommer der Olé Party-Tour geht es im kommenden Jahr bereits in die zwölfte Saison. Schluss ist noch lange nicht, denn nach einer erfolgreichen Saison 2018 mit neun Städten und einem spektakulären Finale auf Schalke in der VELTINS-Arena, strebt die Olé Party nach mehr.

Dieses Jahr waren insgesamt 26 Top-Künstler mit dabei, darunter Mia Julia, Jürgen Drews, Michael Wendler, Mickie Krause, Michelle, Lorenz Büffel und viele mehr, die die Olé Party-Tour zu dem gemacht haben, was sie heute ist: der größten Sommerparty des Jahres. Auch die Neuzugänge Oli.P und Maite Kelly haben ihr Können auf der Olé Party-Bühne unter Beweis gestellt und das Publikum begeistert.
Über 220.000 Besucher feierten bei mehr als 6.000 Minuten Party pur den Sommer ihres Lebens. Mehr als 610 kg Konfetti wurden dabei in den Partyhimmel geschossen, die Stimmung in jeder einzelnen Stadt war einfach grandios.

Veranstalter Michael Hilgers und Markus Krampe waren mit der Tour 2018 äußerst zufrieden: „Wir bedanken uns bei allen Künstlern, jedem einzelnen Besucher und dem Team im Hintergrund, die Stimmung war erstklassig! Es bereitet uns sehr viel Freude, die Olé Party-Community so friedlich feiern zu sehen. Wir fiebern bereits jetzt der Olé Party-Saison 2019 entgegen.“  
Im nächsten Jahr werden einige bekannte Städte wieder dabei sein, aber auch neue Olé Party-Orte hinzukommen. Neben Niedersachsen zieht die Olé Party-Tour wieder durch Nordrhein-Westfalen, Bayern, Bremen und macht erstmals auch in Mecklenburg-Vorpommern halt.

Start des offiziellen Vorverkaufs ist Montag, der 15. Oktober 2018 um 12:00 Uhr. Tickets und Informationen finden Sie unter www.oleparty.de.

Mehr als 50 Jahre auf der Bühne und kein bisschen müde !
 
Gene Simmons sagte einst: „Ohne The Sweet hätte es Kiss nie gegeben“ , „Mötley Crüe wollten The Sweet sein“ sagte Nikki Sixx und Joe Elliott wäre gerne in der Band gewesen !
 
Mit weltweit mehr als 55 Millionen verkaufter Alben gelangen SWEET 34 Nummer Eins Kracher rund um den Globus mit zeitlosen Welthits wie „Blockbuster!“, „Hell Raiser“, „The Ballroom Blitz“, „The Six Teens“, „Action“, „Fox On The Run“ und „Love Is Like Oxygen“.
 
Schon vor einigen Jahren läutete SWEET mit ihrer „FINALE“ – Tour die letzte größere Tour der Band ein. Ganz abtreten wird die Band aber nicht, sondern Andy Scott, Pete Lincoln, Tony O’Hora und Bruce Bisland kommen nach den weltweiten Shows zum 50-jährigen Jubiläum im Frühjahr 2019 erneut nach Deutschland um mit Ihren Fans Musikgeschichte zu feiern !
 

Am 30. Nov. sollte es heißen: „Auf die Plätze – fertig – los, es kann gebucht werden!“ Doch ist die Post nicht immer so pünktlich und verlässlich, wie wir es uns wünschen. Der deutlich längere Postweg-Transport unserer Fanreiseprospekte ins benachbarte Ausland verhindert leider die Chance des fairen, zeitgleichen Buchungsstarts aus allen Ländern. Um allen gerecht zu werden, machen wir Ihnen/Euch deshalb vorab ein kleines Nikolausgeschenk, wir verlängern die Vorfreude und verlegen den Buchungsstart der Fanreise 2019 auf den 6. Dezember 2018! 

Passion und Temperament schreibt man Latinos gerne zu. Das gilt erst Recht für einen stolzen Argentinier wie Semino Rossi.
Sinnlichkeit und Leidenschaft gemischt mit spanisch melodiösen Rhythmen und Tänzen wie dem Tango bringt er im Frühling live mit seiner 12 Mann starken Band auf die Bühnen. Mit der Latino-Tour 2019 erfüllt sich der Schlagerstar einen Traum, "der mein Herz und meine Seele zum Klingen bringt."
Der gebürtige Lateinamerikaner erfüllt sich mit diesem außergewöhnlichen Tour-Programm einen Herzenswunsch, den er seit vielen Jahren in sich trägt.  "Ich habe auf den richtigen Augenblick gewartet, um in meiner Muttersprache zu singen", freut sich der 56-Jährige auf diesen musikalischen Ausflug zu seinen Wurzeln.
Mit 18 außergewöhnlich berührenden Konzerten öffnet Semino Rossi im April 2019 sein Herz und gewährt bewegende Einblicke in seine Seele.
Dankbar für seine Karriere, wird er dem Schlager treu bleiben - umso exklusiver sind diese gefühlvollen Interpretationen lateinamerikanischer Hits.
 
Eintrittskarten für die Konzerte sind ab sofort erhältlich unter www.ticketmaster.de, sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen und unter www.tourneen.com

Mai 2017 – ein vielleicht sonst eher unscheinbarer Jazz-Musiker aus Portugal betritt die Bühne des Eurovision Song Contest in Kiew. Mit geschlossenen Augen singt er, ganz in Chet Baker-Manier, eine Jazz-Ballade und verzaubert mit seiner Stimme und seiner außergewöhnlichen Performance ein Millionen-Publikum. Keine Tänzer, keine Lasershow, kein ESC-Glamour.

Mit „Amar Pelos Dois“ gewinnt Salvador Sobral (1989 in Lissabon geboren) als erster Teilnehmer für Portugal den Eurovision Song Contest und bekommt dabei die höchste jemals vergebene Punktzahl in der Geschichte des Wettbewerbs.

"Wir leben in einer Welt völlig austauschbarer Musik - Fast-Food-Musik ohne jeden Inhalt", erklärt er nach der Übergabe der ESC-Trophäe, "Musik ist kein Feuerwerk. Musik ist Gefühl. Lasst uns versuchen, etwas zu ändern und die Musik zurückzubringen!"

Der ehemalige Psychologie-Student, der aus einer alten Adelsfamilie stammt, zieht sich jedoch kurz nach seinem Sieg beim ESC aus der Öffentlichkeit zurück um sich einer Herztransplantation zu unterziehen. Fans bangen monatelang um die Gesundheit des Musikers, der schon mit einem Herzfehler zur Welt kam.

2018 – Salvador Sobral ist auf dem Weg der Besserung, hat die Herz-OP erfolgreich hinter sich gebracht, tritt beim ESC 2018 auf, u.a. um mit der brasilianischen Musiker-Legende Caetano Veloso einen Song zu performen – und kündigt an, bald wieder touren zu wollen.

Nun kommt der charismatische Sänger im April / Mai 2019 zusammen mit seinem Jazz-Trio (Piano: Júlio Resende / Bass: André Rosinha / Drums: Bruno Pedroso) nach Deutschland und in die Schweiz.

"So wie's is" ist der Name des neuen Albums und Programms von Norbert Schneider. Mit „So wie’s is“ widmet sich der zweifache Amadeus-Award-Gewinner Norbert Schneider, nach seinem aufsehenerregenden und mit GOLD ausgezeichneten Album „Neuaufnahme - eine Hommage an Georg Danzer“, wieder ganz dem eigenen musikalischen Schaffen. ,,So wie’s is“ - das sind 13 Songs, die allesamt aus eigener Feder stammen. Selbst geschrieben, gesungen, aufgenommen und produziert. 13 neue Lieder im Wiener Dialekt gehalten und sich die Freiheit nehmend, die Genrevielfalt zu feiern, ohne dabei als undefinierbares ‚von-allem-a-bissl-was‘ daherzukommen. Neben der brandneuen Nummern, bietet „So wie’s is“ einen Streifzug durch Einflüsse und Stile, die Norbert Schneider im Laufe seiner über 20-jährigen Bühnenkarriere tangiert hat. Und natürlich darf das ein oder andere Lieblingslied aus den vergangenen Alben nicht fehlen.

Erleben auch Sie ein Konzerterlebnis, das Ihnen in Erinnerung bleiben wird. Überzeugen Sie sich selbst von der musikalischen Vielfalt und Qualität, die Norbert Schneider und seine fulminante Band an den Tag legen.

Eintrittskarten sind erhältlich unter www.oeticket.com, sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen und unter www.tourneen.com

Weitere Informationen finden Sie auch unter www.norbertschneider-music.com

Blackstreet ist das sensationell beliebte amerikanische R & B-Team hinter der globalen Hit-Single "No Diggity". Mit Platz 1 der Billboard Hot 100, die weltweit Charts stürmten und 1996 1,6 Millionen Exemplare verkauften, brachte dieser Klassiker von Dr. Dre mit R & B einen Grammy-Preis für die beste R & B-Performance und festigte seinen Platz in der Pop-Geschichte. Der Titel, der auf Platz 91 der 100 Greatest Pop-Songs von Rolling Stone steht, erlebte 2012 ein neues Solo-Cover des zeitgenössischen Künstlers Chet Faker - ein Beweis dafür, dass Blackstreets Songwriting so unwiderstehlich bleibt wie nie zuvor.

1994 brach die Gruppe mit dem Titel ihres selbstbetitelten Debütalbums mit den Top 40 Singles "Booti Call", "Before I Let You Go" und "Joy" in den Mainstream ein. Das zweite Mal, "Another Level", absolvierte Platin viermal in den USA und erreichte Platz 3, was zu Kooperationen mit Jay-Z, Janet Jackson und Ja Rule führte. Nach der Veröffentlichung ihres dritten Albums löste sich Blackstreet auf, um sich 2015 zu reformieren und mehrere sehr erfolgreiche globale Touren zu unternehmen. Ihre flippige, niedrige Variante des klassischen R & B ist nach wie vor sehr beliebt.
Ende März ist Blackstreet auch in Deutschland zu Gast mit ihrer „On Another Level European Tour“.

Dr. Florian Ilgen, der Mann, der die Gedanken seiner Mitmenschen lenkt und liest, wird am 30. März 2019 sein brandneues Programm „Glücksmoment“ im „Schloss“ in München vorstellen. Wenn das Verständliche mit dem Irrationalen verschmilzt, entsteht das Außergewöhnliche und Dr. Florian Ilgen ist der Meister dieser hohen Kunst
 
Die Gedanken sind frei, wer kennt es nicht, das deutsche Studentenlied – aber das ist ein Irrtum! Dr. Florian Ilgen beweist dass er ein Meister darin ist unsere Gedanken zu verführen und zu steuern. Ihn fasziniert nichts mehr als herauszufinden, wie Menschen in Ihren Gedanken lenkbar und beeinflussbar sind. Dr. Florian Ilgen berührt Menschen wie kein anderer Mentalist. Seine Leidenschaft ist das Verstehen und Lenken von Gedanken und der Zuschauer denkt, er wüsste was kommt und doch kommt es ganz anders! Der Mentalist verbindet die Wissenschaft mit großen Emotionen und das äußerst beeindruckend. Der Mentalmagier Ilgen schafft es auf verblüffende Art und Weise seinen Gästen auf der Bühne starke Emotionen zu entlocken! Darin ist er einzigartig.
 
Als Mentalist entführt Dr. Florian Ilgen aber auch in die spannende Welt der Gedankenwissenschaft. Er erklärt warum es uns so schwer fällt Routinen zu verlassen und bricht die alten Denkmuster auf. Die Besucher werden Teil einer Mischung aus faszinierenden Experimenten des Gedankenlesens. Warum tun wir das was wir tun? Weil wir es denken! Unsere Gedanken bestimmen permanent unseren Alltag. Und doch dreht sich an einem Abend mit Dr. Florian Ilgen alles um „den Glücksmoment“ und was Glück mit Zufall zu tun hat.
 
Zwischenzeitlich „bedienen“ sich auch die erfolgreichsten Unternehmen der Kunst von Dr. Florian Ilgen. Dazu zählen die Maybach Stiftung, Rolls Royce, SAP oder Novaris. Die Menschen sind begeistert von Ilgens Charme und Witz und seinen unerklärlichen Fähigkeiten. 
Was sagen bekannte Besucher über ihn:
 
„Stark, ich bin begeistert!“ (Johannes B. Kerner, Entertainer)
 
„Was die Zuschauer bei Ihnen erleben, ist einzigartig“ (Konstantin Sixt, Autovermietung)
 
„Wow, so etwas habe ich wirklich noch nie gesehen“ (Toni Meggle, Unternehmer)
 
Und die Presse schrieb:
„Er schaut einem in den Kopf“ (tz München)
 
„Phänomenal“ (Bunte)
Man will das Erstaunliche einfach nicht glauben – man muss es gesehen haben!
 
Weitere Informationen unter www.florianilgen.de

Rock Meets Classic feiert 2019 sein 10-Jähriges.
Bereits  fünf Monate bevor der erste Vorhang fällt, steht bereits das komplette Line-up der großen Jubiläumstour fest!
Fest steht auch: Die Rock meets Classic Fans dürfen sich auf geniale Künstler und Bands freuen!
RmC und die Manfred Hertlein Veranstaltungs GmbH proudly presents:
Ian Gillan (Deep Purple), Kevin Cronin (REO Speedwagon) und Mike Reno (Loverboy). Zudem feiern gleich zwei weitere große Legenden der Rockmusik 2019 ihre 50-jährigen Jubiläen (!) auf der Rock meets Classic-Bühne:  die unnachahmlichen Glamrocker The Sweet sowie die Rock-Urgesteine von Thin Lizzy.
Als Special Guests präsentiert Rock Meets Classic Musical-Weltstar Anna Maria Kaufmann!

RMC-Veranstalter Manfred Hertlein: „Wir freuen uns sehr über diese Zusammenstellung an Stars und Legenden und sind sicher, dass wir den Zuschauern mit diesem Programm unvergessliche Musikerlebnisse bescheren werden. Das gilt auch und vor allem für Anna Maria Kaufmann, die es uns zu unserem 10-jährigen Jubiläum erstmals erlaubt, einen Weltstar des Musical-Genres zu präsentieren. Sie lässt die Welten der Rockmusik und der Klassik  noch enger zusammen rücken.“

Auf die Fans von Classic Rock und Orchester warten 2019 also Überhits der Rock-Geschichte wie „Smoke On The Water“, „I Can´t Fight This Feeling“, „Working For The Weekend“, „Fox On The Run“ oder „The Boys Are Back In Town“!

Der Startschuss für die RMC-Jubiläumstour mit den größten Stars der Rockgeschichte – wie immer begleitet von der fabelhaften Mat Sinner Band und dem großartigen RMC Symphony Orchestra unter der Leitung von Bernhard Wünsch - fällt  am 27. Februar 2019 in Passau (Dreiländerhalle).

Eintrittskarten sind erhältlich unter www.ticketmaster.de und www.eventim.de, sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen und unter www.tourneen.com

Freunde und Wegbegleiter gratulieren dem beliebten Jubilar am 08. März 2019 in Hoyerswerda zum 70. Geburtstag. Wiedersehen macht Freude: Feiern Sie mit! Wenn Uwe Jensen (Stern des Südens) mit beliebten Stars wie Uta Bresan, Holm & Lück, Petra Zieger, Bernd Warkus, Die Himmelsstürmer, dem Kindermusicaltheater Berlin und dem Show Ballett SMASH am Frauentag in die Lausitzhalle einlädt.

Seine Lieder sind sein Leben. Es gibt Musiker, die machen ihre Musik für sich und das reicht ihnen.

Uwe Jensen reicht das nicht: "Jeder Mensch, den ich mit meiner Musik begeistern kann, ist für mich eine Herzensangelegenheit. Denn Musik verbindet Menschen und öffnet Herzen. Und am liebsten bin ich mittendrin - mitten im Leben und auf der Bühne für mein Publikum, das mir über 45 Jahre lang treu geblieben ist! Keinen Tag möchte ich missen, so schön war es bisher. Und: Wiedersehen macht immer wieder Freude! Ich würde mich freuen, wenn wir am Frauentag in Hoyerswerda miteinander feiern.

Lassen Sie sich überraschen und freuen Sie sich auf Gäste wie:

• Uta Bresan
• Holm & Lück
• Petra Zieger
• Bernd Warkus
• Die Himmelsstürmer
• Muck
• Josefin Lemke
• André
• Kindermusicaltheater Berlin
• Show Ballett SMASH

BEAST IN BLACK
EUROPEAN TOUR 2019
 
Die aufstrebenden Metaller BEAST IN BLACK haben vor rund drei Wochen die erste Festivalsaison ihrer noch jungen Bandgeschichte, u.a. mit Auftritten bei bekannten Festivals wie dem Tuska Open Air (FIN), dem Norway Rock Festival (NOR), dem Nova Rock (AUT) und dem Sabaton Open Air (SWE), erfolgreich abgeschlossen. Des Weiteren konnte die Truppe um ex-BATTLE BEAST-Gitarrist Anton Kabanen zwei eigene (ausverkaufte!)
Headlineshows in Finnland sowie einige Shows mit TURISAS in Japan absolvieren. Zum Abschluss ihres »Berserker«-Tourzyklus‘ steht nun Ende des Jahres noch das große Highlight an - BEAST IN BLACK werden als Support der finnischen Symphonic Metal-Titanen NIGHTWISH in Europa unterwegs sein.
 
Doch ehe diese letzte Reise beginnt, kann das Quintett bereits heute großartige Neuigkeiten für Anfang 2019 verkünden: BEAST IN BLACK werden passend zur Veröffentlichung ihres noch unbetitelten Zweitwerks auf ihre allererste Headlinetour gehen. 15 Shows umfassend, wird die Tour die Band in sechs verschiedene Länder Europas führen.
 
Die Band kommentiert: „Endlich ist es soweit! Heute können wir etwas ankündigen, auf das wir lange gewartet haben und von dem viele Bands nur träumen können - unsere erste Headlinetour durch Europa, auf der wir dann das zweite BEAST IN BLACK-Album vorstellen werden. Weitere Details zu unserer neuen Platte werden schon bald bekanntgegeben, seid gespannt!“
 

Eine 2 1/2 stündige Show zu Ehren eines der größten Musicalkomponisten aller Zeiten mit Auszügen aus seinen Meisterwerken:
Das Phantom der Oper, Cats, Jesus Christ Superstar, Evita, Sunset Boulevard, Starlight Express, Aspects of Love, Liebe stirbt nie, Song and Dance…
 
 
Sie kommen Alle direkt aus dem Londoner West End: 5 Gesangsolisten, 8 singenden und tanzenden Musicaldarsteller und ein Moderator nehmen die Zuschauer mit auf eine emotionale Berg- und Talfahrt der großen Gefühle. Ein 14 köpfiges live Orchester, farbenprächtige Kostüme und eine aufwendige Licht und Multimedia Technik machen diesen Abend zu einer sensationellen Show.
Wer kennt sie nicht? Titel wie Don’t Cry for me Argentina, Memories, Starlight Express, With One Look, Music of the Night... Die weltbekannten Musical-Highlights des Starkomponisten zusammengefasst in einer wunderbaren Show: Die Große Andrew Lloyd Webber Gala
 
Energiegeladen führt Laurent N’Diaye, der in ganz Europa mit seinen Rollen u.a. in Starlight Express, Joseph, La Cage aux Folles, Aida und Showboat große Erfolge feiern konnte, in deutscher Sprache mit seiner charmanten Art durch das Programm. Rasante Tanzszenen, großartig interpretierte Musik und gesanggewaltige Stimmen, die große Andrew Lloyd Webber Gala bietet all dies und macht sie zu einem kurzweiligen Vergnügen für jedermann. Eine Show, die sowohl die Fans des Meisters begeistert als auch die Zuschauer, die Webbers Musik zum ersten Mal entdecken.
 
Die aus Australien stammende und in Paris lebende Choreografin Jeanette Damant entwarf die Choreografie, die mit der Regie von Jochen Sautter, der ebenfalls in Paris lebt und arbeitet, geschickt abgestimmt ist. Das spektakuläre Videomapping und Lichtdesign von Daniel Stryjecki geben der Show eine einzigartige Note und lassen faszinierende Bilder entstehen. Die Kostüme wurden in Paris in Zusammenarbeit mit Rick Dijkmann, Kostümdesigner bei Disneyland Paris, entworfen. Orchestriert und arrangiert wurde die Musik von Piotr Oleksiak, der die 14 Musiker aus England, Spanien, Deutschland und Polen leitet. Für die künstlerische und musikalische Gesamtleitung sind Deborah Sasson und Jochen Sautter verantwortlich.
 
PRESSESTIMMEN
Neue Presse Hannover:
„Bei der Andrew-Lloyd-Webber-Gala lag am Sonnabend-abend im Theater am Aegi Broadway-Atmosphäre in der Luft. Und davon sogar eine ganze Menge...
...eine schillernde Broadway-Show mit funkelnden Pailletten-Out-fits, hochkarätigen Sängern und vertrauten Melodien des Musical-Meisters.“
 
Main Post Würzburg:
„Das Publikum kommt voll auf seine Kosten. Von „Love changes everything“ und „All I ask of you“ zu „Evita“. Als Ché begeistert Jonathan Radford mit dem Song „Oh what a Circus“ ebenso wie als Jesus mit„Gethsemane“ aus „Jesus Christ Superstar“. Dauerhit „Memory“ aus „Cats“ darf natürlich nicht fehlen, zelebriert von Lindsay Kearns, die auch - gemeinsam mit einem in unterschiedlichen Rollen großartigen Zac Hamilton – den „Phantom“ - Ohrwurm „Think of me“ darbietet.“
 
Augsburger Zeitung:
„Es wurde nun in einer großen Gala dem Meister des Musicals ein musikalisches Denkmal gesetzt, auf welchem seine schönsten Bühnenstücke klang- und bild-gewaltig eine neue Interpretation erfahren durften...
... Erstaunlich viel Wert wurde auch auf den visuellen Rahmen diese bunten Webber-Gala gelegt: Dezente, aber wirkungsvolle Filmeinblendungen im Hintergrund verliehen den einzelnen Beiträgen ein stimmungsvolles Ambiente, das subtile Spiel mit Lichteffekten und transparenten Stoffvorhängen schuf immer wieder eine neue Atmosphäre, die die Kompositionen unentwegt in ein unterbewusstes Wechselspiel der Gefühle einbindet.

Wichtige Information!

Aufgrund der aktuellen Situation um Tekashi 6ix9ine ist nicht abzusehen, ob der Künstler die geplanten Konzerte der Deutschland Tournee im Januar 2019 wahrnehmen kann. Aus diesem Grund haben wir uns zusammen mit dem direkten Ansprechpartner von 6ix9ine dazu entschlossen die Konzerte vorsorglich abzusagen. Konzertkartenbesitzer haben die Möglichkeit ihre gekauften Tickets an den Vorverkaufsstellen zurückzugeben. Wir bitten um Verständnis.

Am 03.12.2018 um 13:00 Uhr startete der Vorverkauf für den nächsten smago! Award, mit dem dann gleichzeitig auch das 20-jährige eingeläutet wird, das es im kommenden Jahr (2019) zu feiern gilt.

Der nächste smago! Award findet statt am Sonntag, den 13. Januar 2019 im Mercure Hotel MOA Berlin. Bereits um 15:00 Uhr feiern wir die „Ankunft der Stars“ am Roten Teppich, Veranstaltungsbeginn der Award Verleihung ist um 16:30 Uhr.

olgende Künstlerinnen und Künstler haben u. a. ihre Teilnahme für den smago! Award am 13.01.2019 bereits ugesagt …:

• KLUBBB3
• Heino
• Maite Kelly
• Eloy de Jong
• Thomas Anders feat. Florian Silbereisen
• Semino Rossi
• voXXclub
• Die Draufgänger („Cordula Grün“)
• Ross Antony
• Prof. Christian Bruhn
• Marie Wegener
• Mary Roos
• Wolfgang Trepper
• Helena Vondráčková
• Stimmen der Berge
• The Lords ((die dienstälteste deutsche Beat-Band der Welt !!!)

• „Die Schlagerlegenden“
  • Graham Bonney
  • Michael Holm
  • Peggy March
  • mit der Original „Schlagerlegenden“ Moderatorin Christin Deuker

sowie wie gesagt viele weitere TOP-STARS.

Quelle: www.smago.de

FRONTM3N nach erfolgreicher Tour erneut zu Gast in Deutschland!
 
Peter Howarth, Mick Wilson und Pete Lincoln sind: FRONTM3N !
 
Bekannt wurden die drei charmanten Engländer unter anderem als Sänger der Hollies, 10cc, Sweet oder Sailor.
 
Erleben Sie die drei Ausnahmemusiker auf Ihrer „All For One“ – Tour und genießen Sie ein „Unplugged“ – Konzert der Extraklasse.
 
Das Konzert in Hamburg im Januar 2018 war innerhalb 24 Stunden restlos ausverkauft. Ihre DVD „Live in Berlin“ landete auf Platz 1 bei Amazon und hielt sich 8 Wochen in den Musik-DVD-Charts. Zwölf der fünfzehn Konzerte in Deutschland der vergangenen Januar-Tour waren ausverkauft und das Debüt-Album, das im Herbst 2018 erscheinen soll, ist auch schon in Vorbereitung.
 
Der Auftritt bei der großen ZDF Silvester-Show „Welcome 2018“ die live vom Brandenburger Tor in Berlin übertragen wurde, war ein besonderes Highlight für die FRONTM3N !
 
Peter Howarth, Mick Wilson und Pete Lincoln gemeinsam auf einer Bühne! Das ist „Magie“ und Spielfreude pur ... ein Hautnah-Konzert mit Hits die jeder kennt und jeder liebt, neu und auf frische akkustische Art interpretiert. Jeder Song mit seiner eigenen Geschichte aus der musikalischen Reise der drei Musiker.
 
„Drei Männer, drei Gitarren – Ein Dream-Team ...“ (Märkische Allgemeine)
 
Bereits in den 90igern, vor 24 Jahren, lernten sich die 3 Ausnahmemusiker bei ihrer ersten Zusammenarbeit als Sänger und Gitarristen der Band von Sir Cliff Richard kennen, bevor jeder einzelne eine bemerkenswerte Karriere startete.
 
Sie arbeiteten bereits mit Künstlern wie Lionel Ritchie, Kylie Minogue, Gary Barlow, Cher, Ellie Goulding oder Tina Turner zusammen und stehen nun nach 24 Jahren wieder gemeinsam für besondere Konzerte auf der Bühne.
 
Ein Hautnah-Erlebnis und Unplugged-Konzert der besonderen Art.
Exclusive Abende die man nicht verpassen darf !
 
Fans können sich zum Beispiel auf Hits der Hollies (The Air That I Breathe, He Ain’t Heavy, He’s My Brother) , von Sweet (Love is Like Oxygen, Ballroom Blitz), von 10cc (I’m Not In Love, Dreadlock Holiday) aber auch auf Songs von Cliff Richard ( Carrie, Devils Woman), Roy Orbinson ( Pretty Woman) oder auch Sailor (Girls Girls Girls, Glass of Champagne) sowie natürlich auch auf eigene Songs und vieles mehr der einzelnen Frontm3n freuen ....
 
Begleiten Sie die drei Ausnahmemusiker auf Ihrer musikalischen Reise bei den exclusiven Shows in Deutschland.

LONG DISTANCE CALLING – BOUNDLESS TOUR PART 2

LONG DISTANCE CALLING KOMMEN FÜR 18 TERMINE NACH EUROPA - Support: MOTOROWL

Nach einer fast nahezu komplett ausverkauften Tour im Frühjahr kehren LONG DISTANCE CALLING im November und Dezember auf europäische Bühnen zurück, um ihr gefeiertes aktuelles Album „Boundless“ (u.a. Album des Monats in Guitar, Eclipsed und Rock Hard) und Klassiker aus der Bandgeschichte mit euch gemeinsam Live und in Farbe zu erleben. LONG DISTANCE CALLING verbinden dichte Atmosphäre mit mitreißender Energie und nehmen euch mit auf eine einzigartige Reise.

Hansi Hinterseer ist Ende Februar zusammen mit dem Tiroler Echo auf große Tournee gestartet. 30 Termine führen Ihn noch bis zum 19. April durch Deutschland, das Elsass sowie zum Tourabschluss in seine Heimat Österreich.

Während romantischen Balladen und mitreißende Schlager-Hits zum Mitsingen und Mittanzen einladen und in den Tiroler Bergen der Frühling Einzug hält, kündigt sich bereits das nächste musikalische Highlight an – der Jahresabschluss mit der „Weihnachtstournee 2018“.

Im Advent und zur Weihnachtszeit spielt die Musik traditionell eine große Rolle und darf nicht fehlen. Volkstümliche, weihnachtliche Titel und beliebte Weihnachtsklassiker zugleich zaubert der heimatverbundene Tiroler zum Jahresende auf die Bühne. Besinnlich und heiter sind seine Lieder, stimmungsvolle Begleiter in der stillen Zeit. "Jedes Jahr zur selben Zeit werde ich wieder zum Bua. Denn im Advent freu ich mich auf Weihnachten, so wie ich es schon als Kind in den Tiroler Bergen erlebt habe. Wenn ihr Lust und Liebe habt, dieses spezielle Gefühl mit mir zu teilen - schwungvoll, nachdenklich und besinnlich - dann schaut vorbei und wir feiern miteinander die Tiroler Weihnacht." Weihnachten mit Hansi ist einmalig – ein Fest unter Freunden.

Tickets für die weihnachtliche Konzertreihe mit Hansi Hinterseer, die zwischen dem 30. November und 14. Dezember 2018 sattfindet, können bereits jetzt im Vorverkauf erworben werden!

Am 20.10.2017 startete der Ticketvorverkauf für die große „Wohlfühlgarantie" Tour 2018 von Beatrice Egli! 

Die vielfach Gold- und Platin - ausgezeichnete ECHO - Preisträgerin und zweifache Swiss Music Award Gewinnerin Beatrice Egli wird im Februar 2018 ihr nunmehr fünftes Studioalbum "Wohlfühlgarantie" veröffentlichen und geht von Oktober bis Dezember 2018 mit großer Band auf eine ausgedehnte Live Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. 

Wichtiger Hinweis: Leider entfällt das für morgen geplante Konzert in Frankfurt. Bereits gekaufte Karten können aber natürlich an den jeweiligen Vorverkaufstellen zurückgegeben werden.

Die norwegische Band Shining wurde 1999 vom Saxophonisten und Multi-Instrumentalisten Jørgen Munkeby in Oslo gegründet. Nach einigen Besetzungswechseln ist die Band heute mit Schlagzeuger Torstein Lofthus, E-Bassist Tor Egil Kreken und Keyboarder Bernt Moen aufgestellt.

Zur Zeit des ersten Albums Where the Ragged People Go startete Shining als akustisches Jazzquartett, das durch ihren modernen und energischen, akustischen Jazz schon damals viel Aufmerksamkeit auf sich gezogen hat. Jedoch änderte sich mit der Zeit ihr Stil unter Einflüssen aus dem Metal, des Progressive Rock sowie der klassischen Musik des 19. und 20. Jahrhunderts. Die Songs wurden fortan extremer und experimenteller.

Mit seiner rebellischen Art ist Jørgen Munkeby die unvergleichliche, kreative Kraft innerhalb der norwegischen Band, die Shining in eine Vielfalt von neuen Formen und Klängen führt. Nach der Veröffentlichung ihrer vier esoterisch angehauchten Alben bewegt sich die Band seit 2010,nun ganz in die Richtung des extremen Metal. Die unwiderstehliche Mischung aus schrägen Riffs, kreischendem Saxophon und tiefen fortschreitenden Soundteppichen hat Munkeby’s Crew zu einer bedeutenden Band in der Metal Welt etabliert.

2018 ist das Jahr des neuen Shining-Albums Animals, auf dem sie sich nicht weniger als neu erfunden haben. Ganz ohne Saxophon, aber dennoch unverkennbar und ihre bislang aufregendste Platte mit vielen Highlights, Gänsehaut verursachenden Texten und Melodien. Ein vielversprechendes Album, das direkt aus den Herzen der Bandmitgliedern spricht, mit Texten über persönliche Konfrontationen bis hin zu hoffnungsvollen, positiven und inspirierenden Sichtweisen.

So viel sei gesagt, die Shining Fans werden eine massive Überraschung erleben, wenn die Band im November auf ANIMAL Tour geht!

Groß, größer - Andreas Gabalier. Der Erfolg des Mountain Mans ist ungebrochen. Jetzt gibt der sympathische VolksRock’n’Roller die Termine seiner nächsten Hallentour bekannt: 19 Konzerte führen den Österreicher im Herbst 2018 durch Deutschland. Der Ticketverkauf startet am 3.September 2017 um 10.00 Uhr über www.tourneen.com, www.andreas-gabalier.at und www.ticketmaster.de.  

Dass Andreas Gabalier seit Jahren locker die größten Arenen füllt, ist bekannt. Allein die Mega-Konzerte des Sommers 2017 im Münchener Olympiastadion und am Hockenheimring lockten zusammen mehr als 160.000 Fans an. Dabei muss man beim Ticketkauf schnell sein, denn die Termine sind oftmals rasend schnell ausverkauft: Für die Show im Olympiastadion 2017 gab es bereits nach 109 Tagen keine Tickets mehr und die dritte Auflage der „Größten VolksRock’n’Roll-Show der Welt“, die am 16. Juni 2018 erneut im Münchner Rund stattfindet, vermeldete bereits nach drei Monaten ausverkauft! Allein 80.000 Zuschauer kamen am 2. September zum Hockenheimring – der Mann hat es geschafft.

Und dennoch, bei all dem Erfolg vor riesigem Publikum, es zieht es Gabalier dennoch auch immer wieder in die Hallen. In kleinere Spielstätten, dort wo die Atmosphäre intimer ist als im Stadion, wo die Fans näher dran sind an ihrem Andy Andreas - und er an ihnen. Die gute Nachricht also: Ab dem 4. Oktober 2018 gibt es Andreas Gabalier live auf seiner Hallentour 2018 indoor zu erleben. Wer dabei sein will sollte sich unbedingt schon jetzt seine Tickets sichern!

Eintrittskarten sind an allen bekannten Vorverkaufsstellen, unter der Hotline 01806 – 999 000 800 (0,20 EUR/Verbindung aus dt. Festnetz / max. 0,60 EUR/Verbindung aus dt. Mobilfunknetz) sowie online unter www.tourneen.com, www.andreas-gabalier.at oder www.ticketmaster.de erhältlich.

NIGHTWISH RELEASE "DECADES: EUROPE 2018" TOUR

Tuomas Holopainens Demo mit drei Songs hat 1996 zu seinem ersten Plattenvertrag mit seiner brandneuen Band Nightwish geführt. Heute, 20 Jahren später, mit mehr als 2.000 Konzerten und über 8 Millionen verkauften Alben, ist Nightwish die größte europäische female-fronted Metal-Band. Passend zur Tour veröffentlicht Nuclear Blast am 9. März 2018 eine Doppel-CD-Compilation namens »Decades«, um das 20-jährige Jubiläum zu feiern. Für diese Tour wird die Band auch eine ganz besondere Setlist spielen, die u.a. aus einzigartigem Material aus der Anfangszeit der Band besteht. Das wird nicht nur für Fans, sondern auch für NIGHTWISH selbst etwas Besonderes. Bereitet Euch auf viele alte Songs in neuem Gewand vor.
 
Im März 2018 werden NIGHTWISH ihre 9-monatige ‘DECADES: WELTTOURNEE 2018’ mit 34 Shows in Nordamerika beginnen. Nach einem vollen Festival Sommer geht es im November 2018 mit 18 Shows durch Europa weiter.

Ab dem  16. Februar 2018 katapultieren sich die Freestyle Motocross Sportler der NIGHT of the JUMPs auf ihren Dirtbikes wieder durch Deutschland. Weltmeister, Europameister und X-Games-Gewinner geben sich die Ehre und zeigen bei der extremsten FMX Sportserie der Welt ihre härtesten Tricks im Kampf um den WM-Titel.

Die Macher der NIGHT of the JUMPs werden aus den Arenen in Deutschland mittels 800 Tonnen Sand den größten Dirt-Spielplatz bauen. Drei riesige Landehügel auf die sechs Absprungrampen und zwei Quarter Pipes führen, stehen den FMX-Sportlern für die wildesten Tricks zur Verfügung. Zur fulminanten Einstimmung wird eine völlig neue Pyro- und Lightshow für die NIGHT of the JUMPs 2018 entwickelt. Die Besucher erwartet ein krachendes Sport-Spektakel.

12 der weltbesten FMX Athleten werden um wichtige WM-Punkte kämpfen. An den Start gehen die „Heroes“ der NIGHT of the JUMPs, Weltmeister der letzten Jahre, die Shootingstars der weltweiten FMX-Szene und exklusiv Deutschlands FMX-Helden Luc und Hannes Ackermann.

Zusätzlich zum hochdramatischen Kampf um die WM-Punkte können sich die Zuschauer auch wieder über einige Special Shows freuen. Hier wird der halsbrecherische Buggy Flip der letzten Veranstaltung noch weit übertroffen.

Gute Nachricht für alle Adrenalin-Junkies und Motorsportfans.

Der Mann der mit den Pferden spricht
Eine faszinierende Persönlichkeit ohne Stillstand

Monty Roberts ist mittlerweile über 80 Jahre, aber Ruhestand ist ein Fremdwort für ihn.
Vor Jahrzehnten hat er seine friedliche, gewaltfreie Arbeit mit Pferden begonnen und reist seitdem als Botschafter des respektvollen Umgangs mit ihnen, der sich auf Vertrauen und Freiwilligkeit gründet, statt auf Strafe, rund um den Globus.

In den letzten 2 Jahren vergrößerte er seine Fangemeinde in Ländern, wie Slowenien und Ungarn und in Südamerika, aber nicht nur seine Anhängerschaft hat sich erweitert, sondern auch sein Wirken. Monty Roberts arbeitet mittlerweile nicht ausschließlich mit Pferden, sondern zunehmend auch mit traumatisierten Menschen.

Sein Ziel ist es, die Welt in einem friedlicheren und liebevolleren Zustand zu verlassen, als er sie bei seiner Geburt vorgefunden hat. Am Beispiel verschiedener Problempferde demonstriert er, wie einfach es ist, einen motivierten Kooperationspartner zu gewinnen, wenn er das Pferd bittet, etwas zu tun, als wenn man es mit Gewalt von ihm fordert. Dazu braucht man das Pferd nicht einmal anzufassen, geschweige denn anzubrüllen. Dabei erschreckt sich das Pferd nur und hat dann noch mehr Angst. Auch hier heißt das Zauberwort „Vertrauen“.

Und während der Vorstellung? Welche Probleme von Pferden werden da „behandelt“?
Monty Roberts lernt die Pferde und auch ihre Thematik immer erst kurz vor der Show kennen. Generell werden vier Typen unterschieden: Das rohe Pferd, das noch nie einen Sattel getragen hat und lernt, ihn zu akzeptieren. Das Pferd, das beim Reiten Probleme bereitet wie buckeln, steigen oder davonstürmen. Das Pferd, das sich weigert, Hufe zu geben und sich anfassen zu lassen und damit ein Alptraum ist für jeden Hufschmied oder Tierarzt ist und das Pferd, das sich weigert, einen Pferdehänger zu betreten oder darauf stehen zu bleiben. Wir werden alle Pferde in der Show haben.

„about last night…“ Die CHIPPENDALES sorgen in Deutschland auch 2018 für einen heißen Herbst
 
 
Im Herbst 2018 kommen die legendären Gentlemen aus Las Vegas mit Kragen und Manschetten wieder nach Deutschland! Karten für die neue Tour sind ab sofort im Vorverkauf erhältlich.
 
Tickets für die Tournee von DEAG Concerts gibt es ab sofort auf www.myticket.de und unter der Tickethotline 01806 - 777 111 (20ct/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 60ct/Anruf aus dem Mobilfunk). Die Tickets sind auch an den bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Sie sind keine Stripper, sie sind die Chippendales! Die sexy Tänzer der heißesten Revue Show der Welt umgibt ein Mythos. Die Show lässt den weiblichen Fantasien freien Raum. Eine komplett neue spektakuläre Lichtshow, beeindruckende Choreographien, neueste LED-Leinwände sorgen neben den durchtrainierten Körpern für ein vollkommenes Fest der Sinne! Die Show verspricht nicht nur Action und Leidenschaft pur, sondern auch Romantik! Der Live-Gesang bringt Frauenherzen zum Schmelzen und sorgt für Gänsehautmomente.
 
Die niveauvollste Revueshow für Frauen tourt seit über 35 Jahren um die Welt und ist dabei immer einer Prämisse treu geblieben: Die Chippendales wollen Frauen auf Händen tragen! Manchmal sogar im wörtlichen Sinne! Bei dem Original aus Las Vegas ist das ausgelassene Party machen mit den Ladies Programm. Ihr Kreischen ist die größte Motivation für die Hotties. Die mitreißende Revue verlässt jede, aber auch wirklich jede Besucherin mit einem Lächeln auf dem Gesicht. Und gemäß des Mottos der Tour „about last night…“: Was bei den Chippendales passiert, bleibt bei den Chippendales!
 
Im Monat Oktober setzen die Chippendales ihre nackte Männerhaut auch für den guten Zweck ein und beweisen, dass in ihnen mehr steckt: Sie tauschen ihr Markenzeichen, die berühmten schwarz-weißen „Collars and Cuffs“ (Kragen und Manschetten), gegen pinke Accessoires ein, um auf die wichtige Bedeutung der Brustkrebsvorsage und der damit verbundenen Früherkennung aufmerksam zu machen. In Kooperation mit Pink Ribbon wird es bei den Oktober-Shows zusätzlich Infomaterial geben.
Von Oktober bis Dezember 2018 sind die Chippendales in 36 Städten in ganz Deutschland mit einer Menge Humor, den garantiert schönsten Sixpacks und ganz schön viel Charme unterwegs!
 

News, 03.05.2018
Das AMIGOS Konzert in Wissen muss aufgrund von TTV-Terminen von Samstag 26.05.2018 auf Freitag den 01.02.2019 verlegt werden!
Tickets vom 26.05.2018 behalten ihr Gültigkeit.

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25-mal Platin, 70-mal Gold – die Edelmetall-Auszeichnungen gab‘s mehrfach sogar im Doppel-Pack - und dreimal hintereinander Nr. 1. in Deutschland, Österreich und der Schweiz! Zwei Brüder aus Hessen haben das durch die Treue ihrer Fans geschafft.
Die Amigos!
Die märchenhafte Karriere des erfolgreichsten Schlager-Duos Europas geht weiter - mit den Liedern der neuen Album-CD "Zauberland", die am 28.07.2017 veröffentlicht wird, und der Tour 2018 “Amigos GOLD” feiern Karl-Heinz und Bernd mit ihren Fans sagenhafte 100 Gold- und Platinauszeichnungen!

2018 geht das erfolgreichste Schlagerduo Europas erneut auf Reisen und ist wieder in vielen Konzerthäusern zu Gast.

"So wie's is" ist der Name des neuen Albums und Programms von Norbert Schneider. Mit „So wie’s is“ widmet sich der zweifache Amadeus-Award-Gewinner Norbert Schneider, nach seinem aufsehenerregenden und mit GOLD ausgezeichneten Album „Neuaufnahme - eine Hommage an Georg Danzer“, wieder ganz dem eigenen musikalischen Schaffen. ,,So wie’s is“ - das sind 13 Songs, die allesamt aus eigener Feder stammen. Selbst geschrieben, gesungen, aufgenommen und produziert. 13 neue Lieder im Wiener Dialekt gehalten und sich die Freiheit nehmend, die Genrevielfalt zu feiern, ohne dabei als undefinierbares ‚von-allem-a-bissl-was‘ daherzukommen. Neben der brandneuen Nummern, bietet „So wie’s is“ einen Streifzug durch Einflüsse und Stile, die Norbert Schneider im Laufe seiner über 20-jährigen Bühnenkarriere tangiert hat. Und natürlich darf das ein oder andere Lieblingslied aus den vergangenen Alben nicht fehlen.
 
Erleben auch Sie ein Konzerterlebnis, das Ihnen in Erinnerung bleiben wird. Überzeuge Sie sich selbst von der musikalischen Vielfalt und Qualität, die Norbert Schneider und seine fulminante Band an den Tag legen.

Würzburg, Dezember 2016.Norbert Schneider startet 2017 durch. Der 2fache Amadeus Gewinner beginnt die Zusammenarbeit mit dem deutschen Tourneeveranstalter Manfred Hertlein. Die Manfred Hertlein Veranstaltungs GmbH in Zusammenarbeit mit telemedia GmbH und Schwaiger Music Management GmbH geben die neuen Konzerttermine für das Jahr 2017 bekannt.
 
Nachdem die Hommage an Georg Danzer im Wiener Konzerthaus im März bereits seit langem ausverkauft ist, wird es hier einen Zusatztermin im Herbst geben, und zusätzlich 18 weitere Konzerttermine in Österreich. Norbert Schneider blickt auf ein besonders erfolgreiches 2016 zurück. Das Album „Neuaufnahme“ stieg sofort auf Platz 5 der Austria TOP 40 ein und das entsprechende Live Programm begeistert zunehmend die Menschen in Österreich und nun auch in Deutschland.
 
Die Presse schrieb: „Wenn diese CD kein Erfolg wird, muss man von einem Negativwunder sprechen. Die besondere Qualität der songs muss man jetzt nicht mehr erahnen, jetzt kann man sie auf Anhieb hören.“

CARPARK NORTH SIND ZURÜCK

Die dänische Rockband Carpark North meldet sich mit dem neuen Album HOPE (VÖ 31.05 ) und einer Headliner-Tour zurück! Carpark North startete 2017 mit vier Shows ins neue Jahr. Dieses Jahr setzen sie jedoch noch einen drauf und kündigen ihre Headliner Tour mit 11 Terminen in Deutschland, Österreich und der Schweiz an.

„Wir bringen viele neue Songs von unserem neuen Album mit und können es kaum erwarten, Euch wiederzusehen!” - so der Bassist Søren Balsner.
 
Carpark North haben außerdem den offiziellen Song für die Eishockey Weltmeisterschaft
geschrieben und aufgenommen, welche im Mai 2018 in ihrem Heimatland stattfinden wird. Deutschland und Dänemark werden im ersten Spiel gegeneinander antreten, aber wenn es nach Carpark North geht, sind wir alle im gleichen Team.

Herbert Pixner Projekt | „electrifying“
 
Neues Album, neue Tour, neue Show!
Das Herbert Pixner Projekt kommt ab Juli 2018 nach einer kreativen Schaffenspause wieder mit einem neuen Programm auf die Bühne. Noch ausgefeiltere Sounds, noch experimentellere Arrangements und eine neu inszenierte Bühnenshow, das sind die Zutaten der neuen „electrifying-Tour-2018“ des Ausnahme-Musikprojekts rund um den Südtiroler Musiker Herbert Pixner.
 
„electrifying music from the alps“

Open Air Sommer 2018 Kitzingen
Mit LaBrassBanda und Johannes Oerding

Die Manfred Hertlein Veranstaltungs GmbH startet am ehemaligen Landesgartenschaugelände in Kitzingen im kommenden Jahr mit zwei Open Air Veranstaltungen durch:
Am Donnerstag, 12.7.2018 werden LaBrassBanda dort live zu erleben sein, gefolgt von Johannes Oerding am Freitag, 13.7.2018. Idyllisch am Main gelegen, können sich die Besucher schon jetzt auf Open Airs der Extraklasse freuen.

Johannes Oerding nach bisher größter Tournee auch in 2018 wieder live zu erleben Erfolgsalbum ›Kreise‹ auf Dauerrotation im deutschsprachigen Radio wie kaum einem anderen deutschen Pop-Songwriter zurzeit gelingt es Johannes Oerding, in seinen Songs und Texten eine direkte emotionale Verbindung zu seinen Zuhörern herzustellen. Das hat seine gerade zu Ende gegangene Tournee im Herbst 2017 eindrucksvoll belegt: Mit seiner perfekt eingespielten Band im Rücken und grandioser Bühnenpräsenz vermittelte er bei den bisher größten Konzerten seiner Karriere – unter anderem beim Abschlusskonzert vor über 10.000 Fans in der Hamburger Barclaycard Arena - jedem einzelnen Besucher das Gefühl, nur für ihn persönlich zu singen.

Diese Qualität zeichnet selbstverständlich auch sein 2017 erschienenes fünftes Album ›Kreise‹ aus, dessen gleichnamiger Single Hit direkt nach Veröffentlichung fester Bestandteil aller großen Radiostationen im deutschsprachigen Raum wurde und nach wie vor auf Dauerrotation läuft.

Der Albumtitel ist Sinnbild einer Zeitenwende im Leben des Künstlers, der in seiner stetig ansteigenden Karriere auf gold- und platinveredelte Alben sowie ausverkaufte Tourneen in immer größeren Hallen zurückblicken kann. Wie jeder Songwriter mit Anspruch stand Oerding bei der Arbeit an den neuen Songs vor der immensen Herausforderung, musikalisch wie textlich Orte zu finden, an denen er zuvor noch nicht war, sich einerseits treu zu bleiben und dabei dennoch neue Wege zu gehen.

Wie gut ihm dies auf ›Kreise‹ gelungen ist, zeigt sich in der neugewonnenen Klarheit und Tiefe seiner Texte und seines Songwritings und spiegelt so einen deutlich erkennbaren Reifungsprozess wieder, der Oerding zur Essenz seines bisherigen Schaffens vorstoßen lässt: Ob in nachdenklichen Balladen oder in großen Pop-Momenten - mit feinsinnigem Gespür findet Johannes Oerding einmal mehr die richtigen Worte und Melodien für alles, was die menschliche Seele bewegt.

Open Air Sommer 2018 Kitzingen
Mit LaBrassBanda und Johannes Oerding

Die Manfred Hertlein Veranstaltungs GmbH startet am ehemaligen Landesgartenschaugelände in Kitzingen im kommenden Jahr mit zwei Open Air Veranstaltungen durch:
Am Donnerstag, 12.7.2018 werden LaBrassBanda dort live zu erleben sein, gefolgt von Johannes Oerding am Freitag, 13.7.2018. Idyllisch am Main gelegen, können sich die Besucher schon jetzt auf Open Airs der Extraklasse freuen.

LaBrassBanda sind einfach, selten passte dieses bayerische Adjektiv besser, vogelwuid. Aber 2017 war selbst für die notorisch vogelwuiden Volksmusik-Berserker ein Ausnahmejahr. Stefan Dettl und Kollegen nahmen den Titel ihrer CD „Around The World“ zum Anlass, um – wortwörtlich – um die Welt zu touren. Angefangen in Vietnam, Hongkong und Tokio über Australien, Neuseeland und Amerika bis nach Brasilien, Portugal und Marokko. Dass ihre energiegeladene, mit Versatzstücken aus Ska, Reggae und Punk getunete Spielart bayerischer Blasmusik auf der ganzen Welt funktioniert, haben sie immer wieder unter Beweis gestellt.

Aber das war noch einmal eine ganz andere Nummer. Wieder zuhause verkauften sie beim Quasi-Heimspiel in München mal eben die Olympiahalle aus. Was folgte war ein rauschhafter Sommer zwischen großen Festivals und zahllosen Auftritten im Rahmen der LaBrassBanda-Bierzelt-Tour mit insgesamt über 100.000 Besuchern. Wer die sieben Musiker einmal im Bierzelt erlebt hat, weiß, dass diese Konzerte mit dem Begriff „Vollgas“ nur recht unzureichend beschrieben sind. Von der sprichwörtlichen Bierzelt-Gemütlichkeit bleibt schon nach den ersten Takten nicht mehr das Geringste übrig.

Stattdessen tanzt innerhalb kürzester Zeit das ganze Zelt, das Publikum reckt die Arme in die Höhe, singt lauthals mit. Von den Zeltwänden tropft das Kondenswasser wie sonst nur in jamaikanischen Reggae-Clubs. Girlanden und die übliche Bierzelt-Deko verwandeln sich vor dem geistigen Auge in Spiegelkugeln im Strobo-Licht. Stefan Dettl feuert das Publikum an. Die Band spielt „Autobahn“, „Indian Explosion“ und „Ujemama“ – und es gibt einfach kein Halten mehr. Wenn der LaBrassBanda-Express erstmal Fahrt aufgenommen hat, ist er nicht mehr zu stoppen.

Die Trachtler feiern mit den Hipstern, die Jungs in ihren Lederhosen gehen genauso steil, wie die Mädels mit den Motörhead-T-Shirts. Wer wissen will, wie mitreißend, klischeefrei und partytauglich Volksmusik auch sein kann, ist hier goldrichtig.

LaBrassBanda hat noch lange nicht genug. Und bleiben auch 2018 sicher eins: vogelwuid!

"Punk is musical freedom. It's saying, doing and playing what you want.” (Kurt Cobain) 

Dieses Zitat beschreibt am treffendsten das Lebensgefühl und die Idee, die hinter dem MISSION READY Festival steckt, das auf dem Flugplatzgelände Würzburg - Giebelstadt im Herzen Süddeutschlands stattfindet.

Seit rund 25 Jahren sind wir als örtlicher Konzertveranstalter tätig und unser Herz schlägt Punkrock! Somit war für uns auch relativ schnell klar, dass das Mission Ready ein abwechslungsreiches Line Up internationaler Hochkaräter und Newcomer der Punkrock-, Ska- und Hardcore-Musikszene repräsentieren soll. Mit dieser Philosophie heben wir uns deutlich und bewusst von einer Vielzahl an Sommerfestivalformaten ab. Wo Punkrock draufsteht, ist auch Punkrock drin! Ihr dürft Euch also auf klangvolle Namen und auf spannende Neuentdeckungen freuen!

Bei der Gastronomie werden wir darauf achten, dass neben den bekannten und etablierten Festivalspeisen und Getränken, auch regionale sowie vegetarische und vegane Speisen angeboten werden.

Das Festival findet bewusst erst mal nur einen Tag statt, mit dem Blick in die Zukunft, eventuell die Festivalzeit auszudehnen. Natürlich habt Ihr aber trotzdem die Möglichkeit, bereits einen Tag vorher (29.6. ab 13.00 Uhr) anzureisen und im Campingvillage Eure Zelte aufzustellen oder Wohnmobile zu parken.

Eine Warm-Up-Party wird´s natürlich am Freitagabend auch geben und wir wären schlechte Gastgeber, wenn wir das Festival nicht auch mit einer Aftershow Sause ordentlich ausklingen lassen würden. Späteste Campingabreise ist dann bitte am Sonntag, den 01.07.18 bis 12 Uhr.

Wir haben lange gesucht, um ein optimales Gelände zu finden und sind dann endlich in Würzburg-Giebelstadt fündig geworden. Das ehemalige Kasernengelände, mit angeschlossenem Flugplatz hat sich für unser Vorhaben perfekt aufgrund seiner guten Erreichbarkeit und Infrastruktur erwiesen. Das komplette Konzertgelände vor den Hangars des Flugplatzes ist befestigt, ebenso die Parkplätze. Eine Schlammschlacht bei schlechter Witterung wird es also nicht geben. Ebenso haben wir im Falle einer Schlechtwetterfront die Möglichkeit, Euch alle schnell und sicher unterzubringen. Ein dickes Plus sind auch die kurzen Wege zwischen den Bühnen, Konzertgelände sowie zu den Campingplätzen, die sich nur 200-300m entfernt befinden und an die Parkplätze direkt anschließen.

Nach dem Erfolg der Premiere im letzten Jahr steht also einer Fortsetzung des MISSION READY Festivals mit Euch und den Bands nichts mehr im Wege! Auf zu neuen Wegen, kommt vorbei und lasst uns zusammen die Musik feiern, die wir so sehr lieben!

Euer Mission Ready Team

TICKETS FÜR DIE GRÖSSTE VOLKS-ROCK'N ROLL PARTY DER WELT Part III
AM 16.06.2018 im Olympiastadion München

 
 
Vorverkaufsstart:
Freitag, 19.05.2017, 10 Uhr 

Tickets im Internet:
gabalier.tourneen.com 
www.ticketmaster.de

Tickethotline:
01806 999 000 800*
(0,20 EUR / Anruf, Mobilfunkpreise max. 0,60 EUR / Anruf)

zur TV-Sendung "Die Schlager des Sommers 2018" am 09.06.2018

• Florian Silbereisen präsentiert am Samstag, 09.06.2018, die TV-Sendung

• Der SMAGO! Award rundet das Schlager-Festival am Sonntag, 10.06.2018 ab.

Ob Rock, Metal oder Elektro – Jedes dieser Genre feiert Jahr für Jahr seine Stars mit legendären Festivals, bei denen zehntausende Musikfreunde zusammenkommen. Im Sommer 2018 haben nun auch die Freunde des Schlagers erstmalig die Möglichkeit, ihre Stars & Schlagerlegenden zwei Tage lang mit einem Schlagerfestival gebührend zu feiern.

Auch Newcomer werden neben den Topstars der Szene in diesem Jahr die Chance erhalten, sich den Schlagerfreunden auf zahlreichen Bühnen auf dem Gelände des Wasserschlosses zu präsentieren. Die Besucher erleben beim rustikalen Frühschoppen, bei Autogrammstunden und bei den Konzerten auf den Live-Bühnen rund ums Wasserschloss in Klaffenbach ihre Stars hautnah und haben die einmalige Gelegenheit die Zukunft des Schlagers bei der Wahl des Festival-Newcomers 2018 mit zu gestalten.

Das Herzstück des Wochenendes ist - wie könnte es anders sein - der Samstagabend (09.06.2018)! Dieser Abend ist das ultimative Erlebnis  des Sommers - denn dann heißt es in der Festival-Arena im Innenhof des Wasserschlosses wieder "Bühne frei!" für die TV-Show "Die Schlager des Sommers"!

Bereits im sechsten Jahr feiern Schlagerfreunde beim absoluten Schlager-Highlight des TV-Sommers Hit auf Hit.

Der Name ist Programm: "Die Schlager des Sommers" zählt zu den beliebtesten Schlager-Open-Airs des Landes. Deshalb kann es als Präsentator auch nur einen geben:
Florian Silbereisen! Wo der Quoten-König moderiert, ist Schlager-Alarm garantiert!
Auch 2018 wird wieder in der Festival-Arena die „Crème de la Crème“ der deutschen Schlager-Szene auftreten. Aus allen Himmelsrichtungen reisen seit Jahren Schlager-Fans extra für diese Show an! 

Die Produktion wird durch den Mitteldeutschen Rundfunk (MDR) aufgezeichnet und zeitversetzt ausgestrahlt.

Zum Ausklang des wohl heißesten Schlagerwochenendes des Sommers geht das Festival mit der Verleihung des "SMAGO!-Award"  am Sonntag, 10.06.2018, in die Verlängerung. 
Die beliebtesten Stars der Szene, Hitparaden-Stürmer, Chart-Kracher und natürlich auch die Legenden des Genres versammeln sich am Sonntag, um die Besten der Besten zu ehren.

Das traumhafte Wasserschloss Klaffenbach liegt idyllisch am Stadtrand von Chemnitz.
Durch die Vielseitigkeit des Areals im und um den Schlosshof, sowie die stilvollen gastronomischen Lokalitäten und die gelebte Gastfreundschaft ist der traumhafte Schloss-Komplex mit dem weitläufigen Park ein beliebtes Ausflugsziel und die perfekte Location für das zweitägige Schlager-Festival. Freuen Sie sich schon jetzt auf ein außergewöhnliches Open-Air und Festival-Erlebnis im Herzen Deutschlands!

• Florian Silbereisen präsentiert am Samstag, 09.06.2018, die TV-Sendung

• Der SMAGO! Award rundet das Schlager-Festival am Sonntag, 10.06.2018 ab.

Ob Rock, Metal oder Elektro – Jedes dieser Genre feiert Jahr für Jahr seine Stars mit legendären Festivals, bei denen zehntausende Musikfreunde zusammenkommen. Im Sommer 2018 haben nun auch die Freunde des Schlagers erstmalig die Möglichkeit, ihre Stars & Schlagerlegenden zwei Tage lang mit einem Schlagerfestival gebührend zu feiern.

Auch Newcomer werden neben den Topstars der Szene in diesem Jahr die Chance erhalten, sich den Schlagerfreunden auf zahlreichen Bühnen auf dem Gelände des Wasserschlosses zu präsentieren. Die Besucher erleben beim rustikalen Frühschoppen, bei Autogrammstunden und bei den Konzerten auf den Live-Bühnen rund ums Wasserschloss in Klaffenbach ihre Stars hautnah und haben die einmalige Gelegenheit die Zukunft des Schlagers bei der Wahl des Festival-Newcomers 2018 mit zu gestalten.

Das Herzstück des Wochenendes ist - wie könnte es anders sein - der Samstagabend (09.06.2018)! Dieser Abend ist das ultimative Erlebnis  des Sommers - denn dann heißt es in der Festival-Arena im Innenhof des Wasserschlosses wieder "Bühne frei!" für die TV-Show "Die Schlager des Sommers"!

Bereits im sechsten Jahr feiern Schlagerfreunde beim absoluten Schlager-Highlight des TV-Sommers Hit auf Hit.

Der Name ist Programm: "Die Schlager des Sommers" zählt zu den beliebtesten Schlager-Open-Airs des Landes. Deshalb kann es als Präsentator auch nur einen geben:
Florian Silbereisen! Wo der Quoten-König moderiert, ist Schlager-Alarm garantiert!
Auch 2018 wird wieder in der Festival-Arena die „Crème de la Crème“ der deutschen Schlager-Szene auftreten. Aus allen Himmelsrichtungen reisen seit Jahren Schlager-Fans extra für diese Show an! 

Die Produktion wird durch den Mitteldeutschen Rundfunk (MDR) aufgezeichnet und zeitversetzt ausgestrahlt.

Zum Ausklang des wohl heißesten Schlagerwochenendes des Sommers geht das Festival mit der Verleihung des "SMAGO!-Award"  am Sonntag, 10.06.2018, in die Verlängerung. 
Die beliebtesten Stars der Szene, Hitparaden-Stürmer, Chart-Kracher und natürlich auch die Legenden des Genres versammeln sich am Sonntag, um die Besten der Besten zu ehren.

Das traumhafte Wasserschloss Klaffenbach liegt idyllisch am Stadtrand von Chemnitz.
Durch die Vielseitigkeit des Areals im und um den Schlosshof, sowie die stilvollen gastronomischen Lokalitäten und die gelebte Gastfreundschaft ist der traumhafte Schloss-Komplex mit dem weitläufigen Park ein beliebtes Ausflugsziel und die perfekte Location für das zweitägige Schlager-Festival. Freuen Sie sich schon jetzt auf ein außergewöhnliches Open-Air und Festival-Erlebnis im Herzen Deutschlands!

VIP - TICKETS

DAS VIP-PACKAGE „DIE SCHLAGER DES SOMMERS“ ENTHÄLT FOLGENDE LEISTUNGEN:
► "erhöhter" PREMIUM STEHPLATZ im exklusiven Bereich der "Torwache" - mit Sicht auf die Bühne

► VIP Eingang (geöffnet vor dem offiziellen Einlass)
► Exquisites Catering
► Begrüßungsgetränk
► leckeres Buffet (Kalt und Warm)
► inklusiver großer Getränkeauswahl (Softgetränke, Hauswein, Bier)
► reservierter VIP Parkplatz (Parkplatz im Verhältnis: 2 Pakete = 1 Parkplatzticket)
► VIP Betreuung 
► VIP Pass (LIMITIERT)
► separate Sanitäranlagen 
► Meet & Greet und Eventpräsent

►►► Ticketpreis: 249,00 EUR / pro Person

GREASE ist Kult, Liebe, Rock’n’Roll und vor allen Dingen eines: Einzigartig!
Die Manfred Hertlein Veranstaltungs GmbH bringt eines der erfolgreichsten Musicals in Deutschland und Österreich auf Tour!
 
"You're The One That I Want"
"Summer Nights"
"Sandy"
 
Steigt in eure Petticoats und Röhrenjeans, schmiert euch Pomade ins Haar und ab zur Party der nächsten Saison. Wir feiern 2017 45-jähriges Bühnen- und 2018 40-jähriges Filmjubiläum. Der Siegeszug ist einfach nicht zu stoppen, denn GREASE trifft immer den Nerv der Zeit. Warum? Weil es der beste Beweis dafür ist, dass sich im Prinzip nie etwas ändern wird, weder die Sehnsucht nach, noch die Aufregung vor der ersten Liebe!
 
Die Liebesgeschichte zwischen dem coolen Danny und der schüchternen Sandy, die sich nach einem Urlaubsflirt zu Schuljahresbeginn unter neuen Voraussetzungen an der Rydell High School wiedertreffen, wurde zu einer der schönsten High School­ Romanzen, die diese Bühnen der Welt je erobert haben, brillant begleitet von furiosem Rock’n’Roll und Hits zum Mitsingen und Schwelgen.
 
Mitreißenden Choreographien, freche Dialoge – GREASE ist Party, Spaß, Romantik und eine Hommage an eine Zeit in der Pferdestärken und glänzendes Chrom so wichtig waren, wie der richtige Musikgeschmack.
 
So einzigartig wie das Musical ist auch seine Erfolgsgeschichte: Was aus einer verrückten Idee in einer bierseligen Nacht werden kann, ahnten die Autoren von GREASE, Warren Casey und Jim Jacobs, Anfang der 70er Jahre sicher nicht. Mit ihrem Rock'n'Roll - Musical über das Abenteuer High School-Liebe, angesiedelt in den 50er Jahren schufen Warren Casey und Jim Jacobs einen Klassiker, der berechtigterweise zum Vorbild für andere High School Musicals wurde und als zeitloser Kult von den Bühnen dieser Welt nicht mehr wegzudenken ist. GREASE wurde zu einem der erfolgreichsten Musicals aller Zeiten.
 
Nicht zuletzt die legendäre Verfilmung des Musicals 1978, mit der sich John Travolta und Olivia Newton-John als neues Hollywood-Traumpaar mit fetzigen Songs und gefühlvollen Balladen in die Herzen der Zuschauer auf der ganzen Welt sangen machte GREASE zu dem, was es heute ist. Der Soundtrack des Films belegte in den USA 12 Wochen die Nummer 1, bis Februar 1998 war er 244 Wochen hintereinander in den Top Five der US-Pop-Charts.
 
 
Meisterregisseur David Gilmore schaffte es die erfolgreichste GREASE-Produktion aller Zeiten zu inszenieren. Publikum und Presse feiern das Stück weltweit gleichermaßen euphorisch. Die deutsche Fassung (deutsche Texte – englische Original-Songs) geht in den Jubiläumsjahren auf Tour!
 
 
,,A wop ba-ba lu-mop a wop bam boom!"

GREASE ist Kult, Liebe, Rock’n’Roll und vor allen Dingen eines: Einzigartig!
Die Manfred Hertlein Veranstaltungs GmbH bringt eines der erfolgreichsten Musicals in Deutschland und Österreich auf Tour!
 
"You're The One That I Want"
"Summer Nights"
"Sandy"
 
Steigt in eure Petticoats und Röhrenjeans, schmiert euch Pomade ins Haar und ab zur Party der nächsten Saison. Wir feiern 2017 45-jähriges Bühnen- und 2018 40-jähriges Filmjubiläum. Der Siegeszug ist einfach nicht zu stoppen, denn GREASE trifft immer den Nerv der Zeit. Warum? Weil es der beste Beweis dafür ist, dass sich im Prinzip nie etwas ändern wird, weder die Sehnsucht nach, noch die Aufregung vor der ersten Liebe!
 
Die Liebesgeschichte zwischen dem coolen Danny und der schüchternen Sandy, die sich nach einem Urlaubsflirt zu Schuljahresbeginn unter neuen Voraussetzungen an der Rydell High School wiedertreffen, wurde zu einer der schönsten High School­ Romanzen, die diese Bühnen der Welt je erobert haben, brillant begleitet von furiosem Rock’n’Roll und Hits zum Mitsingen und Schwelgen.
 
Mitreißenden Choreographien, freche Dialoge – GREASE ist Party, Spaß, Romantik und eine Hommage an eine Zeit in der Pferdestärken und glänzendes Chrom so wichtig waren, wie der richtige Musikgeschmack.
 
So einzigartig wie das Musical ist auch seine Erfolgsgeschichte: Was aus einer verrückten Idee in einer bierseligen Nacht werden kann, ahnten die Autoren von GREASE, Warren Casey und Jim Jacobs, Anfang der 70er Jahre sicher nicht. Mit ihrem Rock'n'Roll - Musical über das Abenteuer High School-Liebe, angesiedelt in den 50er Jahren schufen Warren Casey und Jim Jacobs einen Klassiker, der berechtigterweise zum Vorbild für andere High School Musicals wurde und als zeitloser Kult von den Bühnen dieser Welt nicht mehr wegzudenken ist. GREASE wurde zu einem der erfolgreichsten Musicals aller Zeiten.
 
Nicht zuletzt die legendäre Verfilmung des Musicals 1978, mit der sich John Travolta und Olivia Newton-John als neues Hollywood-Traumpaar mit fetzigen Songs und gefühlvollen Balladen in die Herzen der Zuschauer auf der ganzen Welt sangen machte GREASE zu dem, was es heute ist. Der Soundtrack des Films belegte in den USA 12 Wochen die Nummer 1, bis Februar 1998 war er 244 Wochen hintereinander in den Top Five der US-Pop-Charts.
 
 
Meisterregisseur David Gilmore schaffte es die erfolgreichste GREASE-Produktion aller Zeiten zu inszenieren. Publikum und Presse feiern das Stück weltweit gleichermaßen euphorisch. Die deutsche Fassung (deutsche Texte – englische Original-Songs) geht in den Jubiläumsjahren auf Tour!
 
 
,,A wop ba-ba lu-mop a wop bam boom!"

GREASE ist Kult, Liebe, Rock’n’Roll und vor allen Dingen eines: Einzigartig!
Die Manfred Hertlein Veranstaltungs GmbH bringt eines der erfolgreichsten Musicals in Deutschland und Österreich auf Tour!
 
"You're The One That I Want"
"Summer Nights"
"Sandy"
 
Steigt in eure Petticoats und Röhrenjeans, schmiert euch Pomade ins Haar und ab zur Party der nächsten Saison. Wir feiern 2017 45-jähriges Bühnen- und 2018 40-jähriges Filmjubiläum. Der Siegeszug ist einfach nicht zu stoppen, denn GREASE trifft immer den Nerv der Zeit. Warum? Weil es der beste Beweis dafür ist, dass sich im Prinzip nie etwas ändern wird, weder die Sehnsucht nach, noch die Aufregung vor der ersten Liebe!
 
Die Liebesgeschichte zwischen dem coolen Danny und der schüchternen Sandy, die sich nach einem Urlaubsflirt zu Schuljahresbeginn unter neuen Voraussetzungen an der Rydell High School wiedertreffen, wurde zu einer der schönsten High School­ Romanzen, die diese Bühnen der Welt je erobert haben, brillant begleitet von furiosem Rock’n’Roll und Hits zum Mitsingen und Schwelgen.
 
Mitreißenden Choreographien, freche Dialoge – GREASE ist Party, Spaß, Romantik und eine Hommage an eine Zeit in der Pferdestärken und glänzendes Chrom so wichtig waren, wie der richtige Musikgeschmack.
 
So einzigartig wie das Musical ist auch seine Erfolgsgeschichte: Was aus einer verrückten Idee in einer bierseligen Nacht werden kann, ahnten die Autoren von GREASE, Warren Casey und Jim Jacobs, Anfang der 70er Jahre sicher nicht. Mit ihrem Rock'n'Roll - Musical über das Abenteuer High School-Liebe, angesiedelt in den 50er Jahren schufen Warren Casey und Jim Jacobs einen Klassiker, der berechtigterweise zum Vorbild für andere High School Musicals wurde und als zeitloser Kult von den Bühnen dieser Welt nicht mehr wegzudenken ist. GREASE wurde zu einem der erfolgreichsten Musicals aller Zeiten.
 
Nicht zuletzt die legendäre Verfilmung des Musicals 1978, mit der sich John Travolta und Olivia Newton-John als neues Hollywood-Traumpaar mit fetzigen Songs und gefühlvollen Balladen in die Herzen der Zuschauer auf der ganzen Welt sangen machte GREASE zu dem, was es heute ist. Der Soundtrack des Films belegte in den USA 12 Wochen die Nummer 1, bis Februar 1998 war er 244 Wochen hintereinander in den Top Five der US-Pop-Charts.
 
 
Meisterregisseur David Gilmore schaffte es die erfolgreichste GREASE-Produktion aller Zeiten zu inszenieren. Publikum und Presse feiern das Stück weltweit gleichermaßen euphorisch. Die deutsche Fassung (deutsche Texte – englische Original-Songs) geht in den Jubiläumsjahren auf Tour!
 
 
,,A wop ba-ba lu-mop a wop bam boom!"